Las funerarias de París registraron el lunes pasado su capacidad máxima por un repunte de decesos durante una ola de calor récord que dejó al menos 1.000 muertos en Francia a finales de la semana pasada. Francia vivió la semana pasada una ola de calor con temperaturas superiores a 40 ºC durante el día y un récord de noche más calurosa con 22 ºC de media, que alcanzó los 26,4 ºC en París. Las autoridades no descartan un nuevo episodio de calor extremo para mediados de julio.

La agencia nacional de salud pública dijo el domingo que, desde el miércoles, se registraron unas 1.000 muertes adicionales en comparación con los meses anteriores, pero el balance final puede ser mayor. El 85 % de los fallecidos tenía 65 años o más, señalaron las autoridades. Los aumentos más acusados se registraron en las muertes en el domicilio, especialmente en París y su periferia.

La presidenta de la Federación Nacional de Funerarias, Élisabeth Charrier, indicó este lunes que la ocupación de estas empresas, que suele oscilar entre el 30 % y el 45 % durante el verano, superó el 66 % en todo el país. “La principal dificultad está en París, donde las dos únicas funerarias están al máximo de su capacidad desde el viernes pasado”, por lo que muchos deben buscar sitio fuera de la capital, dijo Carrier a AFP.

La oposición criticó a las autoridades por lo que describió como una falta de preparación ante el clima extremo. La líder ecologista Marine Tondelier pidió “responsabilidades políticas” por el “gravísimo balance humano”.

Al inicio de una nueva reunión de crisis, el primer ministro, Sébastien Lecornu, defendió que el plan del gobierno ante la ola de calor “aguantó bien”, y anunció que los primeros aparatos de aire acondicionado, de los 30.000 encargados para hospitales, empezarán a llegar a finales de semana.

Pero advirtió que el número de personas que fallecieron en sus domicilios es “mucho mayor” que en olas de calor anteriores. “Cuando llegan los servicios de emergencia, por desgracia, las personas ya han fallecido”, lamentó.

Una de ellas fue la tía de Thierry Vanwesemael, un técnico de mantenimiento en una residencia de ancianos. La mujer de 80 años vivía en la última planta de un edificio de París, “sin ascensor”, explicó el hombre a AFP.

“Algunas noches, hacía 47 grados en su casa”, relató Vanwesemael. Con solo “dos ventiladores”, ella quería a toda costa seguir viviendo en París.

Al no tener noticias suyas el sábado y alertado por los vecinos, el hombre autorizó a los bomberos a que accedieran a la vivienda, pero la mujer ya había muerto. Mientras esperaban la llegada de los servicios funerarios, durante varias horas, su sobrino y una amiga pusieron hielo en la habitación “para evitar el deterioro del cuerpo”, explicó.

Fuente: AFP.

Francia registró al menos 300 decesos adicionales durante la primera ola de calor de 2026, a finales de mayo, indicaron este martes las autoridades sanitarias, precisando que el número preciso de muertes atribuibles al calor extremo se conocerá más adelante.

Entre el 24 y el 28 de mayo, Francia vivió una ola de calor de una precocidad e intensidad inéditas y “se produjeron 300 decesos adicionales” respecto a una situación normal, es decir casi un 14 % más, dijo la directora de Santé publique France, Caroline Semaille.

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Esta cifra incluye los fallecimientos por todo tipo de causas, por lo que “no están necesariamente relacionados con la ola de calor o las altas temperaturas”, precisó la funcionaria francesa, durante una rueda de prensa. Las cifras llegan cuando los franceses se recuperan todavía de una segunda ola de calor mucho más prolongada e intensa, que dejó en junio temperaturas superiores a 40 ºC de día y un récord de noche más calurosa, con 22 ºC de media en el país.

La agencia nacional de salud pública dijo el domingo que, desde el miércoles, se registraron unas 1.000 muertes adicionales en comparación con los meses anteriores, pero el balance final puede ser mayor. El 85 % de los fallecidos tenía 65 años o más, señalaron las autoridades. Los aumentos más acusados se registraron entre aquellos que murieron en casa, especialmente en París y su periferia.

