La Alianza Francesa de Asunción presenta la última función del ciclo #AFCine este martes 17 de diciembre a las 19:00 en la terraza del espacio cultural ubicado en Mariscal Estigarribia 1039, entre Brasil y Estados Unidos, en Asunción. Las entradas cuestan 20.000 guaraníes, con tickets disponibles en este enlace: https://afasuncion.extranet-aec.com/events/view/22-AFCINE.

La exhibición al aire libre propone la comedia “Playlist”, una producción francesa estrenada en el año 2021, de 84 minutos de duración, con la dirección de Nine Antico, con actuaciones protagónicas de Sara Forestier y Laetitia Dosch. La ficción ha recibido favorables reseñas de la crítica profesional.

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La trama de “Playlist” presenta a Sofía, que tiene 28 años. Le gustaría ser diseñadora, pero sería mucho más fácil si hubiera asistido a la escuela de arte. A ella también le gustaría encontrar el amor, pero sería mucho más fácil si te llamara la atención. Multiplica sus experiencias en el amor y en el trabajo. Recibir golpes, muchos, darlos, un poco: de eso se trata el aprendizaje.

En su cabeza, Daniel Johnston canta que “el amor verdadero eventualmente caerá en tu regazo”, pero Sophie se pregunta si está diciendo la verdad. Pese a no estar capacitada para ello, una joven logra un trabajo en una editorial de cómics, pero su estabilidad se irá de nuevo al traste cuando rompa con su novio, que además es el padre del hijo que espera.

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El Proyecto de Acceso al Audiovisual para Comunidades Indígenas (PAACI), formará a jóvenes indígenas en realización audiovisual, fue presentado en Filadelfia (Boquerón), con la participación de autoridades y representantes del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP) y la Secretaría de Políticas Lingüísticas (SPL).

Este proyecto, que también busca promover la preservación cultural y la inserción profesional en la industria audiovisual, se lanzó con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec) para empoderar a jóvenes indígenas mediante herramientas audiovisuales que les permitan preservar y difundir sus lenguas y tradiciones.

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El ministro de Políticas Lingüísticas, Javier Viveros, resaltó la relevancia cultural del proyecto, afirmando que este “empoderará a las comunidades indígenas para narrar sus propias historias” y reducirá la dependencia de terceros para contar su legado. Los participantes aprenderán a manejar cámaras, escribir guiones y producir materiales audiovisuales, con un enfoque en la inserción laboral que conectará su formación con oportunidades reales en la industria.

En representación del INAP, el abogado José Delvalle destacó que el PAACI se estructura en dos etapas: una primera, en la que 15 jóvenes, de los pueblos Angaité, Manjui y Nivaclé, recibirán formación técnica en Asunción en 2025; y, en la segunda, participarán de la producción de documentales de rescate lingüístico y registro de conocimientos ancestrales que se rodarán en sus comunidades respectivas.

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El PAACI se encara con un enfoque interinstitucional, habiendo ya confirmado participación, como se había mencionado más arriba, el Fondec, y, asimismo, el Instituto Profesional de Artes y Ciencias de la Comunicación (IPAC), entre otros aliados estratégicos.

El proyecto buscará expandirse a los 19 pueblos indígenas de Paraguay, promoviendo la diversidad cultural y el orgullo por las raíces del país. Según Viveros, los primeros 15 jóvenes serán “pioneros” que inspirarán a otros a preservar su identidad cultural a través del cine.

Por David Sánchez, desde Yeda (Arabia Saudita), X: @tegustamuchoelc (*).

La película “Soñando con leones”, dirigida por el talentoso Paolo Marinou-Blanco, es la única película iberoamericana que hay en el Festival Internacional de Cine del Mar Rojo (RSIFF), que tiene lugar del 5 al 14 de diciembre en Yeda, Arabia Saudita. El film llega a Arabia Saudita después de su exitoso estreno mundial en el PÖFF de Tallin. Esta coproducción entre Portugal, Brasil y España combina humor negro, narrativa surrealista y actuaciones memorables, especialmente la de la destacada actriz brasileña Denise Fraga, para abordar el complejo tema del suicidio asistido.

