Pasaron años antes de que Tenzing Norgay consiguiese su lugar en la historia como el hombre que, junto al kiwi Edmund Hillary, llegó por primera vez a la cima del Everest. Y décadas para que su historia llegara al cine. “No sé por qué pasó tanto tiempo para contar esta historia”, dijo la directora de “Tenzing”, Jennifer Peedom, en entrevista con AFP. “Para mí, siempre ha sido la historia más interesante del Everest”.

“Tenzing”, de Apple TV, cuenta los detalles del primer ascenso a la cima del Everest en 1953, colocando el lente sobre Tenzing Norgay, quien completó el hasta entonces imposible trayecto junto al neozelandés Sir Edmund Hillary. Pero la cinta, que aterrizó en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) tras estrenar en Telluride, se propone además contar la historia del escalador sherpa, quien inicialmente perdió protagonismo en la narrativa occidental del histórico ascenso.

Desde su niñez en Nepal hasta la mítica misión junto a la expedición británica que revelaría la montaña de 8.848,86 metros bajo otra perspectiva. “Tuvo que superar tantas adversidades solo para llegar a la línea de partida en el Everest, y ni hablar de convertirse en el primer hombre en alcanzar la cima. Es uno de los grandes logros del siglo XX, y quería poner a Tenzing como protagonista de esa historia, de su propia historia”, dijo Peedom a AFP tras el estreno en Canadá.

Llevar esta historia a la pantalla fue también un camino con obstáculos para la realizadora, quien dio sus primeros pasos como operadora de cámara en los Himalayas. “Formé relaciones durante muchos años (...) Fue un proceso de ganarme la confianza”, explicó la realizadora del premiado documental “Sherpa” (2015), que muestra las escaladas en el Everest desde la perspectiva de los hombres que cargan el peso, literalmente, de las misiones de los extranjeros.

Fue la conducción de Peedom lo que selló la participación de Willem Dafoe, quien da vida al coronel John Hunt, jefe de la expedición. Para el actor de 71 años, la experiencia fue “una aventura”, no solo por el desafío físico, sino por la conexión con la naturaleza. Pero en esencia, fue una oportunidad de dar crédito a una persona que, además de superar enormes obstáculos físicos en la montaña, enfrentó clasismo y exclusión. “En esta especie de resaca del mundo colonial, este hombre fue desconsiderado. Pero al final él resultó el más capaz y decidido. No desistió a pesar de que había muchos impedimentos en su camino”.

Norgay participó en varias expediciones fallidas en el Everest antes de sumarse a la liderada por Hunt.

La cinta de Peedom lo retrata como un hombre excluido de la comunidad sherpa por sus raíces tibetanas, quien luego pasa a enfrentar discriminación en la expedición británica por ser parte de los sherpas, vistos no como escaladores, sino como cargadores de peso.

Norgay trata de probar su valor y conquistar un puesto entre los escaladores, solo para ser relegado por sus orígenes.

Una de las líneas más poderosas de la cinta es cuando el hombre concluye que mérito no significa “quién es el mejor”.

“Es quién es el mejor entre los británicos”, responde apesadumbrado Hillary (Tom Hiddleston).

Para Tenzin Dalha, oriundo de Lhasa y quien representa a un joven Norgay, esta falta de protagonismo fue una sorpresa.

“No sabía que Tenzing era una nota al pie en otras partes del mundo. Para nosotros, él era la superestrella”, dijo.

El actor de raíces tibetanas Genden Phuntsok, quien encarna a un adulto Norgay, sintió el peso en los hombros de asumir este protagónico, pero dijo haber ganado confianza gracias al apoyo de Peedom, quien le sugirió tomar el rol “paso a paso”.

Mientras que Hiddleston encontró inspiración “en la fe y la hermandad” que Hillary y Norgay compartían.

Caitríona Balfe, quien representa a Jill Henderson, amiga de Norgay, espera que la cinta sea además una oportunidad para reflexionar sobre la explotación turística en el Everest y la conexión con la naturaleza.

“No es apenas sobre tomarse una foto en la cima”, comentó. “No se trata de conquistarla, sino de fundirse con ella”.

Fuente: AFP.

El Festival de cine de San Sebastián homenajeó el sábado la versátil carrera de la actriz británica Naomi Watts, quien afirmó que todavía le queda hambre para interpretar papeles arriesgados que desafíen “la forma de pensar”. El certamen de la ciudad costera del norte de España le entregó a la intérprete su mayor distinción honorífica, el Premio Donostia, un galardón que en el pasado recayó en figuras como Gregory Peck, Julia Roberts, Johnny Depp, Al Pacino, Robert de Niro, Sigourney Weaver o Penélope Cruz.

“Siento que es un honor increíble recibir este premio en este momento de mi vida. He estado trabajando duro durante casi cuatro décadas y he tenido la fantástica oportunidad de colaborar con grandes del cine”, dijo en rueda de prensa la actriz nominada dos veces al Óscar por “21 gramos” y “Lo imposible”.

