Ante las sospechas del uso secreto de la inteligencia artificial en la literatura, han surgido varias iniciativas para garantizar a los lectores que los libros fueron escritos por humanos. Esta semana, en la mayor feria de libros del mundo, en Fráncfort, el impacto de la IA en la creación literaria alimentó encendidos debates y se presentaron varios sistemas de etiquetado, creados en países como Alemania, Francia y el Reino Unido.

Este tipo de iniciativas cobraron fuerza tras varias polémicas, como la que afectó al escritor haitiano-canadiense Thélyson Orélien, quien fue acusado en redes sociales de haber utilizado la IA para escribir su primera novela, algo que él niega firmemente. En Francia, el caso provocó un “verdadero sismo” en el sector del libro, explicó a la AFP Charlotte Allibert, cofundadora de Librinova, una plataforma de autoedición y agencia literaria.

La empresa propone una etiqueta de “creación humana”. Para obtenerla, los autores tienen que someter su obra a un análisis efectuado por un programa de detección de IA y luego, realizar una entrevista con un auditor encargado de examinar su proceso de escritura. Hasta ahora se han certificado unas 200 obras. Según Allibert, la medida responde a una preocupación creciente entre los escritores, sobre todo los que se autoeditan. “Cada vez tienen más miedo de que se sospeche que utilizan IA”, subrayó.

En el Reino Unido, la empresa emergente Books By People también ha puesto en marcha su propio certificado. Las obras tienen que responder a los criterios de “literatura orgánica” definidos por la empresa, y que exigen que el autor sea quien escribió el libro, aunque se autoriza un uso limitado de la IA, sobre todo para la corrección ortográfica o gramatical.

“Queremos crear un marco global, transparente y fiable en el que editores y autores puedan apoyarse”, explicó Esme Dennys, cofundadora de la iniciativa. Los editores se adhieren al dispositivo pagando una cuota y luego pueden pedir que los libros de sus autores sean etiquetados con la marca “Books By People”. Cinco editores independientes han secundado el proyecto.

En Estados Unidos, la asociación de escritores Authors Guild lanzó el sello “escrito por un humano”, que los autores pueden incluir en su libro, basado en un sistema de autocertificación. De momento, unos 6.500 libros cuentan con esta etiqueta.

La controversia en torno a Thélyson Orélien estalló en septiembre, cuando una cuenta anónima en la red social X acusó al escritor, de 38 años, de haber utilizado la IA para escribir su primera novela “C’était ça ou mourir” (Era eso o morir), apoyándose en una herramienta de detección de IA. El autor rechazó estas acusaciones y denunció unos ataques motivados, según él, por el racismo. Aun así, a causa de la polémica, su obra quedó excluida en la selección del prestigioso premio Goncourt de Francia.

Antes de esa controversia, la editorial francesa Hachette canceló la publicación de la novela de terror “Shy Girl”, de Mia Ballard, en Estados Unidos y retiró el libro de la venta en el Reino Unido, tras unas acusaciones de utilización de IA. En declaraciones al New York Times, Ballard negó haber recurrido a la IA pero indicó que una conocida suya a la que había contratado para editar el libro, autoeditado en un primer momento, sí que la había utilizado.

A pesar de los reiterados escándalos, algunos actores del sector del libro no están convencidos de la eficacia de este tipo de sellos. La mayoría de los dispositivos actuales autorizan un uso mínimo de la IA, por ejemplo para realizar búsquedas o para la corrección gramatical, pero hay quien teme que esto deje un margen importante a la interpretación.

A otros les preocupa que quizá pueda ser demasiado fácil eludir los controles de estas iniciativas, que apenas dan sus primeros pasos, y hacer pasar libros producidos por la IA por obras escritas por humanos. Sebastian Guggolz, al frente de la Asociación de Editores y Libreros de Alemania, consideró que al sector le está costando definir una estrategia clara.

“No hay solo ‘con IA’ o ‘sin IA’”, afirmó en la feria de Fráncfort. Según él, unos sistemas que se limiten a categorizar el grado de uso de la IA podrían ser insuficientes. “La cuestión debe plantearse de forma más profunda, debe dirigirse a cada individuo y al conjunto de la profesión: ¿cómo queremos hacer que nuestras prácticas sean transparentes?”, lanzó.

Fuente: AFP.

La banda paraguaya de garage punk y hardcore Sukeban se prepara para el lanzamiento oficial en vivo de su más reciente trabajo discográfico, titulado “Un golpe tras otro”. El concierto se llevará a cabo el próximo viernes 16 de octubre a partir de las 21:00 horas (apertura de puertas) en Hopping Bar, ubicado en Chile esquina Rodríguez de Francia, Asunción. Esta presentación marcará un punto de inflexión para el grupo, ya que contará por primera vez con una producción sonora y visual completa diseñada para reflejar la intensidad del nuevo material.

