Miranda y su noche “perfecta” en el Puerto de Asunción
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Nadia Denis (nadia.denis@nacionmedia.com)
El Puerto de Asunción se convirtió anoche, una vez más, en una fiesta de luces, colores y nostalgia pop con la llegada de Miranda!, la icónica banda argentina de electropop que atraviesa uno de los momentos más exitosos de su carrera. En el marco de su gira Nuevo Hotel Miranda, Ale Sergi y Juliana Gattas hicieron vibrar a miles de fanáticos paraguayos que corearon de principio a fin cada uno de sus himnos.
La noche de sábado acompañó con un clima cálido, típico de finales de agosto, pero con vientos que aliviaron la jornada y crearon un ambiente propicio para el disfrute al aire libre. El escenario junto al río se convirtió así en el lugar perfecto para una experiencia que combinó música, energía y frescura.
La velada comenzó con la energía fresca de Sandía, dúo integrado por Belén Pintos y Wilson Santos, que con su propuesta cargada de identidad, vestuarios llamativos y un sonido singular, encendió la antesala perfecta para lo que sería una noche histórica.
Los colores y lo excéntrico fueron parte del show del dúo argentino. Foto: Cristóbal Núñez
Cuando Miranda apareció en escena, el Puerto se transformó. Vestuarios extravagantes, brillos, moños, pompones y coreografías teatrales dieron vida a un repertorio que recorrió más de dos décadas de trayectoria. Cada canción fue una pequeña obra, cargada de historias, sentimientos y dramatismo, como ocurrió con Por ese hombre, que hizo de la pista de baile un escenario de teatro y emociones cruzadas.
El setlist combinó clásicos y nuevas joyas, con incorporaciones comoCasualidad (2002), canción que desde hace tiempo no formaba parte del repertorio del grupo y dicho por el propio Sergi, un tema que mezcla electropop bailable y melancolía, y que conquistó a los presentes con su retrato de la eterna lucha entre la razón y el deseo.
Mejor que vos, canción que comparten con su compatriota Lali y que ha ocupado destacado lugares dentro de los tops en las plataformas de música, fue el momento en donde el legendario dúo sacó a flamear la bandera paraguaya y entre una emoción del público por la canción, y el homenaje de Miranda a nuestro país, lo convirtió en un momento cumbre de la noche.
Miranda sacó a relucir la bandera en medio del show. Foto: Cristóbal Núñez
Los clásicos de siempre de la banda demostraron por qué son himnos a esta altura y desataron la euforia total de los fanáticos. Mentía, Perfecta, Yo Te Diré, Tu Misterioso Alguien y Lo Que Siento Por Ti, Uno los dos, se cantaron al unísono en un coro colectivo que reafirmó el lazo entre la banda y su público paraguayo.
“Qué hermoso recibimiento nos han dado. Muchísimas gracias Paraguay, siempre nos encanta venir a tocar para ustedes, esta noche quedará en nuestro corazón, en nuestra memoria y en nuestra historia”, expresó un emocionado Ale Sergi antes de despedirse con Don, uno de los hits más emblemáticos de Miranda!.
Más que un concierto, fue una celebración de lo que significa la música pop: la capacidad de atravesar generaciones, revivir recuerdos y convertir dramas amorosos en fiestas compartidas.
El Puerto de Asunción estuvo repleto de fans que vibraron con Miranda. Foto: Cristóbal Núñez
Bajo las murallas de Carcasona, Ludovico Einaudi convierte el silencio en un acontecimiento
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El compositor italiano inaugura el mes de julio en el Festival de Carcassonne con un concierto agotado en el Théâtre Jean-Deschamps, donde el minimalismo encontró un escenario tan monumental como íntimo.
Por David Sánchez, desde Carcasona (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
Hay conciertos que dependen del espectáculo. Otros, del repertorio. Y unos pocos consiguen algo más difícil: que miles de personas permanezcan en un silencio absoluto. Eso ocurrió este miércoles en el Théâtre Jean-Deschamps, el auditorio al aire libre encajado entre las murallas de la ciudad medieval de Carcasona, donde Ludovico Einaudi ofreció uno de los recitales más esperados del Festival de Carcassonne.
El cartel de “completo” llevaba semanas colgado. A las 21.45 horas, con unos quince minutos de retraso sobre el horario previsto, el pianista italiano apareció sobre un escenario desnudo, acompañado por su conjunto habitual. No necesitó grandes artificios para captar la atención de un público entregado desde la primera nota. Bastó un piano, una iluminación cuidadosamente diseñada y un repertorio construido a partir de esa mezcla tan reconocible de repetición, emoción contenida y melodías que parecen suspendidas en el tiempo.
