El amor ha sido un tema de reflexión filosófica desde la antigüedad. En “El Banquete”, Platón invita a explorar este concepto a través de discursos de grandes pensadores de su tiempo. Ahora, esta clásica discusión cobra vida en el escenario con “El amor platónico”, una puesta en escena que combina filosofía, arte y reflexión contemporánea.
El talento escénico está conformado por Ronald von Knobloch, Chapi Leiva, Crhys Knapp, Ronald Maluf, Natalia Silva y Coke Ruiz. Dirección y adaptación de Walter Mers. Producción de Antonella Martínez, Natalia Silva, Crhys Knapp y Guadalupe Fleita. Prensa de Elenita Aquino. Es una producción de Arkhe en Escena.
Estrenada ayer jueves, la puesta teatral continuará con funciones este viernes 11 y sábado 12, a las 20:30, y el domingo 13 de abril, a las 20:00, en Sala La Correa (Prof. Dr. Luis Alberto Garcete y Don Bosco, Asunción). Entradas anticipadas a G. 60.000, con promoción de dos por G. 100.000; y en puerta a G. 70.000. Informes y reservas al 0981 901175 y 0984 763614.
La historia nos transporta a la antigua Grecia, donde Sócrates, Aristófanes y Pausanias visitan a Agatón para celebrar su victoria en las tragedias griegas. En esta reunión, cada uno expone su visión del amor a través de discursos cargados de profundidad y humor. Sin embargo, la obra va más allá de la simple representación del diálogo platónico: entrelaza estos discursos con sketches, que acercan los conceptos filosóficos al mundo contemporáneo.
A través de esta fusión entre lo clásico y lo moderno, “El amor platónico” busca reflexionar sobre la naturaleza del amor y su vigencia en nuestra realidad actual, demostrando que sus valores e ideas son tan antiguas como el ser humano mismo. Las últimas funciones están previstas para los días 25, 26 y 27 de abril.
Historias reales llegan al escenario para visibilizar el criadazgo, una de las peores formas de trabajo infantil que persiste en Paraguay. Foto: Gentileza
“La casa que no era mía”, obra teatral sobre el criadazgo llega a la Manzana
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La obra teatral “La casa que no era mía”,inspirada en historias reales que exponen las consecuencias del criadazgo, se presentará el viernes 4 de septiembre, a las 20:30, en la Manzana de la Rivera (Ayolas y Benjamín Constant, Asunción), con entrada libre y gratuita, previa inscripción en este enlace.
Actúan Sofía Netto, Nadia Captevila, Emilio Ortellado, Carlos Díaz y Giovani Calcagno, con dirección de Karina Lucarelli y producción de Arami Corcés.
La obra, presentada por Plan International Paraguay y Koga, retrata la historia de Luz, una adolescente de 14 años que deja su hogar en el interior del país con la promesa de estudiar en la ciudad. Esa promesa nunca se cumple y es reemplazada por largas jornadas de trabajo doméstico que limitan sus derechos, oportunidades y proyecto de vida.
“El criadazgo está naturalizado porque se cree que se le está haciendo un favor a la niña o al niño. Pero en la realidad es una práctica muy perjudicial, donde la mayoría de las veces terminan siendo víctimas de múltiples formas de abuso. Con esta obra buscamos cambiar esa percepción”, comentó Noelia Errecarte, representante País de Plan International Paraguay.
Historias reales llegan al escenario para visibilizar el criadazgo, una de las peores formas de trabajo infantil que persiste en Paraguay. Foto: Gentileza
Cifras preocupantes
En Paraguay, se estima que 46.993 niñas, niños y adolescentes se encuentran en situación de criadazgo, según datos de la Encuesta Nacional de Actividades de Niños, Niñas y Adolescentes (EANA 2011). Aunque suele justificarse como una oportunidad para acceder a educación o mejores condiciones de vida, esta práctica implica que niñas, niños y adolescentes sean enviados a vivir en hogares de terceros para realizar tareas domésticas, muchas veces lejos de sus familias y expuestos a situaciones de explotación y abuso.
