La segunda edición del libro “El Nerón del Paraguay”, de Vidal Mario, se presentó a inicios de diciembre en la sede de la editorial La Paz en Resistencia, Chaco (Argentina), donde el autor iteño está radicado desde 1966. En agosto pasado, la publicación se lanzó por Amazon desde Strafford (Inglaterra). Se trata de una obra crítica hacia el histórico mandatario paraguayo, a quien compara con el último emperador romano, que se caracterizó por la tiranía.
En la solapa del libro se destaca que “es de esa clase de obras incendiarias que dinamitan y derrumban mitos y próceres venerados porque presenta al mariscal Francisco Solano López como un monstruo sin paralelo y un remedo de Napoleón que no solamente destruyó al Paraguay, sino que también se destruyó a sí mismo en las orillas del río Aquidabán el 1.º de marzo de 1870″.
Lea más: Diego Alonso presenta la novela “Llamas gemelas”
Nacido en Itá (Paraguay), en 1953, el periodista, escritor e historiador Vidal Mario ya había dedicado anteriormente dos libros a la sangrienta guerra que desde 1864 a 1870 el Paraguay sostuvo contra la triple alianza integrada por Brasil, Argentina y Uruguay: “Alianza para la muerte” (2005) y “El árbol caído” (2011).
“Pero luego fue cambiando su mirada sobre quien es considerado máxima figura de la historia paraguaya. Ahora lo presenta como lo que él considera fue en realidad: un antihéroe que, además de desencadenar la Guerra de la Triple Alianza, cometió innumerables actos de innecesaria crueldad, como los azotes a su anciana madre”, señala un comunicado de prensa del autor.
Lea también: Sebastián Cantero publica “Tevegó”, su primera novela
En una entrevista al diario argentino “La voz del Chaco”, el autor explicó que el último lanzamiento se debió “porque la primera edición, que la compañía editorial Amazon lanzó en agosto pasado, era solamente para países extranjeros. Concretamente, para ciudadanos de habla española radicados en Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Francia, España, Italia, Países Bajos, Polonia, Suecia, Japón, Canadá y Australia. Por eso Editorial La Paz, de Resistencia, lanza esta nueva edición en Argentina”.
“Se trata sólo de que la historia debe ser respetada, y de que una de las formas de respetar la historia es contar las cosas tal como fueron. Eso es lo que hago con Solano López, un ídolo que se me fue cayendo con el tiempo”, explicó Mario al medio chaqueño. “Sus actos de crueldad efectivamente tuvieron el sello de siniestros personajes como Nerón o Iván El Terrible. En realidad, este libro es el expediente de todas sus inauditas, inimaginables, crueldades”.
Dejanos tu comentario
Lanzan libro que rescata misterioso ritual del Paraguay rural
El periodista y realizador audiovisual Miguel Armoa invita a la presentación de su libro “Jejuvy kue jora / Desatar al ahorcado. Rastros de un mito trágico en la noche rural paraguaya”.
La actividad se llevará a cabo este martes 25 de agosto, de 19:00 a 21:00, en la biblioteca Las Sinsombrero del Centro Cultural de España Juan de Salazar, sito en Herrera 834 casi Tacuary de Asunción.
La obra es el resultado de una exhaustiva investigación que busca analizar y salvaguardar una de las facetas más profundas y menos documentadas de este patrimonio cultural inmaterial.
Apoyado por Fondos de Cultura de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), producido por Tekoha Audiovisual y publicado bajo el sello de Arandurã Editorial, el libro documenta y desentraña el antiguo ritual del jejuvy kue jora, una práctica de cortejo y compromiso que consistía en “ahorcar” o “atar” simbólicamente a una persona mediante un engaño para obligarla a ofrecer una fiesta-ritual donde finalmente sería “desatada” al compás de una música especial que tenía el ritual, y que pocos músicos sabían ejecutar.
El rito, que despertaba tanto alegría como temor a maldiciones o “yeta”, se fue perdiendo en el tiempo y hoy sobrevive apenas en la memoria de algunos ancianos y músicos rurales.
Te puede interesar: Bachero y Scavone vuelven con la exitosa comedia teatral “Radojka”
A través de un riguroso trabajo interdisciplinario que entrelaza testimonios orales, lingüística, filología y musicología, el autor traza el sorprendente viaje de esta práctica. La investigación conecta el rito paraguayo con las raíces de la Antigüedad clásica, demostrando cómo desde un antiguo mito griego mutó hacia la tradición oral hispánica, para finalmente desembarcar y transformarse en Paraguay, tras la colonización y el mestizaje.
