Matrimonio roto y canción de duelo forjaron “Deaf Lovers”
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Por David Sánchez, desde Tallin (Estonia), X: @tegustamuchoelc (*).
En el marco del Festival de Cine PÖFF en Tallin, tuvimos la oportunidad de hablar con Boris Guts, director de “Deaf Lovers”. Su nueva película explora la compleja relación entre Sonya, una joven ucraniana, y Danya, un chico ruso, quienes intentan construir un futuro juntos en Estambul mientras lidian con los ecos de la guerra y sus propias contradicciones internas.
Boris nos compartió que la inspiración para “Deaf Lovers” vino de dos experiencias muy personales. “Una de mis mejores amigas, ucraniana, estaba casada con un ruso. Eran una familia hermosa con dos hijos, pero en abril de 2022, tras el inicio de la guerra, se divorciaron. Fue doloroso ver cómo el conflicto político destruyó algo tan íntimo. Quise salvar su relación, pero no pude”, confesó el director.
Además, la película nació del impacto emocional que tuvo en él una canción turca de duelo que escuchaba cada semana en Estambul, su refugio tras huir de Rusia. “Esa melodía simboliza las vidas perdidas y la incapacidad de escuchar al otro, un tema central de la película”, añadió.
La película, que no muestra directamente la guerra, pero la hace resonar en el fondo, fue un desafío logístico y emocional. “Tuvimos un equipo internacional: luces de Georgia y Armenia, sonido de Ucrania, actores de Rusia, todo hecho en Turquía. Fue un esfuerzo colectivo en medio de muchas dificultades”, explicó Guts. A pesar de su nacionalidad rusa, tanto él como su equipo enfrentaron críticas y amenazas. “Recibí mensajes como ‘quémate en el infierno’ solo por hacer esta película. Pero “Deaf Lovers” no toma partido; es un grito por la empatía y el diálogo”, expresó.
Estambul: ciudad de gatos y contrastes
La elección de Estambul como escenario no fue casual. “Es una ciudad de muchas capas, donde Oriente y Occidente se encuentran, un reflejo de los personajes. También está llena de gatos; ellos son espontáneos, como la vida misma, y eso aporta una naturalidad especial al filme”, comentó Guts. Esta autenticidad fue clave en escenas memorables, como aquella en la que un gato se roba el protagonismo en un momento crucial.
Estrenar en Tallin fue un acto de valentía, dado que “Deaf Lovers” enfrentó la oposición de varios sectores, incluido el Ministerio de Cultura de Ucrania. “El equipo del festival defendió la película con firmeza, algo que agradezco profundamente. La censura nunca es la respuesta”, declaró el cineasta. Sobre la recepción, Guts fue claro: “No hago películas para ser amado u odiado, sino para decir lo que no puedo callar. La reacción del público no es mi responsabilidad”.
Mirando hacia adelante
Finalmente, al preguntarle sobre sus próximos proyectos, Guts prefirió no dar detalles, aunque aseguró que no estará relacionado con la guerra. “Prefiero que el futuro hable por sí mismo”, dijo con una sonrisa. Mientras tanto, “Deaf Lovers” sigue abriendo conversaciones en festivales internacionales, demostrando que incluso en los tiempos más oscuros, el arte puede tender puentes entre lo aparentemente irreconciliable.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
Cineastas paraguayos podrán postularse gratuitamente hasta el 21 de octubre a este espacio formativo que se desarrollará en Foz do Iguazú. Foto: Gentileza
Abre convocatoria para el Laboratorio Danto Giardina de cine trinacional
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Los realizadores y estudiantes de cine de Paraguay (con exclusión de Asunción) que cuenten con un proyecto de largometraje de ficción o documental en fase inicial o de desarrollo tienen abierta una oportunidad clave para potenciar sus obras. El 3 Margens Festival Latinoamericano de Cine (3M) lanzó la convocatoria para su octava edición del Laboratorio de Proyectos Danto Giardina, un espacio formativo enfocado en potenciar narrativas de la región de la Triple Frontera, que comprende a Paraná (Brasil), Paraguay y Misiones (Argentina). Las inscripciones permanecerán abiertas de forma totalmente gratuita hasta el próximo 21 de octubre a través de su sitio web oficial.
El programa seleccionará seis proyectos que participarán en una residencia artística presencial y sin costo del 18 al 20 de noviembre en Foz do Iguazú. Durante estos días, los seleccionados recibirán consultorías colectivas e individuales a cargo de reconocidos profesionales internacionales, bajo la curaduría y mentoría del director y productor invitado Rodrigo Diaz. Al respecto, el organizador Maurício Ferreira señala: “Nuestra idea es poner a disposición la experiencia de estos profesionales para quienes conquisten las seis plazas disponibles”.
