Gea Editorial realizará la presentación del fanzin “Finis Hvmanitatis: vel spes nova” en la Feria Internacional del Libro – FIL Asunción 2026, en el Centro de Convenciones Mariscal, el sábado 30 de mayo a las 16:00 en el salón Elvio Romero, con acceso libre y gratuito. Participarán Dafne Bustos (editora), José Javier Chirife (vicepresidente de Ciffate), Alexander Páez (escritor participante) y, en conexión desde Chile, Leonardo Espinoza.

Esta publicación nace de la colaboración entre la editorial Gea, bajo la coordinación de Dafne Bustos, y la Asociación de Literatura de Ciencia Ficción y Fantástica Chilena (Alciff), mediante su Escuela Alciff, un proyecto creado en 2023. En este espacio se desarrollaron talleres de escritura bajo la temática “Clima y Ciencia Ficción”, dando como resultado los cuentos y relatos que conforman el material.

El fanzin cuenta con el talento de destacados artistas nacionales que ilustraron cada uno de los relatos: Alejandro Espinosa, Francisco Armoa, César Eduardo, Matias Takasina, Thalia Villinger y Fatma Salim. Como fruto de esta sinergia internacional, la obra se publica en formato digital de descarga libre en la página web de Alciff, y en formato físico en Paraguay, el cual estará disponible durante el evento.

La vigésima edición de la Feria Internacional del Libro - FIL Asunción se desarrolla del 28 de mayo al 7 de junio, con entrada libre y gratuita en el Centro de Convenciones Mariscal, ubicado en J. Eulogio Estigarribia n.° 5086 esquina Charles de Gaulle, en Asunción. Los horarios son: de lunes a jueves de 9:00 a 21:00, viernes y sábados de 9.:00 a 22:00, domingos de 11:00 a 21:00. Organiza la Cámara del Libro Asunción Paraguay (CLAP), este año con el lema “Más que libros, un gran encuentro”.

Este sábado prosigue la Feria Internacional del Libro – FIL Asunción 2026 con una treintena de actividades, entre las cuales destacan los homenajes por el centenario del nacimiento del poeta paraguayo Elvio Romero, así como la visita de una delegación artística sureña para el Día de Itapúa, en medio de numerosos lanzamientos de nuevas obras y música en vivo con actuaciones de la Orquesta de Cámara Juvenil del CCPA y elencos de UniNorte.

Precisamente, uno de los tres auditorios de esta vigésima edición lleva el nombre de Elvio Romero rumbo al aniversario centenario que se cumplirá el próximo 1 de diciembre. El escritor nació en Yegros, en el año 1926, y falleció el 19 de mayo de 2004, a los 77 años, en Buenos Aires, Argentina. El primer tributo está programado desde las 15:00, dentro de una actividad de la Sociedad de Escritores del Paraguay (SEP).

La Cámara del Libro Asunción Paraguay (CLAP), que organiza esta feria, y la editorial Servilibro realizan el siguiente homenaje, a las 19:00, con la presencia del de Ariel Romero, hijo del poeta. A continuación, será el turno de la Academia Paraguaya de la Lengua Española, desde las 20:00, con la participación de varios artistas nacionales que honrarán el legado de Romero a través de lecturas de sus versos y en formato de canciones.

Por la tarde habrá dos actividades de Estados Unidos como país invitado de honor: el concierto de la Orquesta de Cámara Juvenil del CCPA, del Centro Cultural Paraguayo Americano, a las 17:00; mientras que, a las 19:00, la escritora Irina Ráfols ofrecerá una mirada sobre la novela “De ratones y hombres” (1937), un clásico del autor estadounidense John Steinbeck (1902-1968), ganador del premio Nobel de literatura en 1962.​​

Con el lema “Más que libros, un gran encuentro”, la Feria Internacional del Libro - FIL Asunción 2026 se celebra del 28 de mayo al 7 de junio, con entrada libre y gratuita en el Centro de Convenciones Mariscal, ubicado en J. Eulogio Estigarribia n.° 5086 esquina Charles de Gaulle, en Asunción. Los horarios son: de lunes a jueves de 9:00 a 21:00, viernes y sábados de 9.:00 a 22:00, domingos de 11:00 a 21:00.

8:30 a 12:00: Congreso de la Academia de la Lengua Guaraní. Disertante: Docentes y estudiantes terciarios y universitarios. Auditorio: George Washington Conference Room. Organiza: Academia de la Lengua Guaraní.