El director general de los hospitales públicos de París, Nicolas Revel, consideró este martes que el balance de la última ola de calor será superior al de 2025 en su conjunto (5.700 muertos), pero “no cree” que se alcance la cifra de 15.000 de 2003 en Francia.

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El servicio meteorológico Météo-France anunció que un nuevo episodio de ola de calor podría vivirse a partir del fin de semana, con temperaturas por encima de los 35ºC, pero sin precisar su duración. Según el consenso científico, el cambio climático provocado por la actividad humana hace más intensos los fenómenos meteorológicos extremos.

Fuente: AFP

• Por David Sánchez, desde Annecy (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

El Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2026, en Francia, ha dado a conocer su palmarés el 27 de junio durante la ceremonia de clausura. La edición ha estado marcada por una de las decisiones más comentadas en el Cristal del largometraje y una distribución muy concentrada de premios entre Europa, Asia y Norteamérica, con presencia muy limitada de países iberoamericanos.

“Trace écrite” (Paper Trail) – Don Hertzfeldt – Estados Unidos

Cristal del cortometraje

“La Violoniste” (The Violinist) – Ervin Han, Raúl García – Singapur / España / Italia

Cristal del largometraje

“La Grande Rêvasion” (The Great Dreamscape) – Rémi Durin – Bélgica / Francia

Cristal de producción televisiva

“Mal aimé” (Unloved) – Illogic Studios, Victor Caire, Lucas Navarro, Théophile Dufresne – Francia

Cristal de film por encargo

“Ball Face” – Laurence Thérier – Reino Unido

Cristal del film de fin de estudios

“A Long Goodbye” – Kate Voet, Victor Maes – Bélgica / Luxemburgo / Países Bajos

Mejor obra inmersiva

“Takopi’s Original Sin” – Shinya Iino – Japón

Premio del jurado serie TV

“Song of the Storms” – Caroline Attia – Francia / Bélgica

Premio del jurado especial TV

“Eco Beat” – Eva Bienert, Max Mörtl – Austria / Alemania

Premio del Jurado film de encargo

“Blaise” – Dimitri Planchon, Jean-Paul Guigue – Francia

Grand Prix Contrechamp

“A New Dawn” (Une aube nouvelle) – Yoshitoshi Shinomiya – Japón / Francia

Premio del Jurado Contrechamp

“Iron Boy” (Le Corset) – Louis Clichy – Francia / Bélgica

Premio del Jurado largometraje

“Decorado” – Alberto Vázquez – España

Premio Paul Grimault

Uno de los dos únicos premios principales para un país iberoamericano en esta edición.

“Iron Boy” (Le Corset) – KMBO – Francia / Bélgica

Gan Foundation Award for Distribution

“Trace écrite” (Paper Trail) – Don Hertzfeldt – Estados Unidos

Cristal del cortometraje

“God Is Shy” (Dieu est timide) – Jocelyn Charles – Francia

Premio del Jurado

“My Bellyaching Skin” (Les Pelures d’estomac) – Etienne Bonnet – Francia

Premio Alexeïeff–Parker

“Core Dump” – Alona Rodeh – Alemania

Premio Off-Limits

“Please” – Anna Mantzaris – Suecia / Francia / República Checa / Noruega / Finlandia

Premio Primera Obra Jean-Luc Xiberras

“Ball Face” – Laurence Thérier – Reino Unido

Cristal del film de fin de estudios

“Gently” (Křehce) – Jamaica Kindlová – República Checa

Premio Lotte Reiniger

Dying Embers (Les Dernières Braises) – Léa Pulini – Francia

Premio del Jurado

“Les Groos” – Bobby Prod – Francia

TV Audience Award

“God Is Shy” – Jocelyn Charles – Francia

Short Film Audience Award

“Iron Boy” (Le Corset) – Louis Clichy – Francia / Bélgica

Feature Audience Award

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

• Jimmi Peralta
• Fotos: Cristóbal Núñez / Gentileza

El material audiovisual “Mborayhu porã: Luis Szarán” propone un recorrido íntimo por la historia de un hombre que convirtió la música en una herramienta de transformación social. El documental reconstruye el camino de quien, tras formarse en el exterior, eligió regresar al Paraguay para demostrar que el arte puede sembrar oportunidades, fortalecer comunidades y, sobre todo, humanizar a las personas.