La dinámica de trabajo del laboratorio comprende jornadas de presentación y debate con los mentores, espacios de reescritura orientada y, como cierre, un pitching público ante jurado y espectadores que se llevará a cabo el 21 de noviembre. El proyecto que resulte elegido como el mejor de la edición recibirá un trofeo y un certificado oficial del festival, en el marco de un evento general que se extenderá del 8 al 21 de noviembre e incluirá muestras competitivas, talleres y foros audiovisuales.
El espacio formativo rinde tributo al fallecido académico Danto Giardina, destacado impulsor de la democratización de la enseñanza cinematográfica en la zona fronteriza. Pueden postularse tanto profesionales como estudiantes cuyas ideas se encuentren en etapas tempranas de escritura, sin necesidad de tener el libreto finalizado. El listado de los proyectos seleccionados se dará a conocer públicamente el próximo 1 de noviembre.
Las bases y condiciones completas se encuentran disponibles en la web festival3margens.com, y los interesados pueden solicitar mayor información a través de la cuenta oficial de Instagram @3margensfestival. Esta iniciativa consolida un puente de integración cultural y artística fundamental para el desarrollo del cine independiente en la región trinacional.
Escrito por el cineasta Hugo Gamarra Etcheverry, el volumen ilumina la profunda y poco conocida relación entre el célebre autor paraguayo y el séptimo arte. Foto: Gentileza
Presentan el libro “Augusto Roa Bastos y el Cine: Rescate histórico”
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Ara Films Producciones anuncia la presentación del libro “Augusto Roa Bastos y el Cine – Rescate histórico. Tomo I”, escrito por el investigador, docente y cineasta Hugo Gamarra Etcheverry. El evento de lanzamiento se llevará a cabo el miércoles 14 de octubre, a las 18:00 horas, en el auditorio de la Biblioteca del Congreso de la Nación Augusto Roa Bastos (Río Ypané y Río Aquidabán, en la Costanera). La presentación de la obra estará a cargo del escritor y director de la Biblioteca Nacional, Marco Augusto Ferreira.
El proyecto editorial cuenta con el respaldo fundamental del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), el Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) y la propia Biblioteca del Congreso de la Nación. Asimismo, la investigación se cristalizó gracias a los aportes previos del Fondo Nacional de Cultura (Fondec), el Fondo Municipal para la Investigación de las Artes y la Cultura (FOCMA), y la cooperación de diversas entidades culturales y académicas del país y del exterior.
A lo largo de 280 páginas ilustradas con fotografías a color y en blanco y negro, gráficos y documentos, el libro indaga rigurosamente en el significado que tuvo el séptimo arte para el máximo exponente de la literatura paraguaya. La obra explora los nexos entre su producción narrativa y su labor como guionista, destacando cómo obras emblemáticas como “El trueno entre las hojas”, “Hijo de hombre” y “Yo el Supremo” contienen una poderosa carga y visión profundamente cinematográfica.
Además de sus rigurosas páginas de investigación, el volumen se configura como un entrañable testimonio de afecto y admiración del autor hacia su mentor, uniendo complicidades que en su momento dieron vida al premiado documental “El portón de los sueños” (1994-1998). En el prólogo, la directora ejecutiva del INAP, Natalia Inés Fuster Cascio, y la directora de la Fundación Augusto Roa Bastos, Mirta Roa M., coinciden en que esta publicación resulta indispensable para comprender el imaginario visual que habita detrás de las palabras del escritor.
La cita de este miércoles 14 de octubre representa una oportunidad ineludible para reencontrarse con la memoria cultural del Paraguay y descubrir una faceta luminosa, innovadora y poco explorada de Roa Bastos. El acceso a la presentación será libre y gratuito para todo el público interesado en la literatura, la historia y el cine nacional.
José Duarte Penayo y Esteban Caballero advirtieron sobre el riesgo de que el PLRA quede reducido a una fuerza solo disponible para alianzas electorales. Foto: Néstor Soto
Crisis del PLRA abre interrogantes sobre el sistema de partidos de cara al 2028
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La incapacidad para superar la crisis interna en el Partido Liberal Radical Auténtico (PLRA) y el constante debilitamiento de su liderazgo opositor plantean serios interrogantes sobre la reconfiguración del sistema de partidos en Paraguay. Los analistas Esteban Caballero y José Duarte Penayo examinaron también los desafíos que enfrenta la Asociación Nacional Republicana (ANR) para sostener su predominio con miras al 2028, proceso que exige renovar liderazgos, fortalecer la propuesta política y responder con eficacia a las demandas ciudadanas.