Lanzado en agosto de 2026, el EP “Un golpe tras otro” está compuesto por cinco canciones: “Gigantes grises”, “Un golpe tras otro”, “Tiburón”, “Agente naranja” y “Fue peor”. El material fue grabado completamente en vivo en Sala Catenaria -el estudio propio que la banda posee en Luque- y contó con la grabación, mezcla y masterización de Ralf Thielmann, reconocido ingeniero y productor histórico del rock paraguayo. Este disco abre una etapa renovada para el conjunto, con composiciones más directas y espaciosas que giran en torno a la reconfiguración de los poderes mundiales y la vida cotidiana.

En el plano conceptual, las letras del EP abordan desde la sátira política hasta la crítica sobre el desgaste del poder imperial y la demolición de la vieja Asunción frente al avance de los edificios. Sobre el escenario de Hopping Bar, la formación actual -integrada por Alejandro Servián en guitarra y voz, Luisfer Torres en bajo y voz, Liz Orué en batería y Christopher Mayeregger en guitarra- combinará los temas de este nuevo lanzamiento con un repaso por sus trabajos anteriores, los EPs “Petrocalipsis” (2023) y “Exorbitante” (2024).

La noche se completará con la participación de Mushroomcloud, una banda local de rock psicodélico y stoner que se sumará a esta velada dedicada de lleno a la escena independiente. Las entradas anticipadas ya se encuentran a la venta por un valor de G. 30.000 (realizando el pago al alias con cédula 2465441 y enviando los comprobantes por mensaje directo), mientras que los tickets en puerta tendrán un costo de G. 40.000.

El 41.° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata arranca a lo grande con el estreno de “Wild Horse Nine” (Caballo salvaje nueve), la esperada película de Martin McDonagh, el próximo jueves 5 de noviembre. El aclamado director de “Los espíritus de la isla” y “Tres anuncios por un crimen” desembarca en el certamen argentino tras un laureado paso por los festivales de Venecia, Telluride y Toronto. Con un elenco estelar encabezado por John Malkovich, Sam Rockwell y Steve Buscemi -quienes encarnan a tres agentes de la CIA atrapados entre la misión y la paranoia-, el festival asegura una apertura memorable para esta nueva edición.

Por su parte, el broche de oro del sábado 14 de noviembre estará a cargo de “Borges and Me” (Borges y yo), de Marc Turtletaub, una emotiva producción basada en las memorias de Jay Parini que rinde homenaje a Jorge Luis Borges a 40 años de su fallecimiento. La cinta, protagonizada por Luis Gnecco en la piel del ilustre escritor argentino junto a Fionn Whitehead, Alan Cumming y Peter Mullan, recrea su célebre viaje por las Tierras Altas de Escocia. La expectativa alrededor de estos títulos se enmarca en una convocatoria récord para esta 41.ª edición, que cerró sus inscripciones con 1.127 títulos, lo que representa un incremento del 27 % respecto al año anterior.

Como antesala a las actividades en la ciudad balnearia, el festival ofrecerá una gala de presentación oficial el próximo 19 de octubre en el Palacio Libertad de la Ciudad de Buenos Aires. El evento culminará con un concierto masivo y abierto al público a cargo de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, bajo la dirección del célebre compositor Emilio Kauderer. La propuesta combinará música en vivo e imágenes de emblemáticas películas dirigidas por cineastas como Juan José Campanella y Adolfo Aristarain, celebrando las grandes bandas sonoras del cine nacional.

En el marco de sus tradicionales entregas de premios, el certamen otorgará los Premios Astor Piazzolla a la Trayectoria a tres referentes fundamentales de la industria. La primera distinguida será Natalia Oreiro, artista de alcance internacional con una versátil carrera en actuación, música y producción, recordada por sus éxitos televisivos globales y por sus aclamadas actuaciones en filmes como Infancia clandestina, “Wakolda” y “Gilda, no me arrepiento de este amor”. Asimismo, se reconocerá al director Alejandro Agresti, figura clave del cine independiente argentino galardonado previamente en Mar del Plata y San Sebastián (“Buenos Aires Viceversa”, “Valentín”), quien también consolidó su proyección en Hollywood al dirigir “La casa del lago”.