“Mborayhu porã: Luis Szarán” es el nombre del documental producido por Maneglia-Schembori, dirigido por Armando Aquino y Alfredo Galeano. Se trata de un trabajo que presenta la vida de superación del reconocido músico, intelectual y gestor social Luis Szarán. El audiovisual cuenta con coproducción de la Presidencia de la República, la Oficina de la Primera Dama, la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), Itaipú Binacional y el Ministerio de Tecnologías de la Información y Comunicación (Mitic).

“Cuando me plantearon hacer el documental, yo pensé en principio que iba a ser algo muy sencillo, buscar fotos de archivo, recortes de periódicos, fotos, relatos en general y había sido era más complicado. Primero hacer el guion en tres meses de trabajo, para luego filmar con los directores, eso nos llevó 9 meses”, comenta el maestro respecto a la producción en conversación con La Nación/Nación Media.

La pieza audiovisual aborda distintas facetas de su vida: la dirección orquestal, su momento de creación musical, la investigación histórica y los últimos 25 años como “emprendedor social”. “El objetivo no era mostrar medallas de condecoración y todas las vanidades del mundo del espectáculo, sino un ejemplo de lucha, de vida, de alguien, de una persona que de la nada surgió, se fue armando herramientas, que tuvo que emigrar de un lugar a otro para capacitarse, para lograr sus objetivos y en el momento culminante de una carrera decide devolver a la vida lo que la vida le dio, un poco la síntesis de mi trabajo”, explica Szarán.

Hijo menor de inmigrantes polacos, nació en Itapúa en 1953. Empezó con apenas 8 años sus estudios musicales maravillado por el sonido de la guitarra. Se trasladó a Asunción para estudiar con el maestro José Luis Miranda y con un poco más de 20 años ya obtuvo becas internacionales para perfeccionarse, primero en Argentina, después pasó por Brasil y luego dio el gran salto a Italia. No obstante, ese no fue un camino recto y sin obstáculos, aunque siempre contó con cómplices para lograr su sueño.

“Mi madre era ultrarracional. Nos impulsó a pisar tierra siempre, a cuidar los recursos, a trabajar desde chicos, hacerse un pequeño capital, hacerse un techo. Su preocupación era la solidez. Por eso un poco era la negativa de acompañar mis sueños de ser músico”, comenta.

“Mi hermana mayor fue la que fue cómplice, porque me veía con talento. Ella era educadora, una educadora muy importante y buscó la forma de que yo cumpliera mis sueños. Mis otras dos hermanas que siempre están son las del equipo de aplauso desde el comienzo y también mis asesoras para bajar los humos cuando hay que bajar y para no desanimarme en esta profesión, que es una lucha permanente contra la indiferencia, contra la falta de apoyo, son personas claves dentro de mi carrera”, agrega.

El maestro Miranda fue su mentor, otorgándole una beca de por vida al hijo de dos agricultores que apenas conocía. El padre fue violinista aficionado que dejó esa práctica cuando subió al barco huyendo de la Segunda Guerra Mundial. Su madre se resistió a que su pequeño tome una carrera incierta como la de músico, aunque se haya inspirado en Luis Alberto del Paraná para darle el nombre.

“Mi padre fue un músico aficionado nomás en Polonia. No era músico, viene de una familia de agricultores y tenía sí su grupo musical, que los fines de semana tocaban entre ellos. Dentro del proceso de mi formación, como músico estudié un año violín y después estudié violonchelo. Recuerdo una vez que tenía el violín, le puse en sus manos y temblando pudo sacar una melodía sin problemas y no había tocado por más de 50 años”, recuerda.