9:00 a 18:00: Atención al público en el stand. Disertante: D. G. de Bienestar Estudiantil. Auditorio: Ñe’êry MEC. Organiza: Ñe’êry MEC.

10:00 a 10:50: presentación de libros para lectores emergentes “Yo puedo leer”. Disertante: Myriam Mello - Yvette Carter. Auditorio: María Elena Sachero. Organiza: Yvette Carter – Autora.

10:00 a 10:50: Taller científico. Disertante: Team Tereré Astronómico Espacial. Auditorio: George Washington Conference Room. Organiza: Conacyt American Space - Tereré Astronómico Espacial.

11:00 a 11:50: lanzamiento Edición 2026 del Premio Robin Wood. Disertante: Fundación Itaú. Auditorio: María Elena Sachero. Organiza: Cómic Paraguay - Goiriz Imagen - Robin Wood Producciones.

14:00 a 14:50: lanzamiento del libro “CTRL ALT SUPR”. Disertante: Vidal González. Auditorio: María Elena Sachero. Organiza: Cómic PY.

15:00 a 15:50: presentación del libro “Semillas de ausencias y esperanzas”. “Poemas y algo más” de Ángel Atilio Aguilera Disertantes: miembros de la comunidad de Ñe´ê Raity - Espacio Creativo - Centro cultural de la Ciudad de Atyrá (Cordillera). Auditorio: María Elena Sachero. Organiza: Ñe´Ê Raity - Espacio Creativo - El Otro País.

15:00 a 15:50: “Poesía paraguaya: palabra y resistencia”: 1. La palabra poética en tiempos violentos de Fides Gauto. 2. La poesía de la vida cotidiana de Genaro Riera. 3. La poesía contemporánea de los pueblos indígenas de Marcos Ybáñez. 4. Homenaje a Elsa Wiezell y Elvio Romero (a 100 años del nacimiento de ambos) de Lourdes Espínola. Auditorio: George Washington Conference Room. Organiza: Sociedad de Escritores del Paraguay - Sede Capital.

16:00 a 16:50: Asamblea y Encuentro Cómic PY. Disertante: miembros y socios de Cómic PY. Auditorio: María Elena Sachero. Organiza: Cómic PY

16:00 a 16:50: Día de Itapúa - Presentaciones: 1. Tamayo-Fiji-Apere’a. Historia de la presencia japonesa en Fram de Matías Kobayachi. 2. Espiral de voluntad. P.R. Jaén. 3. Antología “Letras de fe” de Patricia Cabañas. 4. Antología. Entre cuentos y poemas. Centenario de la Guarania de Zunilda Arzamendia. Auditorio: George Washington Conference Room. Organiza: SEP Itapúa.

16:00 a 16:50: presentación del fanzin elaborado en colaboración con ALCIFF – Chile. Disertantes: Dafne Bustos, Aleander Páez, José Chirife y Cristobal de la Cuadra (Virtualmente desde Chile). Auditorio: Elvio Romero. Organiza: Gea Editorial y EIA.

17:00 a 17:50: presentación de los libros: “De pueblo a ciudad” y “El indio dormido” de Verónica Abente Disertantes: Verónica Abente y Fátima Fleitas. Auditorio: Elvio Romero. Organiza: Intercontinental Kids.

17:00 a 17:50: Actuación de la Orquesta de Cámara Juvenil del CCPA. Auditorio: George Washington Conference Room. Organiza: CCPA.

17:00 a 17:50: presentación de Reseña de CEID, las oportunidades a través del centro y los aportes para la sociedad civil. Participantes: Para todo público, Academia, Centros de investigación, funcionarios vinculados a las relaciones internacionales. Auditorio: María Elena Sachero. Organiza: Centro de Estudios Internacionales y diplomáticos “Benjamín Aceval (CEID)”.

18:00 a 18:50: charla con la escritora de la obra “Brava”. Disertante: Maggie Lery. Auditorio: Elvio Romero. Organiza: Books.

18:00 a 18:50: presentación del libro “Relato de pequeños turistas”. Disertante: D. G. de Bienestar Estudiantil. Auditorio: Auditorio Ñe’êry MEC. Organiza: Ñe’êry MEC.

18:00 a 18:50: lanzamiento de la novela “Pueblo Negro”. Disertante: Delfina Acosta. Auditorio: George Washington Conference Room. Organiza: Fausto Ediciones.