La historia sigue a Gilda, una mujer con una enfermedad terminal cuyo único deseo es “morir sin dolor”. Sin embargo, sus intentos de suicidio fracasan de formas cómicamente absurdas, llevándola a buscar ayuda en una organización llamada “Joy Transition International”. Durante su entrenamiento, conoce a Amadeu (João Nunes Monteiro), un joven empleado de funeraria, y ambos deciden huir juntos para cumplir su misión de poner fin a sus vidas. Marinou-Blanco define la película como “una comedia brillante sobre el único tema del que se supone que no debemos reírnos: la muerte”.

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Denise Fraga interpreta a Gilda con maestría, combinando humor y profundidad emocional. Marinou-Blanco destacó su contribución: “Denise es fenomenal. Su habilidad para transitar entre lo cómico y lo trágico hace que su actuación sea el corazón de la película”. Aunque no pudo asistir al estreno en el Red Sea IFF debido a que “está haciendo dos obras simultáneamente por todo Brasil”, su presencia en pantalla es inolvidable.

Una de las características más llamativas de “Soñando con leones” es su estilo visual dinámico. Marinou-Blanco rompe la cuarta pared, permitiendo que los personajes miren directamente a la cámara y hasta hagan hablar a los muertos. “Siempre he visto el mundo de esta manera”, explicó el director. “Uso la comedia para abordar temas difíciles, porque creo que el humor crea un espacio seguro para que el público reflexione”.

Este enfoque narrativo se complementa con el uso de metáforas visuales y una construcción surrealista que transforma lo trágico en hilarante. Según el director, “quería que la película transmitiera el mensaje de que la vida no es una prisión; podemos elegir cómo vivirla y cuándo terminarla”.

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El título de la película está inspirado en “El viejo y el mar” de Ernest Hemingway. “El viejo siempre recuerda a los leones jugando en la costa africana como su única imagen de paz en una vida llena de lucha”, explicó Marinou-Blanco. “Eso es lo que Gilda está buscando: paz en medio del caos”.

El estreno en el PÖFF de Tallin fue un éxito rotundo. “Fuimos una de las primeras películas en agotar las entradas para las tres funciones, y programaron una cuarta debido a la demanda”, compartió el director. La respuesta del público fue abrumadora: “Después de cada proyección, la gente se me acercaba para contarme sus historias personales. Me decían cosas como: ‘Esto le pasó a mi tío’ o ‘Así fue para mi madre’. Creo que logramos crear un espacio donde las personas pueden reflexionar y compartir sus experiencias”.

La producción, que involucró a equipos de Portugal, Brasil y España (Mallorca), se benefició enormemente de esta colaboración multicultural. “Fue increíblemente fácil y enriquecedor”, afirmó Marinou-Blanco. “Cada país aportó perspectivas diferentes, y eso hizo que todo el proceso creativo fuera aún más fructífero”.

Aunque aborda temas difíciles como la eutanasia, la película lo hace con respeto y ligereza. “El libro sobre técnicas de eutanasia que leí una vez me hizo darme cuenta de que somos libres de elegir si queremos seguir viviendo o no. Esa paradoja me inspiró a hacer esta película”, confesó Marinou-Blanco.

Con su estilo innovador, un guion que combina risa y reflexión, y un elenco sobresaliente liderado por Denise Fraga, “Soñando con leones” se consolida como una obra que no solo entretiene, sino que también invita al público a replantearse la vida, la muerte y la libertad de elegir. “Quiero que la gente vea la película, ría y luego se detenga a pensar. Si logramos eso, entonces hemos cumplido nuestra misión”.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

Por David Sánchez, desde Aguilar de Campoo (España), X: @tegustamuchoelc (*).

Resulta casi surreal imaginar que Aguilar de Campoo, un pequeño pueblo de menos de 7.000 habitantes en la provincia de Palencia (España), sea escenario de uno de los festivales de cortometrajes más destacados de Europa y con tanta mezcla de culturas hispanas que se respira en la programación y en el día a día del pueblo. Con más de 30 años de historia, el Festival de Aguilar de Campoo (AFF) ha logrado posicionarse como un evento internacional de relevancia, atrayendo a cineastas y audiencias de todo el mundo.