“Mborayhu porã: Luis Szarán” narra a través de sus palabras y de la voz de dos hermanas y sus hijos cómo es el maestro, qué relación tuvo con sus padres, qué legado y aprendizajes hereda a su descendencia.

“Mi proceso con la música fue bastante natural. A mí me motivó de niño el sonido que salía de una guitarra, me parecía casi algo de magia, que algo que suena y que está en el aire, que es una belleza inaudita y que no podés tocar con las manos, no podés modificarla. Es un arte realmente mágico, porque en la literatura ves las palabras, en la pintura ves los cuadros, podés tocarlo físicamente”, explica.

Para el maestro Szarán, la música sigue siendo una magia extraordinaria que permite unir voluntades y talentos, eso vive regularmente como director de orquesta. Él celebra ese momento al que no podría llegarse tal vez a través de la palabra, sino solo a mediante el sonido, el instante de construir conexiones en las personas, algo propio de la música.

“La música tiene ese poder de apagar o encender las pasiones. Apagar digo en el sentido de hacer contención a momentos desagradables, a penurias. La gente que va a un concierto o a una sesión familiar de música en menos de 10 o 15 minutos experimenta ese milagro de que te limpia todo, es parte de la ceremonia de asistir a esos eventos. Y, por otro lado, en hacerte soñar y conectar con las personas”, sentencia.

Ser no solo testigo, sino actor de esos momentos de magia lo llevaron a reflexionar sobre cómo podría compartir esa experiencia humanizadora con el resto de su pueblo. Y es así que luego de su formación en Europa regresa al país, primero comparte conocimiento musical, después documenta con registros la música popular, la música indígena, luego rescata archivos musicales de las comunidades jesuíticas de los siglos XVII y XVIII, de las misiones en Paraguay, para finalmente arrancar con un proyecto que le permite compartir el don de la música y abonar el tejido social alrededor de ella, Sonidos de la Tierra.

“Esa conexión yo ya la sentía cuando era adolescente, cuando con mi guitarra recorría y cantaba canciones en eventos de familiares, de amigos, donde sale una canción buena y a la gente le brillan los ojos y parece que se vuelve más buena, más sensible, más comprensiva, más humana. Y hoy día, con el trabajo masivo de la música que llevamos a cabo en los programas de orquestas juveniles, que sí produce un efecto social muy grande, de humanizar a los humanos, no solo a los participantes, sino a quienes acompañan. Eso es muy necesario, es una herramienta educativa hoy día fundamental para ir buscando crear las sociedades equilibradas emocionalmente, como necesitamos aquí en el Paraguay y en todo el mundo”, comenta.

Sonidos de la Tierra nace en 2002 de la mano de Szarán para promover valores y buenas prácticas ciudadanas mediante escuelas comunitarias de música, algunas en zonas muy vulnerables, poniendo lo social y lo humano como norte y la música como medio. Con ese mismo marco creó la Orquesta H2O Sonidos del Agua, promoviendo un mensaje ambiental y comunitario.

“Mborayhu porã: Luis Szarán” habla de la vida de un profesional de la música, pero lo presenta en un tono profundamente humanista y esperanzador. Szarán, quien decidió en un momento volver a Paraguay a pesar del contexto cuesta arriba que supone encarar una carrera artística de manera profesional en el país, cuenta aquí su historia poniendo lo social en el centro y reivindicando la mágica de la música como catalizador de un cambio estructural en la sociedad.

Lejos de limitarse a una biografía de logros y reconocimientos, el filme retrata una convicción que ha guiado toda una vida: la música no es un fin en sí mismo, sino un puente hacia una sociedad más sensible, solidaria y esperanzada. En tiempos marcados por la fragmentación y la indiferencia, el documental invita a redescubrir el inmenso poder del arte para transformar vidas y recuerda que las melodías más perdurables son aquellas que logran resonar en la condición humana.