Durante su participación en el programa “Fuego cruzado”, emitido por el canal GEN/Nación Media, los especialistas advirtieron que el PLRA corre el riesgo de quedar relegado a un mero instrumento para alianzas electorales. En este sentido, Esteban Caballero se refirió a una “implosión del PLRA” y enfatizó la urgente necesidad de renovar sus cuadros directivos para evitar un mayor deterioro de su representatividad.
Sin embargo, Caballero rescató como un dato clave el volumen global de participación y destacó que el gran ganador de los recientes comicios municipales fue la ANR, que consolidó su hegemonía al concentrar el 51,14 % de los votos a nivel nacional, lo que representa aproximadamente 1 518 000 sufragios.
Respecto al desempeño de la oposición, Esteban Caballero señaló que las diversas fuerzas del sector alcanzaron conjuntamente solo el 45,62 % de los votos a nivel nacional. En este contexto, sostuvo que el Partido Liberal Radical Auténtico (PLRA) fue el gran perdedor de los comicios, al no lograr su meta de ganar 13 distritos en el departamento Central (donde retrocedió a solo siete) y sufrir retrocesos significativos en feudos de fuerte arraigo liberal como Cordillera y Concepción.
“Tenemos que poner el foco ahí sí en un perdedor que es el Partido Liberal Radical Auténtico. Yo sé que hay diferentes explicaciones”, afirmó el analista. Al referirse a este escenario adverso, puntualizó la falta de representación liberal en las juntas municipales de Asunción y Ciudad del Este, así como la derrota de Carlos Pereira en Encarnación; ante esta situación, concluyó que la agrupación debe realizar una evaluación crítica de sus resultados para replantear su posicionamiento rumbo a las elecciones generales de 2028.
El liberalismo acumula derrotas
A su turno, José Fernando Duarte Penayo coincidió en que el PLRA atraviesa uno de sus momentos más críticos y advirtió que, de continuar su debilitamiento, se confirmaría que su único período de hegemonía política fue el comprendido entre 1904 y 1940. Recordó que, desde el inicio del proceso democrático, el liberalismo ha acumulado severas derrotas electorales, tanto bajo la conducción de Domingo Laíno como de Efraín Alegre, quienes, a pesar de su peso político y sus reiteradas candidaturas presidenciales, no lograron alcanzar la Presidencia.
“El PLRA para mí se encamina a ser un partido en disponibilidad para alianzas electorales. Luego de cada una de estas derrotas no tiene ya la inserción territorial que tuvo alguna vez, eso vemos en Ciudad del Este, acá en Asunción donde una alianza gana siempre que no sea liderada por un político liberal. Esto me hace pensar que no se ve la renovación y la capacidad de adaptación que tiene este partido en relación al Partido Colorado”, explicó el analista para fundamentar el paulatino repliegue del liberalismo frente al avance colorado.
Los analistas señalaron que el predominio electoral colorado plantea el desafío de sostener su respaldo mediante propuestas que trasciendan la maquinaria partidaria. Foto: Néstor Soto
Duarte Penayo agregó que el debilitamiento del Partido Liberal no representa únicamente una crisis interna, sino también una profunda transformación del sistema político paraguayo, históricamente estructurado sobre el bipartidismo entre la ANR y el PLRA. Advirtió que, de profundizarse este retroceso, la Asociación Nacional Republicana podría consolidarse como la única fuerza con presencia nacional estructurada, en un contexto donde las nuevas expresiones opositoras aún enfrentan serias dificultades para desarrollar armados partidarios sólidos y extender su alcance más allá de sus bastiones electorales.
“Tenemos hoy una situación donde hay un partido que tiene presencia territorial en todo el país, la ANR, en algunos lugares pierde más, pierde menos, en Ciudad del Este perdió muy mal. Frente a eso tenemos un liderazgo emergente que es Miguel Prieto, acá tenemos a Soledad Núñez que lideró con eficacia una alianza, pero no tenemos, algo que pueda ser denominado partido”, comentó el politólogo sobre la fragmentación de la oposición.
Superar la crisis interna
Por su parte, Esteban Caballero reiteró que el PLRA atraviesa un proceso de “implosión”, marcado por los pases de factura e interpelaciones internas sobre las causas de los fracasos electorales. Sostuvo que la agrupación requiere una urgente renovación de sus liderazgos y planteó que los comicios internos de 2027 podrían abrir paso a figuras capaces de reconectar con la ciudadanía y revertir el progresivo deterioro de la identidad liberal.