La obra explica cómo la cultura mestiza y campesina del Paraguay resignificó el doloroso mito, dándole una resignificación en forma ritual.
El material cuenta con un análisis musical y un prólogo a cargo del destacado director de orquesta e investigador Diego Sánchez Haase, quien resalta el valor de la recuperación de las letras crípticas y las versiones musicales más antiguas que sostienen esta pieza fundamental del folclore paraguayo. Fueron entrevistados para este trabajo además músicos como José Calazán y José Franco.
El autor explica que se trata de un ritual que entremezcla un conjuro con un rito de liberación, que a su vez incluye un canto místico que daba estructura al ritual. Como se trata de una expresión oral, presenta muchas variaciones de acuerdo al oficiante.
Armoa precisa que, más que una investigación periodística, se trata de un trabajo académico que explora varias disciplinas para el abordaje, enmarcándose entre el ensayo antropológico y una investigación cultural, con elementos de antropología social, folclore, etnomusicología, filología y lingüística.
“El trabajo incluye testimonios de campo, en forma de relatos, pero en gran parte del libro se dedica a desgranar los distintos elementos del ritual, sus elementos, símbolos, las letras supervivientes y las músicas, para tratar de dilucidar el origen y su función social original”, concluyó.
Lea más: Artista paraguaya ilustra la octava edición del Festival 3 Margens
Dejanos tu comentario
Australia: prohíben canciones creadas por IA en las listas de éxitos
La música creada por la inteligencia artificial quedará prohibida en las principales listas de éxitos de Australia, según unas nuevas directrices destinadas a proteger “la naturaleza humana de la creación artística”, informó este martes un organismo que representa a la industria local. Según las nuevas normas que entrarán en vigor a partir del viernes, la música debe ser “creada sustancialmente por humanos” para poder ser incluida en los ránkings de popularidad, señaló la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA).
“Las canciones generadas íntegramente por IA no podrán ingresar a las listas de éxitos de ARIA”, señaló el grupo. Precisó que sus listados excluirán las canciones que utilicen IA “para generar la totalidad o la mayor parte de los elementos creativos”. Sin embargo, “las grabaciones que utilicen IA generativa en un papel secundario seguirán siendo elegibles”, agregó.
Esta medida responde a la creciente preocupación en la industria musical por el aumento de las composiciones generadas por la IA que llegan al mercado. En julio, una versión de “Like a Prayer” de Madonna se disparó a la cima de los escalafones en Australia, pero fue objeto de escrutinio después de que se revelara que se habían usado voces y sonidos de batería generados por la inteligencia artificial.
El gigante del streaming Spotify anunció que lanzará una nueva insignia denominada “Persona IA” que identificará claramente a los productores de contenido generados por esa tecnología y no por personas reales. Más de un tercio de las nuevas piezas subidas a Apple Music están creadas íntegramente con IA, aseguró este año un ejecutivo de la plataforma a la publicación especializada Billboard.
“Estos cambios reflejan nuestra intención de mantenernos dinámicos y promover la naturaleza humana de la creación artística en lo que es —por decir lo menos— un espacio en rápido desarrollo”, consideró Annabelle Herd, directora ejecutiva de ARIA.
Fuente: AFP.
Dejanos tu comentario
Festival de Varsovia encara su 42.ª edición con 4.000 películas inscritas
- Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
A 50 días de su inauguración, el Warsaw International Film Festival (WIFF) adelanta los primeros títulos de una programación que reunirá más de 170 películas y 330 proyecciones entre el 9 y el 18 de octubre de 2026. Entre las obras anunciadas figuran ganadoras de la Palma de Oro, el Oso de Oro y el Gran Premio de la Semana de la Crítica de Cannes.
El Festival Internacional de Cine de Varsovia prepara una de las ediciones más ambiciosas de su historia. La 42ª edición, que se celebrará del 9 al 18 de octubre de 2026, ha recibido más de 4.000 películas procedentes de todo el mundo, una cifra récord para el certamen polaco.
De todas las propuestas recibidas, el equipo de selección ha confeccionado un programa con más de 120 largometrajes y medio centenar de cortometrajes. En total, durante los diez días del festival se celebrarán más de 330 proyecciones, mientras que más de 80 títulos tendrán en Varsovia su estreno mundial, internacional o regional.