18:00 a 18:50: presentación del libro “Donde nacen las decisiones”. Disertante: Gustavo Lima (autor). Auditorio: María Elena Sachero. Organiza: Editorial Atlas

19:00 a 19:50: presentación del libro “Educación Intercultural y Políticas Públicas en América Latina”. Disertante: Víctor Díaz Estevés (autor chileno) - Pontificia Universidad Católica de Chile. Auditorio: María Elena Sachero. Organiza: Cámara Del Libro Asunción Paraguay - CLAP - Creta Consultoría Editorial.

19:00 a 19:50: “Homenaje al Centenario de Elvio Romero” Actividad: 1. Palabras de bienvenida. 2. Presentación del libro “Elvio Romero Antología poética” a cargo de Bernardo Nery Farina, presidente de la Academia Paraguaya de la Lengua Española. 3. Lectura de poema a cargo de Judith María Vera. 4. La poesía de Elvio Romero por Mario Rubén Álvarez. Escritor y periodista. 5. Palabras de Ariel Romero, hijo del poeta. 6. Participación especial de los cantautores Víctor Riveros y Julia Peroni. Participantes: invitados especiales y público en general. Auditorio: Elvio Romero. Organiza: CLAP - Servilibro.

19:00 a 19:50: Una mirada sobre la novela: “De ratones y hombres” de John Steinbeck. Disertante: Irina Ráfols. Auditorio: George Washington Conference Room. Organiza: CCPA

20:00 a 20:50: “Homenaje de la Academia Paraguaya de la Lengua Española al Centenario de Elvio Romero”: Proyección de audio visual conmemorativo a Elvio Romero. Interpretación de guaranias de José Asunción Flores. Lectura de poemas. Participantes: Bernardo Neri Farina - Fernando Pistilli - Esther González Palacios - Luz María Bobadilla - Margarita Irún - Clotilde Cabral - Mirtha Villalba - Gustavo Ilutovich - Mario Santander - Pablo Ardissone. Auditorio: Elvio Romero. Organiza: Academia Paraguaya de la Lengua Española.

20:00 a 20:50: presentación del libro “Diccionario del buen hablar”. Disertante: Anselmo Ramos. Auditorio: María Elena Sachero. Organiza: CCPA.

20:00 a 20:50: presentación del libro “Menuda moneda: tensiones y resistencia en torno a la emisión de billetes y monedas en el Paraguay de Carlos A. López” de Magdalena López. Disertante: Magdalena López (Conicet, Argentina), Ricardo Scavone Yegros. Auditorio: George Washington Conference Room. Organiza: Editorial Tiempo de Historia.

21:00 a 21:50: presentación de “Antología de cuentos”. Disertante: Escritores de la Editorial Thoth Libros. Auditorio: María Elena Sachero. Organiza: Editorial Thoth Libros – EIA.

21:00 a 21:50: Gala popular - Concierto. Auditorio: George Washington Conference Room. Organiza: Universidad del Norte.

11:00 a 11:50: Oralidad en Nivel Inicial” Participantes del Concurso Ñe´ery de oralidad 2025 del Nivel Inicial. Alto Paraná, Caaguazú, Misiones, Asunción. Disertante: D. G. de Educación Inicial VEB. Auditorio: George Washington Conference Room. Organiza: Ñe’êry MEC.

13:00 a 14:50: “Experiencia Exitosa – Fomento de la lectura”. Disertante: D. G. de Educación Inicial VEB. Auditorio: Ñe’êry MEC. Organiza: Ñe’êry MEC.

14:00 a 14:50: Conversatorio de Mitología, Piratas, Dragones y Fantasía épica. Disertantes: Juan Martín Benavides, Angie Báez. Auditorio: María Elena Sachero. Organiza: Infinity Planet - Editoriales Independientes Alternativas.

14:00 a 14:50: Conversatorio sobre innovación del equilibrio del Cannabis dentro de la ciencia. Disertante: Dra. Taina Almada Hermosilla y Dra. Fabiana Andrade da Costa. Auditorio: Elvio Romero. Organizan: Radio Caritas - Bunker Media.

15:00 a 15:50: Café con letras. Un taller para escribir con el alma. Participantes: público en general. Auditorio: María Elena Sachero. Organiza: Araceli Samudio.

15:00 a 15:50: presentación del libro y charla con los autores. Disertantes: Stella Bogarín y Jorge Benítez Cabral. Auditorio: Elvio Romero. Organiza: Editorial El Lector.

15:00 a 16:50: Escritores de Literatura Infantil: Ana Laura Arena, escritora paraguaya cuentacuentos de sus obras. Disertante: D. G. del Tercer Ciclo y E. Media VEB. Auditorio: Ñe’êry MEC. Organiza: Ñe’êry MEC.