Los datos muestran además que el 81,6 % de quienes realizan trabajo doméstico en hogares de terceros son niñas y adolescentes mujeres, evidenciando que esta práctica impacta de manera desproporcionada sobre ellas. En 2024, el Comité de los Derechos del Niño de las Naciones Unidas instó al Estado paraguayo a fortalecer las acciones para prevenir y erradicar el criadazgo.
Entre sus principales recomendaciones señaló la necesidad de garantizar el acceso y la permanencia en la educación, fortalecer los sistemas de protección social, mejorar la detección y atención de vulneraciones de derechos y brindar mayor apoyo a las familias en situación de vulnerabilidad. Asimismo, en el marco del proceso del Examen Periódico Universal (EPU), organizaciones de la sociedad civil paraguaya han planteado la necesidad de prohibir expresamente el criadazgo mediante una definición legal clara y adoptar medidas efectivas para su erradicación, en consonancia con los estándares internacionales de derechos humanos.
Historias reales llegan al escenario para visibilizar el criadazgo, una de las peores formas de trabajo infantil que persiste en Paraguay. Foto: Gentileza
Actualmente, el Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social (MTESS) impulsa que el listado de 26 actividades consideradas trabajo infantil peligroso, entre ellas que el criadazgo, deje de estar establecido únicamente por decreto y pase a contar con una ley, fortaleciendo así el marco para su prevención y erradicación.
Avanzar hacia la erradicación del criadazgo exige el compromiso firme del Estado, en su calidad de garante de los derechos de niñas, niños y adolescentes, así como la participación activa de toda la sociedad. Las organizaciones de la sociedad civil, las comunidades y las familias cumplen un rol fundamental para prevenir esta práctica y contribuir a que cada niña, niño y adolescente crezca en un entorno seguro y protector.
Sobre Plan International
Desde 1994, Plan International trabaja en Paraguay para promover los derechos de la niñez, la adolescencia y la juventud, con énfasis en niñas y mujeres jóvenes. Opera en cinco departamentos y 384 comunidades, con programas para prevenir la violencia, reducir el embarazo adolescente, fortalecer el liderazgo juvenil y erradicar prácticas como el criadazgo. En 2025 alcanzó a más de 525.000 personas, incluyendo 25.000 niñas y niños patrocinados.
Se despide “Orquídeas para un hombre solo” de Agustín Núñez
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“Orquídeas para un hombre solo”, una propuesta teatral íntima, contemporánea y profundamente humana, bajo la dirección y dramaturgia del maestro Agustín Núñez, anuncia sus últimas funciones este sábado 29 de agosto, a las 21:00, y el domingo 30, a las 20:00, en Espacio E, ubicado en Estrella 977 casi Colón, en Asunción.
La obra narra la historia de dos hombres, interpretados por Joaquín Díaz Sacco y David Vázquez, que mantienen una relación afectiva atravesada por una importante diferencia de edades. Esta distancia generacional se convierte en el eje dramático de la puesta, revelando distintas maneras de entender el amor, la libertad, la identidad y el futuro. Uno de los personajes representa una generación que vivió el silencio, la discriminación y la represión; el otro pertenece a una época de mayor visibilidad y conquista de derechos, aunque enfrentando nuevos desafíos.
Lejos de los estereotipos, “Orquídeas para un hombre solo” presenta una historia donde el amor, el deseo y la necesidad de compañía logran tender puentes entre mundos aparentemente opuestos. A través de sus encuentros y desencuentros, la obra propone una mirada sensible sobre los cambios socio-culturales de las personas que han transformado las relaciones afectivas en las últimas décadas.
Agustín Núñez es una de las figuras fundamentales del teatro paraguayo. Foto: Gentileza
La propuesta escénica surge de un proceso de laboratorio teatral basado en la improvisación, el testimonio y la creación colectiva, incorporando memorias y experiencias para construir una dramaturgia valiente y profunda. Con un lenguaje escénico íntimo, la puesta privilegia el trabajo actoral y la cercanía con el público, convirtiendo cada función en una experiencia de encuentro.
Las entradas cuestan G. 120.000. Informes, reservas y compras de entradas al 0983 396 388; redes sociales @orquideas.obra. La producción avisa al público que la obra es apta exclusivamente para mayores de 18 años. Por el carácter de la puesta en escena no se permitirán tomar fotografías, filmar o realizar cualquier tipo de grabación durante la función, de conformidad con la Ley n.º 1328/98 de Derecho de Autor y Derechos Conexos de la República del Paraguay. Este proyecto cuenta con el apoyo de los Fondos de Cultura de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC).