Por su parte, el alma económica del pueblo es la fábrica de galletas Gullón, presente en casi todos los países de Hispanoamérica, que tiene gran parte de responsabilidad del éxito del festival y de la diversidad cultural del pueblo. Este año, el vínculo cultural entre México y España se fortaleció con una destacada presencia mexicana en la sección especial dedicada al Festival Transmutación, en la que tres cortometrajes nacionales mexicanos formaron parte de la programación.

La colaboración entre el AFF y el Festival Transmutación de Ciudad de México, antes conocido como Black Canvas Festival de Cine Contemporáneo, es un claro ejemplo de cómo el cine puede tender puentes culturales. Este año, Claudio Zilleruelo, director de Transmutación FCC, participó como jurado de la selección oficial del AFF 2024, reafirmando el reconocimiento internacional del talento mexicano.

“Las historias de nuestros países tienen un trasfondo histórico y social que conecta con lo que sucede en otras regiones del mundo. Colaboraciones como la de Aguilar y Transmutación enriquecen el panorama cinematográfico al abrir puertas a nuevas perspectivas”, compartió Claudio.

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Tres cortometrajes seleccionados del Festival Transmutación viajaron a España, mostrando el talento y la creatividad de cineastas mexicanos:

• “Niño Halcón duerme entre visiones de un incendio” de Mauricio Sáenz-Cánovas: Explora la violencia del narcotráfico desde la perspectiva de un adolescente marginal. Claudio comentó que este cortometraje es “una metáfora poderosa sobre la deshumanización y la lucha por la supervivencia”.

• “Al motociclista no le cabe la felicidad en el traje” de Gabriel Herrera: Una reflexión lúdica sobre la relación entre el hombre y la máquina. Según Claudio, “Gabriel Herrera es una voz única en el cine mundial. Este cortometraje ha recorrido más de 60 festivales”.

• “Las bocas” de Valentín Merz: Retrata las tensiones entre lo cotidiano y lo absurdo en Ciudad Juárez, destacando el contraste entre dinámicas locales e intereses externos.

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Aguilar de Campoo, conocida como la “ciudad de la galleta”, ha convertido su entorno en un modelo de sostenibilidad cultural y económica. “La fábrica de galletas, el apoyo municipal y el entusiasmo local crean un ecosistema perfecto para celebrar el cine”, expresó Zilleruelo. “El corto es un formato libre y lleno de posibilidades narrativas”, reflexionó Claudio, quien destacó la necesidad de mayor apoyo institucional para fortalecer la industria del cortometraje en México.

Además de la sección mexicana, Aguilar de Campoo destaca por la estrecha relación entre su cultura local y el cine. Paco Hevia, director corporativo de la fábrica de galletas Gullón, principal patrocinador del festival, subrayó: “En Aguilar intentamos apoyar todo lo que pueda sonar a cultura: cine, teatro, artistas de calle, pintura rápida o incluso Galleta Rock en verano. Queremos que esa oferta cultural llegue a la gente de la comarca”.

Hevia destacó también el impacto de la fábrica en la comunidad: “En Aguilar trabajan con nosotros unas 180 personas extranjeras, de las cuales 120 son latinoamericanos. Tenemos comunidades de peruanos, venezolanos, uruguayos, argentinos y mexicanos. Para nosotros es un orgullo disponer de este talento”.

Paco Hevia añadió: “Facilitamos la integración de familias completas que vienen a trabajar con nosotros. Muchas veces contratamos a los dos adultos de la familia, lo que les permite establecerse en un lugar con un costo de vida bajo, colegios y centros de salud accesibles”.

Por su parte, Gullón también refuerza estos lazos, no solo a través de la cultura, sino mediante su expansión en mercados latinoamericanos. “México funciona bastante bien para nosotros. También hemos tenido buenos resultados en Colombia y Perú”, indicó Hevia.

Zilleruelo concluyó destacando la singularidad de Aguilar: “Es una ciudad con una energía especial. El rigor del festival y su conexión con la comunidad local lo convierten en una experiencia única”.

Con festivales como el AFF y la visión empresarial de Gullón, Aguilar de Campoo se consolida como un puente cultural y económico que trasciende fronteras, uniendo Europa con Latinoamérica a través del arte y la colaboración.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.