“No creo que esa posibilidad esté en manos de los liderazgos actuales. Tiene que haber una aceptación de que el partido es una carpa amplia. Hay que aceptar las divisiones internas y que son parte de la familia, tal vez no son los primos favoritos en el asado familiar, pero son parte. Con esa lógica muy excluyente, lo único que hacen es alimentar esa implosión”, acotó Caballero al referirse a la intransigencia de los sectores dominantes de la agrupación.
En tanto, Duarte Penayo destacó que la democracia paraguaya ha demostrado capacidad de alternancia en los niveles municipal, departamental y nacional. Recordó que los cambios de gobierno se hicieron efectivos cuando el Partido Liberal acompañó a liderazgos capaces de trascender los límites partidarios y convocar a un electorado más amplio, sintetizando esta dinámica en la máxima de que “sin el Partido Liberal no se puede, pero con el Partido Liberal solo no alcanza”.
“Estas elecciones le dejó tan debilitado al Partido Liberal, me parece. Yo no creo que ellos estén en condiciones de guiar el proceso de la oposición hacia el 2028, ni de poner reglas, ni de imponer criterios; mucho menos imponer presidente. Me parece que las bases del Partido Liberal ya están jugando con los favoritos”, destacó sobre el rol periférico que le depara al liberalismo en las próximas elecciones generales.
Hegemonía o predominio de la ANR
En cuanto al rol del oficialismo, Esteban Caballero explicó que los resultados municipales permiten diferenciar un sistema de partido predominante de uno hegemónico, apelando a las categorías del politólogo Giovanni Sartori. Sostuvo que el predominio del Partido Colorado no clausura la posibilidad de la alternancia, pues los comicios demuestran que, con organización, alianzas efectivas y adecuado control electoral, las fuerzas de la oposición pueden conquistar espacios de poder.
Si bien consideró que las reglas electorales permiten el cambio político, advirtió que la lógica de “partido-Estado” no es un fenómeno exclusivamente nacional, sino que se replica con fuerza a nivel municipal, donde una misma estructura política permanece instalada durante décadas mediante la administración de recursos locales.
A su turno, Duarte Penayo coincidió en que la ANR funciona como un partido predominante antes que hegemónico, dado que la hegemonía demanda una dimensión cultural y doctrinaria consolidada. En ese sentido, afirmó que la dirigencia colorada carece actualmente de una hoja de ruta conceptual que articule un proyecto estratégico de país acorde con los nuevos tiempos.
Finalmente, señaló que la expansión del electorado urbano y el ascenso de una clase media más exigente en materia de salud, educación, seguridad y servicios públicos exigen al Partido Colorado construir una propuesta programática atractiva que trascienda la estructura de clientelismo o el despliegue de recursos económicos. Como evidencia de este límite, citó los casos de Ciudad del Este y Asunción, donde la inversión publicitaria no impidió derrotas o severos cuestionamientos al oficialismo.
Protagonizada por Sam Rockwell y John Malkovich, la comedia negra tuvo su estreno mundial en Venecia, donde el segundo fue galardonado con la Copa Volpi al Mejor Actor. Foto: Gentileza
“Wild Horse Nine” de Martin McDonagh abre el 41.° Festival de Mar del Plata
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Carlos M. Giménez, carlos.gimenez@nacionmedia.com.
El 41.° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata arranca a lo grande con el estreno de “Wild Horse Nine” (Caballo salvaje nueve), la esperada película de Martin McDonagh, el próximo jueves 5 de noviembre. El aclamado director de “Los espíritus de la isla” y “Tres anuncios por un crimen” desembarca en el certamen argentino tras un laureado paso por los festivales de Venecia, Telluride y Toronto. Con un elenco estelar encabezado por John Malkovich, Sam Rockwell y Steve Buscemi -quienes encarnan a tres agentes de la CIA atrapados entre la misión y la paranoia-, el festival asegura una apertura memorable para esta nueva edición.
Por su parte, el broche de oro del sábado 14 de noviembre estará a cargo de “Borges and Me” (Borges y yo), de Marc Turtletaub, una emotiva producción basada en las memorias de Jay Parini que rinde homenaje a Jorge Luis Borges a 40 años de su fallecimiento. La cinta, protagonizada por Luis Gnecco en la piel del ilustre escritor argentino junto a Fionn Whitehead, Alan Cumming y Peter Mullan, recrea su célebre viaje por las Tierras Altas de Escocia. La expectativa alrededor de estos títulos se enmarca en una convocatoria récord para esta 41.ª edición, que cerró sus inscripciones con 1.127 títulos, lo que representa un incremento del 27 % respecto al año anterior.