El tercer Premio Astor Piazzolla a la Trayectoria será para Emilio Kauderer, prolífico compositor afincado en Los Ángeles y autor de memorables bandas sonoras de la cinematografía iberoamericana. Kauderer ha sido el colaborador musical clave de directores de la talla de Adolfo Aristarain (“Tiempo de revancha”, “Un lugar en el mundo”) y Juan José Campanella, creando la música de producciones históricas como “Metegol”, la miniserie “Vientos de agua” y la ganadora del Óscar “El secreto de sus ojos”. Su extensa obra, interpretada incluso por la Filarmónica de Los Ángeles, abarca además títulos destacados como “Made in Argentina”, “Corazón de león” y “Mi obra maestra”.

Finalmente, la 41ª edición rendirá un emotivo tributo a Héctor Babenco al cumplirse 80 años de su nacimiento y 10 de su fallecimiento. El homenaje al cineasta nacido en Mar del Plata incluirá un panel especial con la presencia de su familia y la proyección de cuatro de sus obras esenciales: “Pixote”, “At Play in the Fields of the Lord”, “Mi amigo hindú” y “Corazón iluminado” -cuyo rodaje transcurrió parcialmente en la propia ciudad del festival-. Con esta retrospectiva se recordará el legado del director que conquistó el cine internacional con hitos como “El beso de la mujer araña”, que le valió una histórica nominación al Óscar a Mejor Director.

En conmemoración de los 140 años de la inmigración japonesa en la Argentina y en colaboración con la Embajada de Japón, esta 41.ª edición presentará un ciclo dedicado a las grandes estrellas femeninas de la época de oro del cine nipón. La selección reúne obras maestras fundamentales de la historia del cine universal, como “Historia de Tokio” (1953) de Yasujirō Ozu, con la inolvidable actuación de Setsuko Hara; las aclamadas “La vida de Oharu” (1952) y “Los amantes crucificados” (1954) de Kenji Mizoguchi; y “Carmen vuelve a casa” de Keisuke Kinoshita. A este valioso rescate histórico se suma una retrospectiva por el centenario del célebre director polaco Andrzej Wajda, que exhibirá cuatro títulos imprescindibles de su filmografía: “Los brujos inocentes” (1960), la nominada al Óscar “La tierra de la gran promesa” (1975), “El director de orquesta” (1980) y la conmovedora “Katyn” (2007).

Por su parte, la sección Panorama desplegará una atractiva selección de títulos galardonados en los circuitos cinematográficos más prestigiosos del mundo. El público podrá disfrutar de producciones premiadas como “La violinista”, de Raúl García y Ervin Han (Ganadora del Cristal al Mejor Largometraje en Annecy); “Un hombre de su tiempo” (Notre Salut), de Emmanuel Marre (Premio al Mejor Guion en Cannes); y “Everybody Digs Bill Evans”, de Grant Gee, galardonada con el Oso de Plata a la Mejor Dirección en Berlín 2026, que tendrá su premiere argentina en el certamen. La programación internacional se completa con “La bola negra”, de Javier Calvo y Javier Ambrossi, tras su aclamado paso por el Festival de Cannes, y “Everytime”, el esperado largometraje de la cineasta austríaca Sandra Wollner.

En el marco de la Semana Alemana 2026, la escritora e historietista Mia Oberländer continuará su agenda en Asunción este lunes 12 de octubre con la presentación de su galardonado libro “Ana”. Radicada en Hamburgo, la artista visita por primera vez el país para compartir su experiencia con lectores y creadores locales, en una iniciativa organizada conjuntamente por el Instituto Cultural Paraguayo-Alemán (ICPA-GZ) con la Embajada de Alemania.

La presentación de “Ana” tendrá lugar este lunes a partir de las 18:00 horas en la sede del ICPA-GZ (Juan de Salazar 310 casi Avenida Artigas). La actividad se desarrollará en el contexto del Club de Lectura “Voces Femeninas” y ofrecerá un espacio de acceso libre y gratuito para que el público pueda adentrarse en los detalles de esta exitosa novela gráfica y conversar directamente con su creadora.

Como continuidad de sus actividades, el martes 13 de octubre a las 19:00 horas, Oberländer encabezará un After Office Creativo en Club Touch. Esta propuesta participativa, también de carácter gratuito, invitará a los asistentes a dibujar junto a la autora en una dinámica orientada al intercambio artístico, el trazo compartido y la cercanía con la comunidad creativa de Asunción.

Nacida en Ulm en 1995, Mia Oberländer estudió ilustración en Hamburgo bajo la tutela de Anke Feuchtenberger, especializándose en storytelling gráfico. Su primera novela gráfica, “Anna”, fue distinguida con el prestigioso premio Berthold Leibinger y galardonada en las categorías de mejor obra de cómic y mejor literatura juvenil, logrando ser traducida a diversos idiomas. Además, su trabajo ha sido publicado en medios internacionales de renombre como Le Monde Diplomatique, Libération y The New York Times.