“I am from Bosnia, take me to America”: con instrumentos de metal, guitarras y un videoclip en el que la carne a la parrilla es protagonista, Bosnia ha ofrecido el primer hit musical del Mundial 2026. El grupo de rock Dubioza Kolektiv ha adaptado uno de sus temas con motivo del torneo y el martes esta nueva versión acumulaba varios millones de visitas en las distintas plataformas, y va camino de ser una de las canciones de esta edición, que arranca el 11 de junio.

En el videoclip publicado a finales de mayo, los músicos regatean con camisetas amarillas a la espalda e instrumentos en las manos mientras preparan cepavi, especialidad de carne a la parrilla típica de los Balcanes. “Nuestro video, que ha debido costar seis marcos (3 euros), se grabó en el barrio, que de alguna manera es el equivalente a una favela en Colombia o Brasil. Creo que la gente ha reconocido esa estética: el fútbol es eso, un balón hecho trizas y una portería pintada en un muro, y los pobres jugando al fútbol”, explica a la AFP Brano Jakubovic, de 47 años, músico y autor de la letra.

Resultado: un millón de visitas en YouTube, cifras similares en Instagram y repercusión en todo el mundo. “Estamos presentes en las redes”, explica Vedran Mujavic, bajista del grupo. “Pero hoy es mucho más difícil obtener ese millón de clics, likes y visitas que hace cinco o diez años (...) así que cuando un millón de personas ven el vídeo en una semana y que llega a gente de todo el mundo, estás contento”.

Eso a pesar de que la canción no es nueva: U.S.A., publicada en 2011, hablaba inicialmente de la manera en la que “los bosnios u otros habitantes de Europa del Este emigran a Estados Unidos en busca de una vida mejor y del sueño americano”, cuenta Bruno.

“Al final de la canción, los bosnios vuelven a casa porque se dan cuenta de que el sueño americano ya no existe”, explica. El refrán, “I am from Bosnia, take me to America’, adquirió un nuevo significado a finales de marzo, cuando la selección de Bosnia logró clasificar al Mundial eliminando a Italia en el repechaje europeo.

“Fue una locura total”, recuerda Brano Jakubovic, en Sarajevo. “La canción sonaba en bucle, una y otra vez, no sé cuántas decenas de miles de personas” estaban reunidas para esperar a los jugadores tras la victoria en el estadio de Zenica, a 70 km de la capital. Pocos días después, el grupo decidió añadir una estrofa en bosnio, para recordar el “trauma colectivo nacional” de 2014.

En la edición disputada en Brasil, que hasta ahora era la única participación de Bosnia en un Mundial, Bosnia sufrió la anulación de un gol de Edin Dzeko por fuera de juego inexistente en el segundo encuentro de fase de grupos, contra Nigeria.

La selección europea terminó perdiendo aquel encuentro 1-0 y como consecuencia quedó sin opciones de avanzar a octavos de final.

“Los psicólogos ganaron mucho dinero tras ese fuera de juego, y las empresas farmacéuticas también se enriquecieron, porque todos los bosnios se pasaron a las drogas duras”, bromea Brano. “De una forma u otra había que dar salida a ese trauma en la canción”. Bosnia, 65.ª clasificada en el ranking FIFA, jugará su primer partido del Mundial el 12 de junio contra Canadá.

Fuente: AFP.

El jueves 4 de junio a las 20:00 en el Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane” (Presidente Franco entre Chile y Alberdi) se llevará a cabo el segundo concierto de la Temporada Oficial 2026 de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA), “El triunfo del espíritu - Una noche con Tchaikovsky”, bajo la dirección del maestro Luis Szaran. El acceso será libre y gratuito.

Especialmente invitados estarán los talentosos solistas Juan Gerardo Ayala (flauta) y Marcos Lucena (arpa clásica) con un repertorio que incluye excelentes obras del repertorio universal como: “Concierto para flauta y arpa” de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) y “Sinfonía n.º 5” de Pyotr I. Tchaikovsky (1840-1893). El concierto está organizado por la Sociedad Filarmónica de Asunción y la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción.