No es casual que Einaudi sea hoy uno de los compositores vivos más escuchados del planeta. Con más de dos décadas de carrera internacional, miles de millones de reproducciones en plataformas digitales y teatros agotados en Europa, América y Asia, el músico turinés ha conseguido algo excepcional: sacar la música instrumental del circuito estrictamente clásico para convertirla en un fenómeno de masas. Su obra ha llegado a millones de personas gracias al cine y la televisión. Sus composiciones forman parte de bandas sonoras de películas como Intocable (2011), el éxito francés que dio la vuelta al mundo; Nomadland, de Chloé Zhao, ganadora del Óscar a la mejor película; The Father, protagonizada por Anthony Hopkins; This Is England, de Shane Meadows; o Insidious, entre otras producciones. A ello se suman numerosos documentales, anuncios y series que han convertido piezas como Nuvole Bianche, Experience o Una Mattina en auténticos himnos contemporáneos.
El castillo de Carcasona durante el concierto del pianista italiano Ludovico Einaudi. Foto: Gentileza
El concierto formaba parte de la gira internacional de The Summer Portraits, el álbum publicado en 2025 con el que Einaudi continúa explorando ese territorio donde la música clásica dialoga con el cine, el pop ambiental y la electrónica más sutil. Tras Carcasona, el músico continuará una gira que recorrerá Francia, Bélgica, Países Bajos, Alemania, Reino Unido y Norteamérica, consolidando una presencia internacional que pocos compositores europeos contemporáneos pueden igualar.
La estructura del recital fue sencilla y eficaz. Tras un primer bloque con toda la formación, Einaudi permaneció solo al piano durante varias piezas, en algunos de los momentos más intensos de la noche. Más adelante volvió a reunirse con el resto del conjunto para desarrollar un tramo final de creciente intensidad emocional.
El repertorio alternó composiciones recientes con algunas de las obras que han convertido al italiano en uno de los compositores vivos más populares del mundo. I Giorni, Una Mattina, Nuvole Bianche, Experience o Run aparecieron entre un programa que el público recibió casi como si se tratara de un repertorio de canciones populares, pese a tratarse de música instrumental.
Uno de los aspectos más cuidados de la velada fue la iluminación. Lejos de buscar un despliegue tecnológico, el diseño acompañó el carácter hipnótico de la música mediante cambios muy precisos. En un momento concreto, el escenario se tiñó completamente de rojo, generando una atmósfera envolvente que transformó el espacio. Más adelante, aparecieron sobre el escenario círculos y puntos creados con focos, como pequeñas luces suspendidas en la penumbra, evocando un mar de velas. No se trataba de un único efecto, sino de distintas propuestas visuales que dialogaban con la música sin imponerse a ella. La luz nunca competía con la música; la respiraba.
También destacó la complicidad entre los músicos. Dos de los solistas, especialmente el violinista y el violonchelista, recibieron las mayores ovaciones cuando Einaudi fue presentando uno por uno a los integrantes del grupo. En ese momento, el compositor convirtió al público en parte del espectáculo, invitándolo a marcar distintos ritmos con las palmas mientras cada músico recibía su reconocimiento.
Entre los momentos más emotivos de la noche destacó la participación de un joven guitarrista y teclista del conjunto: Leo Einaudi, el hijo de Ludovico, que lo acompaña en esta gira y que compartió protagonismo con Einaudi en una de las piezas más delicadas del recital, reforzando el carácter íntimo y casi familiar que impregnó buena parte del concierto.
Tras abandonar el escenario, regresó para ofrecer un último bis, recibido con el público ya completamente en pie.
Un festival de referencia bajo una fortaleza única
La elección de Carcasona no es casual. Desde hace más de setenta años, el Festival de Carcassonne, nacido en 1957, se ha consolidado como una de las grandes citas culturales del verano francés. Cada mes de julio, la ciudad recibe a decenas de miles de espectadores con una programación que combina música, teatro, danza, ópera, humor y espectáculos familiares.
Por sus escenarios han pasado algunas de las figuras más importantes de la música internacional: Elton John, Sting, Deep Purple, Santana, Bob Dylan, Leonard Cohen, Joe Cocker, Norah Jones, Lang Lang, Robbie Williams, Texas, Simple Minds o Zaz, además de los principales artistas franceses de las últimas décadas. Esa combinación de grandes nombres internacionales con una programación muy diversa ha convertido el festival en uno de los acontecimientos culturales más prestigiosos del sur de Francia.
Pero el verdadero protagonista sigue siendo el escenario. El Théâtre Jean-Deschamps se encuentra en el interior de la Cité de Carcassonne, declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO en 1997. Sus casi tres kilómetros de murallas y sus 52 torres conforman uno de los conjuntos medievales mejor conservados del mundo y uno de los monumentos más visitados de Francia, con más de cuatro millones de visitantes al año.
La ciudad ha servido de inspiración para novelas, videojuegos y producciones audiovisuales gracias a una imagen que parece detenida en el tiempo. Sus murallas han acogido rodajes de películas como Robin Hood: Prince of Thieves y diversas producciones históricas, mientras que su silueta ha inspirado escenarios de ficción medieval y fantástica. Caminar por sus calles empedradas al caer la tarde supone hacerlo por uno de los conjuntos monumentales más espectaculares de Europa.