“Siempre estoy buscando hacer cosas nuevas (...) Sigo intentando hacer cosas interesantes con mi trabajo, para cambiar formas de pensar, alterar narrativas y ayudar a que la psique humana se comprenda mejor”, indicó Watts, quien se dio a conocer por su papel en el thriller psicológico “Mulholland Drive” de David Lynch, de quien dijo estar “para siempre agradecida”.

“Amo mi trabajo, amo actuar, amo contar historias y creo que ahora más que nunca el cine es un medio poderoso y estoy orgullosa de ser parte de esa comunidad”, prosiguió.

“Al estar aquí esta noche, pienso en la joven que se atrevió por primera vez a soñar con ser actriz. ¿Cómo es siquiera posible que yo hubiera soñado estar aquí (...) delante de todos ustedes, recibiendo esto? Es alucinante”, dijo emocionada tras recibir el Premio Donostia en una ceremonia de manos de manos de J.A. Bayona, quien la dirigió en “Lo imposible”.

La actriz de 57 años ha trabajado con una larga lista de realizadores, desde Peter Jackson y Clint Eastwood, hasta Alejandro González Iñárritu y David Cronenberg.

Activista que reivindica el envejecimiento natural de las mujeres, Watts indicó que la situación en el cine ha cambiado en los últimos años.

Al empezar a actuar “me dijeron que mejor me diera prisa, porque todo se acaba a los 40. Y aquí estamos hoy. Ahora estoy cerca de los 60”, afirmó en la rueda de prensa.

“Las cosas han cambiado. Las mujeres son consumidoras de cine y televisión. Sus historias deberían verse reflejadas” en la pantalla, indicó. “Agradezco ser una pequeña parte de ese cambio”, agregó.

El otro Premio Donostia de esta 74ª edición del Festival de San Sebastián, que arrancó el viernes y finalizará con la entrega de premios el próximo sábado, fue recibido la víspera por el cineasta alemán Werner Herzog, con seis décadas de carrera y más de 70 filmes en su haber.

En la parte estrictamente cinematográfica, en la sección oficial en competencia por la Concha de Oro, el máximo premio del concurso, entraron a competir el sábado dos películas.

La primera, “5 minutos más”, es una comedia muy negra con tintes de ciencia ficción e incluso horror del director español Javier Ruiz Caldera, sobre una pareja que busca salvar su matrimonio con una escapada de fin de semana a una casa rural, para quedar atrapados junto al encargado de la vivienda en un bucle temporal.

“Nosotros aún no sabemos qué película hemos hecho. Creíamos que era más un thriller fantástico, pero estamos viendo que varias personas se han reído muchísimo”, explicó Ruiz Caldera en rueda de prensa.

Y la segunda es una nueva adaptación de la novela “Los miserables” de Víctor Hugo, esta vez dirigida por el francés Fred Cavayé y con un reparto que incluye a Vincent Lindon, Tahar Rahim y Camille Cottin.

Según explicó Cavayé en rueda de prensa, lo que lo motivó fue hacer un filme “que no fuera un remake de adaptaciones anteriores”, por lo que decidió “explorar otras pistas”, sobre todo las biografías de los personajes.

El resultado es una película de tres horas que pasan volando, con una historia -la de siempre- que continúa manteniendo al espectador en vilo, esta vez con tintes de thriller y hasta de western por momentos.

En la sección Horizontes Latinos, dedicada al cine de la región, el sábado se proyectó “Ceniza en la boca”, el nuevo largometraje del mexicano Diego Luna, que trata sobre una madre y sus dos hijos que emigran a España, en una historia donde las mujeres tienen un protagonismo especial.

Fuente: AFP.

La estrella colombiana Shakira arrancó el viernes una serie de doce conciertos en Madrid con los que cerrará su gira mundial y que suponen también el regreso a los escenarios españoles de la artista, tras ocho años sin actuar en el país. La “residencia” de Shakira en Madrid se extenderá hasta el 11 de octubre, según el calendario publicado por el gigante de los eventos Live Nation, su promotora en España.

La artista de Barranquilla, de 49 años, no anunció por el momento ninguna otra fecha en Europa. Las autoridades municipales de Madrid esperan que los conciertos de Shakira supongan un importante impacto económico para la capital española, que en mayo y junio ya acogió diez conciertos de otra gran estrella de la música latina, el puertorriqueño Bad Bunny.

Shakira llevaba sin actuar en España desde 2018, unos años antes de su separación del exfutbolista español Gerard Piqué, anunciada en 2022. Para la ocasión, Live Nation ha construido un “estadio Shakira”, un recinto efímero en el sur de Madrid con capacidad para unas 50.000 personas.

La intérprete de éxitos como “Hips dont’ lie” o “Waka, Waka” inició en febrero de 2025 una gira mundial titulada “Las mujeres ya no lloran”, el título de la canción que grabó con el productor argentino Bizarrap sobre su separación de Piqué.