El arpista desarrolla su carrera como compositor, intérprete, concertista, formador, docente y pedagogo. Se formó musicalmente en varios conservatorios de Francia. Se inició en arpa paraguaya con el maestro Ramón Romero del grupo Los Guaraníes y en arpa clásica con la maestra Micheline Khan (École Normal de Musique de París), colaboradora de Maurice Ravel y Gabriel Fauré, luego con Anne Leroy (Conservatoire National de Bourg la Reine et Seaux), finalmente con Lucille Dabos (Conservatoire Municipal de Cannes). También se formó como clarinetista en el Conservatorio de Roque Brune-Cap Martín y la Escuela Popular de Música de la Garde de Menton. Estudió canto lírico con la maestra Susanne Rosander y armonía con la maestra Veronique Poltz.

Con sus padres formó a los 13 años el Trío Los Tupy, con quienes recorrió Europa, África y Medio Oriente. Es integrante de la OSCA desde 1995, profesor de educación musical del Colegio Internacional Francés “Marcel Pagnol” desde 1995, profesor de arpa paraguaya del Conservatorio Municipal de Música de la Ciudad de Luque (CMML) desde 2010. Fue instructor pionero del programa Sonidos de la Tierra desde octubre del 2002 hasta final del 2008; también enseñó la licenciatura en música en la Fada/UNA desde 2015 hasta marzo de 2026.

Como compositor posee de forma escrita más de 200 obras, tanto para arpa paraguaya como clásica y celta, y otros instrumentos aparte de obras camerísticas y ensambles orquestales. Es el principal formador de todos los arpistas lectores del Paraguay. Como concertista de arpa clásica estrenó obras de Mozart, Ravel, Debussy, Fauré, Haendel, Wagenseil y propias.

La trayectoria del flautista y director de orquesta Juan Gerardo Ayala tiene su raíz en la ciudad de Carapeguá. Su vínculo con la música comenzó en 2004 gracias al proyecto Sonidos de la Tierra, una oportunidad que le permitió descubrir la flauta traversa y que transformó su horizonte de vida. A través de las primeras becas de este programa, inició sus estudios en Asunción con el prof. Simón Santander, marcando el inicio de un camino de formación constante que lo llevaría a los principales escenarios del país y del exterior.

Actualmente, se desempeña como flautista solista de las tres instituciones sinfónicas más importantes de la capital: la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA) y la Orquesta de Cámara Municipal de Asunción (OCMA). Obtuvo estas posiciones mediante concursos públicos mientras realizaba su formación académica en la Universidad Nacional de Asunción.

Con una mentalidad orientada al crecimiento integral, ha perfeccionado su técnica con los maestros Anina Federico, Adriana Aquino y Jorge de la Vega. Su búsqueda de madurez artística lo ha llevado a participar en cursos y clases magistrales con referentes internacionales como Dejan Gavric, Matthieu Gauci-Ancelin, Edson Beltrami, James Hall, Michael Faust y Lars Nilsson realizando estancias de perfeccionamiento en Argentina, Brasil, España y Alemania.

Como director de orquesta, fue galardonado con el primer puesto del Premio de Dirección Orquestal “Carlos Lara Bareiro”, debutando con la Orquesta Sinfónica Nacional en 2024. En 2025, realizó su debut como director invitado de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción. Desde 2018, colabora regularmente como director invitado de la Orquesta de Cámara Municipal de Asunción, participando activamente en su proyección artística. Su formación en el podio incluye una activa participación en cursos de dirección con destacados maestros como Lior Shambadal, Osvaldo Ferreira, Craig Fuchs, Dominique Fanal, León Burke, Jooyong Ann y Diego Sánchez Haase.

Paralelamente a su actividad en los escenarios, mantiene un profundo compromiso con el bienestar de la comunidad musical y el trabajo colaborativo. Entre 2021 y 2025, sus compañeros le confiaron la gestión como secretario general de Simusica, un rol en el que se desempeñó a lo largo de dos periodos consecutivos guiado por la búsqueda del bien común, el apoyo al crecimiento colectivo de sus colegas y la defensa de condiciones laborales justas para el sector.

Su trayectoria internacional incluye giras por Europa, Asia y América, destacando su participación en los American Music Awards (2012) y su designación como “Artista por la Paz” de la Unesco (2016) junto al ensamble H2O. Ha integrado agrupaciones de prestigio como el Ensamble Zípoli y el Quinteto de Viento Madera de la OSN, manteniendo siempre el compromiso de evolucionar en cada ámbito de su vida profesional.