Agustín Núñez (Villarrica, 1947) es una de las figuras fundamentales del teatro paraguayo. Actor, director, dramaturgo, docente, escenógrafo, fotógrafo y arquitecto, cuenta con más de cinco décadas de trayectoria dedicada a la creación artística y a la formación de nuevas generaciones de actores y actrices. A lo largo de su carrera dirigió más de 200 obras teatrales en Paraguay, Colombia y Estados Unidos. Entre sus montajes más destacados se encuentran “Yo El Supremo”, adaptación de la obra de Augusto Roa Bastos; “Pedro Páramo”, “La Disputa”, “La Herencia de Caín”, “Ataná”, “Caballero y Centauro”, “La Audición”, “El trueno entre las hojas”, “Hijo de Hombre” y “Kuña Pypore”, obras que marcaron la historia de la escena nacional.
Últimas funciones de la pieza teatral “Gastón Gadín”
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La obra de teatro “Gastón Gadín. El Parricida de Villa Morra” termina su temporada con últimas funciones este sábado 29 y domingo 30, a las 20:30, en el Teatro Salemma Carmelitas, ubicado avenida San Martín y Roque Centurión Miranda, en Asunción. La puesta indaga en la inspiración del crimen: la historia de amor prohibido entre Gastón Gadín y Ana Mayeregger.
La sinopsis describe que en el barrio asunceno de Villa Morra del 1915 se dio un doble homicidio donde una pareja fue asesinada. La investigación identificó a su hijo, Gastón Gadín, como el autor intelectual del crimen, y a Cipriano León, un ex empleado de la familia, como el autor material. Ambos fueron condenados a muerte; la sentencia se cumplió mediante ejecución por fusilamiento en 1917, considerada la última ejecución por causas judiciales en Paraguay.
Las entradas están disponibles en puerta a un costo de 100.000 guaraníes y las anticipadas se pueden conseguir escribiendo al 0981 866684 o al 0982 244200. La producción es de Arkhé en escena en colaboración con Elenco Anástasi, con dirección y libreto de José Mazó. Actúan: Marco Jara, Misael Centurión, Jorge “Koki” Delvalle, Natalia Silva y Juan Carlos Cañete.
“Patas cortas” presenta función solidaria a favor de una comunidad ava guaraní
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El martes 1 de septiembre, la comedia teatral paraguaya “Patas cortas” llegará al Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane” (Presidente Franco entre Chile y Alberdi) con una función cuyo objetivo trasciende el escenario: toda la recaudación será destinada a acompañar las necesidades comunitarias y culturales de la comunidad ava guaraní de Yvaviju, en Canindeyú.
“Patas cortas”, comedia teatral paraguaya que combina humor, emoción y crítica social, inicia una nueva etapa. La obra aborda identidad, prejuicios, diferencias entre la capital y el interior y vínculos familiares, desde una mirada cercana y profundamente paraguaya.
La iniciativa busca acompañar a una comunidad que trabaja por preservar su identidad, sus tradiciones y expresiones culturales, entre ellas el Mita Karai, ceremonia ancestral en la que los niños y niñas reciben su nombre espiritual.
Para el equipo, esta función demuestra que el teatro puede ir más allá del entretenimiento y convertirse en una herramienta de movilización ciudadana. El desafío es llenar las aproximadamente 600 butacas del Teatro Municipal y transformar cada entrada en un gesto concreto de solidaridad. La propuesta cuenta con el acompañamiento del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec), la Asociación Paraguaya de Autores (APA) y el Teatro Municipal Ignacio A. Pane.
La obra cuenta con actuaciones de Lorena Osorio, Manuel Duarte, Rocío Alarcón, María José Barrios, Giovanni Gilardoni, Ever Benítez, Jesús Céspedes, Guille Duarte, Koki Delvalle, Marcela Lamas, Cecilia Insaurralde, Sara Álvarez, bajo la dirección general de Marco Jara y dirección de coreografía de Bicho Acosta. Las entradas cuestan G. 30.000, informes y reservas al 0971 887588; en redes sociales: @patascortas.py.