A principios de marzo, la multipremiada artista, autora también de la canción del último Mundial de fútbol, reunió a 400.000 fanáticos en un concierto gratuito en México. Poco después, en mayo, la cantante juntó a dos millones de personas en otro recital gratuito en la playa de Copacabana, en Rio de Janeiro.

En noviembre de 2023, la artista colombiana llegó a un acuerdo con la justicia española para evitar un juicio por fraude fiscal en los ejercicios de 2012, 2013 y 2014, en el que reconoció su culpabilidad y aceptó pagar una multa de más de 7,3 millones de euros (8,3 millones de dólares).

Ya había abonado 17,45 millones de euros (20 millones de dólares) al fisco español para regularizar su situación. En mayo de este año, la justicia española ordenó a Hacienda que le devolviera más de 55 millones de euros (63 millones de dólares) tras anular una sanción correspondiente al ejercicio de 2011, aunque la decisión puede recurrirse.

Fuente: AFP.

La estrella británica del pop Ed Sheeran afirmó el sábado durante un concierto en Estados Unidos que la situación en Gaza es “injustificable”, después de una polémica por su negativa a respaldar los comentarios propalestinos de su telonero. El cantante, que hasta ahora había mantenido una postura apolítica, rompió su silencio sobre el conflicto israelo-palestino en su primer concierto desde la controversia que involucró al rapero estadounidense Macklemore.

“Lo que está ocurriendo en Gaza es catastrófico e injustificable y desproporcionado”, declaró Sheeran en Filadelfia. “Nuestros corazones se han roto por el nivel de devastación y la pérdida de vidas civiles, de vidas de niños, y la injusticia sistémica que estamos viendo desarrollarse en Cisjordania no se puede pasar por alto”, agregó.

Macklemore fue expulsado el lunes de la gira estadounidense Loop Tour, de Sheeran, después de que los propietarios de los estadios que acogerán los próximos conciertos objetaran que gritara “¡Palestina libre!” durante una actuación en Nueva Jersey a principios de mes.

El artista británico, de 35 años, negó estar detrás de la decisión de retirar al rapero, y en su lugar responsabilizó al promotor de la gira. Sin embargo, cuatro teloneros abandonaron al intérprete de “Shape of You”, y emitieron comunicados públicos en los que citaban su apoyo a los palestinos.

“He tenido que tomar decisiones difíciles y he cometido errores, y lo siento muchísimo”, dijo Sheeran emocionado al público, que respondió con ovaciones.

Cuando el concierto estaba llegando a su fin, Sheeran dijo que esta semana había sido “la más dura de mi vida” y que había tenido miedo de que la gente le “arrojara cosas”.

Agradeciendo al público por su apoyo, calificó el concierto como la “mejor noche” de su vida y derramó algunas lágrimas.

Sus críticos lo señalaron por no plantar cara a los propietarios de los estadios —encabezados por el empresario multimillonario Robert Kraft— en medio de llamados al boicot.

Unas pocas decenas de manifestantes propalestinos se concentraron frente al Lincoln Financial Field antes del concierto, ondeando banderas palestinas y coreando “Palestina libre”.

Agentes de policía vigilaron a distancia la concentración pacífica.

Algunos de los fans que entraban al estadio dijeron haber dudado si asistir debido a la controversia, pero finalmente decidieron ir y disfrutar de la música.

“Él podría haberse alejado fácilmente de todo esto, pero dio la cara y alzó la voz”, dijo un fan tras el concierto.

Otros, como Brandon Ateke, cambiaron sus planes. Este estudiante de 18 años de la Universidad Brown acusó a Sheeran de “complicidad” con Kraft en el intento de silenciar a Macklemore.

“Decidí no asistir al concierto y en su lugar acudir a la protesta para visibilizar el genocidio que tiene lugar hoy en Gaza”, declaró a la AFP.

El estadio estaba casi lleno, a pesar del aumento en la reventa de entradas esta semana y de una fuerte caída en los precios.

Sheeran inició su concierto del sábado por la noche solo en el escenario, sin telonero.

Más tarde subió a cinco músicos que, según dijo, aprendieron sus canciones en tres días, y les agradeció por acompañarlo “en una semana en la que nadie quiere compartir escenario conmigo”.

Entre los grupos que abandonaron la gira se encontraban la banda de acompañamiento de Sheeran, así como el músico Finneas, que saltó a la fama colaborando con su hermana, la superestrella del pop Billie Eilish.

Desde que Israel invadió Gaza en octubre de 2023, tras el peor ataque de la historia del país perpetrado por el grupo islamista Hamás, el costo humano y la cuestión de los derechos palestinos se han convertido en un grito de movilización en la industria del entretenimiento.

Desde los Premios Óscar hasta los Emmy, pasando por los principales galardones de la música y los festivales de cine europeos, la guerra en Gaza se ha abierto paso con frecuencia en la agenda. La ofensiva israelí en Gaza ha dejado la mayor parte del territorio en ruinas y ha causado la muerte de más de 73.800 personas, según el Ministerio de Salud de Gaza, bajo autoridad de Hamás.

Fuente: AFP.