La música volverá a unir a miles de paraguayos en torno a una causa que trasciende escenarios y melodías. El próximo jueves 4 de junio, desde las 19:00, se realizará el esperado sorteo de la Gran Rifa “Sonidos de la Tierra” 2026, una iniciativa solidaria que desde hace más de una década genera recursos para fortalecer las escuelas de música comunitarias distribuidas en distintos puntos del país.

Se pondrán en juego 104 premios, incluyendo reconocimientos especiales para cada departamento del Paraguay. Pero detrás de cada cupón de G. 10.000 existe mucho más que la posibilidad de ganar un automóvil, dinero en efectivo o electrodomésticos, hay niños aprendiendo violín en pequeñas comunidades, jóvenes encontrando oportunidades a través del arte y escuelas musicales que continúan abiertas gracias al apoyo ciudadano.

“Si hay música, ganamos todos” es el lema que acompaña esta edición y resume el espíritu de una campaña que convirtió a la solidaridad en una poderosa herramienta de transformación social.

Entre los premios principales figuran un automóvil Volkswagen Polo Track 2026, G. 10 millones en efectivo, una motocicleta, un generador eléctrico, electrodomésticos, vouchers de hoteles, entradas para conciertos y productos de marcas aliadas.

La organización recuerda que los cupones pueden adquirirse a través del WhatsApp (0974) 774800 y mediante los canales oficiales de Sonidos de la Tierra.

La Gran Rifa nació en 2012 con el objetivo de generar fondos para que las escuelas de música de la red pudieran mejorar su infraestructura y adquirir instrumentos. Quince años después, la iniciativa se consolidó como uno de los principales mecanismos de financiamiento comunitario para sostener el trabajo cultural y educativo que realiza Sonidos de la Tierra en Paraguay.

Fundada en 2002 por el maestro Luis Szarán, la organización se convirtió en un referente regional por utilizar la música como motor de inclusión, educación en valores y desarrollo comunitario. A través de orquestas juveniles y programas formativos, miles de niños, niñas y jóvenes encontraron en la música un espacio de pertenencia, disciplina y crecimiento.

El impacto no se limita al ámbito artístico. Muchas de las escuelas impulsan además proyectos ambientales, reciclaje comunitario y actividades culturales que fortalecen el tejido social de las comunidades. De allí que cada cupón vendido representa, en ese sentido, una pequeña inversión colectiva en educación, cultura y oportunidades.

La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) invita al público a disfrutar del tercer concierto de la Temporada Internacional 2026, denominado “Jeikovejey” (Resurrección) por la audición de la segunda sinfonía de Gustav Mahler, este jueves 28 de mayo, a las 20:00, en el Gran Teatro “José Asunción Flores” del Banco Central del Paraguay (BCP), ubicado en Federación Rusa y Augusto Roa Bastos, en Asunción, con acceso libre y gratuito.

Bajo la dirección del maestro paraguayo Ernesto Estigarribia Mussi, la OSN ofrecerá el estreno nacional de la imponente “Sinfonía n.º 2 en Do menor” del compositor checo Gustav Mahler (1860-1911), conocida mundialmente como “Resurrección”; una de las composiciones más trascendentales del repertorio sinfónico universal, admirada por su intensidad expresiva, riqueza sonora y profundo contenido filosófico y espiritual.

La presentación contará con la participación especial de las solistas Tahyana Perret (soprano paraguaya) y Guadalupe Barrientos (contralto argentina), quienes aportarán su destacada calidad interpretativa a esta monumental obra. Asimismo, músicos de la Vanderbilt University – Blair School of Music se sumarán al escenario como parte de un importante convenio de intercambio cultural entre la mencionada institución académica y la Orquesta Sinfónica Nacional.

El concierto también contará con la participación del Gran Coro Sinfónico, dirigido por el maestro Enrique Alfonso, cuya intervención dará un brillo especial a esta majestuosa creación de Mahler. La dirección general está a cargo de María Victoria Sosa; como responsable instot6ucional de organizar, gestionar y llevar adelante proyectos innovadores para el disfrute y el desarrollo artísticos y cultural de la ciudadanía.

Con “Jeikovejey” (Resurrección), la Sinfónica Nacional reafirma su compromiso con la difusión de grandes obras del repertorio universal y con el fortalecimiento del intercambio artístico y cultural internacional. Una experiencia musical conmovedora y trascendental aguarda al público paraguayo en esta imperdible cita con la música sinfónica.