«Esta edición refleja lo que queremos que sea el Festival Internacional de Cine de Varsovia: un lugar donde más de cuarenta años de experiencia se encuentren con una nueva energía», explica Joanna Szymańska-Szcześniak, directora del festival. El objetivo, añade, es combinar el descubrimiento de cineastas llamados a ganar relevancia internacional con la posibilidad de acercar al público polaco algunas de las películas más importantes de la temporada poco después de su paso por los principales festivales del mundo.
Cuatro competiciones y una amplia programación paralela
La Selección Oficial de la 42ª edición estará articulada alrededor de cuatro apartados competitivos: Competición Internacional, Competición 1–2, Competición de Documentales y Competición de Cortometrajes. A ellos se sumarán distintas secciones no competitivas, entre ellas Free Spirit, Special Screenings, Animus. Cinema of Values, Family Cinema Weekend y Best Polish Short Films 2025.
También regresarán Confrontations, Boom Generation, que ofrece sesiones gratuitas dirigidas al público sénior, y Cinema, My Love. Como novedad, el festival incorporará la sección FINA Presents: Polish Cinema Without Borders, cuyos detalles se conocerán próximamente.
Según el director de programación, Bartek Pulcyn, después de los importantes cambios introducidos el pasado año el festival pretende seguir creciendo. La selección de 2026 establece, asegura, un récord de estrenos mundiales e internacionales dentro de sus apartados competitivos y contará además con películas procedentes directamente de grandes citas cinematográficas como Venecia, Toronto y San Sebastián.
‘Confrontations’ crece y se convierte en competición
Una de las principales novedades afecta a Confrontations. Tras la buena acogida de la pasada edición, la sección aumentará hasta reunir alrededor de 30 películas procedentes de algunos de los principales festivales internacionales de 2026. Por primera vez, además, tendrá carácter competitivo. Será el público quien decida el título ganador y el Instituto Polaco de Cine aportará un premio de 40.000 eslotis destinado al distribuidor polaco de la película vencedora.
Entre los primeros títulos anunciados destaca Fjord, de Cristian Mungiu, ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes. El realizador rumano ya estuvo presente como invitado en Varsovia durante la edición de 2025. También formará parte de la programación Yellow Letters, de İlker Çatak, distinguida con el Oso de Oro de la Berlinale, y Gradiva, de Marine Atlan, vencedora del Gran Premio de la Semana de la Crítica de Cannes.
A ellas se suma Josephine, de Beth de Araújo, que llegará a Varsovia después de su paso por Sundance y Berlín. La película obtuvo tanto el Gran Premio del Jurado como el Premio del Público de la competición dramática estadounidense de Sundance, antes de ser seleccionada para la competición de la Berlinale. Los cinco primeros títulos de Confrontations anunciados se completan con Demons, de la dramaturga y cineasta ucraniana Natalka Vorozhbyt, cuyo estreno mundial tuvo lugar en la competición Cineasti del Presente del Festival de Locarno.
De Róterdam y Venecia a Toronto
El avance de programación incluye otros títulos que han recorrido algunos de los principales escaparates del cine internacional. Entre ellos se encuentra The Arab, de Malek Bensmaïl, presentada en la competición Big Screen del Festival Internacional de Cine de Róterdam, y Jupiter, de Alexandre Smia, seleccionada para Venice Open en el Festival Internacional de Cine de Venecia.
También llegará a Varsovia Villeneuve: The Rise of a Legend, de Yan Lanouette Turgeon, elegida como película de clausura de la edición de 2026 del Festival Internacional de Cine de Toronto. La combinación de grandes títulos premiados y nuevas producciones todavía por descubrir resume la apuesta de la organización: convertir Varsovia en un punto de encuentro entre el circuito de grandes festivales internacionales y un cine emergente que busca sus primeras ventanas ante el público.
Cinco días dedicados a la industria
El festival volverá a contar asimismo con Warsaw Industry Days (WID), su programa profesional, que se desarrollará durante cinco jornadas y reunirá a representantes de la industria cinematográfica polaca e internacional. La agenda incluirá el Warsaw Co-Production Forum, Warsaw Industry Talks, KIPA Summit y diferentes actividades de networking. Las acreditaciones profesionales Early Bird ya se encuentran disponibles con tarifa reducida.