Gala de presentación
Como antesala a las actividades en la ciudad balnearia, el festival ofrecerá una gala de presentación oficial el próximo 19 de octubre en el Palacio Libertad de la Ciudad de Buenos Aires. El evento culminará con un concierto masivo y abierto al público a cargo de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, bajo la dirección del célebre compositor Emilio Kauderer. La propuesta combinará música en vivo e imágenes de emblemáticas películas dirigidas por cineastas como Juan José Campanella y Adolfo Aristarain, celebrando las grandes bandas sonoras del cine nacional.
En el marco de sus tradicionales entregas de premios, el certamen otorgará los Premios Astor Piazzolla a la Trayectoria a tres referentes fundamentales de la industria. La primera distinguida será Natalia Oreiro, artista de alcance internacional con una versátil carrera en actuación, música y producción, recordada por sus éxitos televisivos globales y por sus aclamadas actuaciones en filmes como Infancia clandestina, “Wakolda” y “Gilda, no me arrepiento de este amor”. Asimismo, se reconocerá al director Alejandro Agresti, figura clave del cine independiente argentino galardonado previamente en Mar del Plata y San Sebastián (“Buenos Aires Viceversa”, “Valentín”), quien también consolidó su proyección en Hollywood al dirigir “La casa del lago”.
Reconocimientos a la trayectoria
El tercer Premio Astor Piazzolla a la Trayectoria será para Emilio Kauderer, prolífico compositor afincado en Los Ángeles y autor de memorables bandas sonoras de la cinematografía iberoamericana. Kauderer ha sido el colaborador musical clave de directores de la talla de Adolfo Aristarain (“Tiempo de revancha”, “Un lugar en el mundo”) y Juan José Campanella, creando la música de producciones históricas como “Metegol”, la miniserie “Vientos de agua” y la ganadora del Óscar “El secreto de sus ojos”. Su extensa obra, interpretada incluso por la Filarmónica de Los Ángeles, abarca además títulos destacados como “Made in Argentina”, “Corazón de león” y “Mi obra maestra”.
Finalmente, la 41ª edición rendirá un emotivo tributo a Héctor Babenco al cumplirse 80 años de su nacimiento y 10 de su fallecimiento. El homenaje al cineasta nacido en Mar del Plata incluirá un panel especial con la presencia de su familia y la proyección de cuatro de sus obras esenciales: “Pixote”, “At Play in the Fields of the Lord”, “Mi amigo hindú” y “Corazón iluminado” -cuyo rodaje transcurrió parcialmente en la propia ciudad del festival-. Con esta retrospectiva se recordará el legado del director que conquistó el cine internacional con hitos como “El beso de la mujer araña”, que le valió una histórica nominación al Óscar a Mejor Director.
Adelantos de la programación
En conmemoración de los 140 años de la inmigración japonesa en la Argentina y en colaboración con la Embajada de Japón, esta 41.ª edición presentará un ciclo dedicado a las grandes estrellas femeninas de la época de oro del cine nipón. La selección reúne obras maestras fundamentales de la historia del cine universal, como “Historia de Tokio” (1953) de Yasujirō Ozu, con la inolvidable actuación de Setsuko Hara; las aclamadas “La vida de Oharu” (1952) y “Los amantes crucificados” (1954) de Kenji Mizoguchi; y “Carmen vuelve a casa” de Keisuke Kinoshita. A este valioso rescate histórico se suma una retrospectiva por el centenario del célebre director polaco Andrzej Wajda, que exhibirá cuatro títulos imprescindibles de su filmografía: “Los brujos inocentes” (1960), la nominada al Óscar “La tierra de la gran promesa” (1975), “El director de orquesta” (1980) y la conmovedora “Katyn” (2007).
Por su parte, la sección Panorama desplegará una atractiva selección de títulos galardonados en los circuitos cinematográficos más prestigiosos del mundo. El público podrá disfrutar de producciones premiadas como “La violinista”, de Raúl García y Ervin Han (Ganadora del Cristal al Mejor Largometraje en Annecy); “Un hombre de su tiempo” (Notre Salut), de Emmanuel Marre (Premio al Mejor Guion en Cannes); y “Everybody Digs Bill Evans”, de Grant Gee, galardonada con el Oso de Plata a la Mejor Dirección en Berlín 2026, que tendrá su premiere argentina en el certamen. La programación internacional se completa con “La bola negra”, de Javier Calvo y Javier Ambrossi, tras su aclamado paso por el Festival de Cannes, y “Everytime”, el esperado largometraje de la cineasta austríaca Sandra Wollner.