Quizá por eso la propuesta de Einaudi encontró aquí un marco difícilmente mejorable. Su música siempre ha evitado el exceso. No busca el virtuosismo como exhibición, sino como vehículo para la emoción. En un tiempo en el que muchos conciertos compiten por ofrecer más pantallas, más efectos y más volumen, el compositor italiano continúa defendiendo justamente lo contrario: que unas pocas notas bien colocadas todavía pueden mantener a miles de personas completamente inmóviles.
Y bajo el cielo abierto de Carcasona, entre murallas que llevan más de ocho siglos observando la historia pasar, ese silencio terminó siendo el verdadero protagonista de la noche.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
Este viernes 19 las puertas de la Casa Albirroja se abrirán a las 19:00 para esperar el partido contra Turquía programado para las 00:00 hora local del sábado 20 de junio. Foto: Gentileza
Casa Albirroja Asunción espera a los hinchas para alentar a la Selección en su partido contra Turquía
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La Casa Albirroja, el fan zone oficial de la Albirroja ubicado en el Puerto de Asunción, recibió a más de 6000 hinchas el pasado 12 de junio, y ahora se prepara con nuevas propuestas de entretenimiento y shows en vivo para alentar a la Selección en su segundo partido y disfrutar del mejor ambiente futbolístico. La cita es el viernes 19 de junio desde las 19:00. Las entradas siguen disponibles a través de la app de la Albirroja (Android e iOS) y tuti.
El Puerto de Asunción se convirtió en un gran escenario desde donde los hinchas pueden vibrar la pasión mundialista en los partidos de la Albirroja como si estuvieran en la cancha. Con pantalla gigante, áreas gastronómicas, experiencias interactivas, música en vivo, DJs, activaciones de marcas, la Casa Albirroja ya se consolidó como el punto de encuentro principal para vivir el fútbol.
Así, este viernes 19 las puertas de la Casa Albirroja se abrirán a las 19:00 para esperar el partido contra Turquía programado para las 00:00 hora local del sábado 20 de junio. En esta ocasión, el cantante Moisés Flor ofrecerá un concierto exclusivo durante la previa para encender los motores.
Además, la Casa Albirroja contará nuevamente con una destacada propuesta gastronómica junto a marcas de primer nivel como Pizza Hut y Don Vito, ofreciendo diferentes opciones, asegurando una experiencia completa a los hinchas durante cada jornada.
Los tickets generales tienen un costo de G. 35.000, mientras que el sector VIP Albirroja, G. 3.500.000 que incluye mesa para 10 personas, acceso preferencial, un lugar de estacionamiento, al igual que bebidas con y sin alcohol. El estacionamiento tendrá un costo de G. 50.000.
En esta edición, la Casa Albirroja, el fan zone oficial de la selección, cuenta con el acompañamiento de sus marcas presentadoras ueno y Shell, que serán protagonistas en la experiencia con activaciones y espacios dedicados para los asistentes.
Con una propuesta integral que combina fútbol, cultura, música y comunidad, la Casa Albirroja reafirma su lugar como el fan zone oficial de la Albirroja.
La cantante argentina Dandára llega el sábado al Pum Clack
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La fiesta Pum Clack, creada por Marcelo Soler, celebrará su tercer aniversario el sábado 20 de junio en Vöudevil Venue (Mariscal Estigarribia 1017 casi EE. UU.), a partir de las 22:00, reafirmando su propuesta enfocada en el soul, hip hop, r&b, neo soul, funk, boggie, etcétera. Las entradas anticipadas cuesran G. 50.000 y pueden adquirirse al 0981 204-924 (solo WhatsApp).
Para esta edición aniversario, la propuesta contará con la participación especial de la artista argentina Dandára, una de las referentes emergentes del R&B en su país y la región. Con un disco, un EP y varios singles que incluyen colaboraciones importantes como: Dante Spinetta, Rama Molina, Cindy Cats, entre otros. Su música recorre sonidos ligados al R&B, soul y neo soul, entre otros géneros.
También formarán parte de la grilla los artistas residentes de la fiesta: Missmaella, Giusseppe, Ross, Marcelo Soler, Rodrigo Quintás y Diego Colmán, en un show con formato popurrí que reúne canciones de cada artista, atravesando géneros como el hip hop, R&B, neo soul y pop, entre otros.
Como broche de oro, la noche contará con un DJ set en vinilos de la mano del gran Mario Ferreiro, referente de la cultura del país, responsable y testigo de numerosos eventos fundamentales para la escena cultural paraguaya. Su selección musical recorrerá sonidos como el Soul, R&B, funk y disco.
Desde hace tres años, Pum Clack viene consolidándose como un espacio de difusión musical y cultural en Paraguay y Argentina, combinando sets de DJs y presentaciones en vivo, generando un punto de encuentro para artistas y amantes de estos géneros.