Eliza Subotowicz, responsable de Warsaw Industry Days, avanza una edición con una mayor presencia de profesionales nacionales e internacionales, proyectos europeos presentados en el Warsaw Co-Production Forum y encuentros con productores, fondos cinematográficos, agentes de ventas, programadores de festivales y cineastas de distintos países europeos.
Con más de cuatro décadas de trayectoria y unas cifras récord de participación, el 42º Festival Internacional de Cine de Varsovia afronta así la recta final de su preparación. La cita tendrá lugar en la capital polaca del 9 al 18 de octubre de 2026, con más de 170 películas en su programación y una marcada apuesta tanto por los grandes títulos de la temporada como por el descubrimiento de nuevas voces cinematográficas.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
Dejanos tu comentario
Artista paraguaya ilustra la octava edición del Festival 3 Margens
La joven artista paraguaya Alicia Delgado fue la responsable de la ilustración utilizada en los materiales de difusión y en las redes sociales de la octava edición del 3 Margens Festival Latinoamericano de Cine, que se desarrollará del 8 a 21 de noviembre de 2026 en las ciudades de Foz do Iguazú (Brasil), Puerto Iguazú (Argentina) y Ciudad del Este (Paraguay).
“Desde pequeña siempre tuve cercanía con el arte, pero comencé a trabajar de manera formal durante mi etapa universitaria, cuando estudié Artes Visuales en la Universidad Nacional. Allí tuve contacto con distintas corrientes artísticas”, expresó la artista que trabaja como diseñadora gráfica, ilustradora y artista visual.
Desde hace varios años, el evento abre espacio a talentos locales en cada una de sus ediciones. Artistas visuales como Cleise Vidal y Debora Berté ya han ilustrado distintas ediciones del material gráfico que, desde hace ocho años, acompaña a profesionales y realizadores emergentes del ámbito cinematográfico.
Maurício Ferreira, coordinador del evento, explica que la idea de convocar a artistas de las tres fronteras está directamente relacionada con el propósito del festival. “Nuestro objetivo es buscar artistas de la frontera e ir rotando cada año entre los tres países para darles visibilidad”, comentó.
Temas sociales
Ali, como es conocida en las redes sociales, vive en Ciudad del Este, Paraguay, y revela que su producción artística siempre ha estado vinculada a temas sociales. “Las injusticias sociales y otros temas silenciados por la sociedad son los principales ejes de mi creación artística.”
En la identidad gráfica de la octava edición del Festival no fue diferente. La artista reunió elementos como los ríos y las aves nativas de América Latina para construir la propuesta visual. “Siempre admiré las piezas creadas para las ediciones anteriores del evento, pero nunca imaginé que ilustraría la identidad del festival. La invitación llegó como una sorpresa y la recibí con muchísima alegría. Quise representar cómo el arte libera y conecta a las personas, sin importar el país en el que estemos, porque todos vivimos bajo el mismo cielo.”
Para ella, la vida en la frontera es dinámica e intensa. “A veces uno siente que no pasa nada y, al mismo tiempo, en otras ocasiones siente que puede perderse en medio de todo eso. Pero a mí me encanta vivir en un ambiente multicultural y creo que esa experiencia también influye en mi producción artística.”
La artista considera que la producción cultural de la frontera avanza lentamente, pero de forma constante. “Es muy motivador para los artistas emergentes ver que cada vez hay más personas que se animan a producir. Ciudad del Este no es solo un polo comercial; aquí hay mucho más. Hay personas dispuestas a apostar por el desarrollo cultural, y eso necesita ser visibilizado y fortalecido tanto como el comercio.”
Octava entrega
El 3 Margens Festival Latinoamericano de Cine mantiene abiertas las inscripciones para sus muestras competitivas hasta el 20 de agosto. En su 8.ª edición, el festival se realizará del 8 al 21 de noviembre de 2026, ocupando salas de cine y espacios culturales de la región trinacional: Foz do Iguaçu (Brasil), Ciudad del Este (Paraguay) y Puerto Iguazú (Argentina).
La iniciativa busca fortalecer el audiovisual independiente, promover el intercambio cultural en la frontera y valorar a nuevos realizadores mediante la exhibición y difusión de producciones contemporáneas. Para más información sobre el Festival, visite https://festival3margens.com o siga a @3margensfestival en redes sociales. Para conocer el trabajo de Ali Delgado, visite sus redes sociales en @alidelgado.