16:00 a 16:50: Coloquio y presentación del libro “La danza como disidencia frenta al poder dictatorial”. Disertantes: María José Costa, Camila Cáceres, Mélanie Peronja. Auditorio: Elvio Romero. Organiza: María José Costa.

17:00 a 17:50: “Experiencia de estudiantes maestros del nivel inicial con la lectura y oralidad”, “Conversatorio Estrategia Contame un cuento”. Disertante: D. G. del Tercer Ciclo y E. Media VEB. Auditorio: Ñe’êry MEC. Organiza: Ñe’êry MEC.

17:00 a 17:50: “Experiencia de estudiantes maestros del nivel inicial con la lectura y oralidad”. “Conversatorio Estrategia Contame un cuento”. Disertante: D. G. de Educación Inicial VEB. Auditorio: Ñe’êry MEC. Organiza: Ñe’êry MEC.

17:00 a 17:50: presentación de libros de los autores: Guillermo Franco, Lucía Paniale, Pedro Leiva, Sofia Rolón. Participantes: Invitados especiales y público en general. Auditorio: María Elena Sachero. Organiza: Editorales Independientes Alternativos - Editorial Rosalba.

17:00 a 17:50: ¿Y si dejo de preocuparme tanto? Claves para entender y regular la ansiedad en la vida cotidiana. Charla psicoeducativa e interactiva orientada a comprender la ansiedad y el estrés en la vida cotidiana. Una invitación a comprender la mente y aprender a vivir con mayor calma. Disertante: Mag. María Lourdes Agüero - Psicología Clínica. Auditorio: Elvio Romero. Organiza: Psicología Libros.

18:00 a 18:50: presentación del videoclip “Ave María” de Tania Ramos y concierto en vivo para cerrar el mes de María. Charla con la autora sobre el libro “Paraguay Mbarakapú”, segunda edición. Disertante: Tania Ramos. Auditorio: Elvio Romero. Organiza: Eclipsia.

18:00 a 18:50: lanzamiento del libro “Historia que nos rozan” Autora: Dra. Ita Yoffe. Presentador Dr. Alfredo Boccia Paz. Auditorio: María Elena Sachero. Organiza: Servilibro.

19:00 a 19:50: presentación del libro “El Pacto que te nombra” de Lourdes Espínola. Participantes: Socias de EPA. Auditorio: María Elena Sachero. Organiza: Escritoras Paraguayas Asociadas – EPA.

19:00 a 19:50: presentación del libro: “Añareta´i blues - Las aventuras del detective privado Frankenstein González en el Paraguay en el siglo 22”. Presentadores: Andrés Colmán Gutiérrez y Daniel Ayala (ADAM). Auditorio: Elvio Romero. Organiza: Ñe´Ë Raity - Espacio Creativo - El Otro País.

20:00 a 20:50: presentación del libro “Boca Bulario, historias sobre el portuguarañol fronterizo” de José Asunción Quevedo y Zulia Giménez. Participantes: miembros de las comunidades de Ñe´ë Raity - Espacio Creativo, Centro Cultural de la ciudad de Atyrá (Cordillera): y del Departamento de Amambay. Auditorio: Elvio Romero. Organiza: Ñe´Ë Raity - Espacio Creativo - El Otro País.

20:00 a 20:50: presentación del libro “Experiencia Alicia” y momento artístico. Participantes: Marcela Bacigalupo - Seguidores activos, escritores, medios de comunicación. Auditorio: María Elena Sachero. Organiza: Escritoras Paraguayas Asociadas – Epa.

• Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

En la entrada de la renovada Cinémathèque de Toulouse todavía se percibe el olor reciente de las obras. El edificio acaba de reabrir tras una remodelación ambiciosa, financiada conjuntamente por el Estado francés, la ciudad, la región y el departamento, y concebida no solo como una modernización arquitectónica, sino como una declaración política sobre el futuro del cine en Francia.

Pocos días antes, en el Festival de Cannes, la institución había presentado Cinexplora, una nueva plataforma digital destinada a valorizar parte de las colecciones históricas de la Cinemateca. Allí estaba también Franck Loiret, parte de la institución desde 2007 y director delegado de la institución desde 2015, moviéndose entre restauradores, archivistas, distribuidores y responsables de festivales en lo que hoy constituye una auténtica diplomacia internacional del patrimonio cinematográfico.

Durante más de una hora, Loiret habló sobre la conservación de películas, la crisis del digital, las relaciones entre las salas de Toulouse, la resistencia francesa frente a Hollywood, el papel del CNC y el problema de países donde el cine nacional apenas representa entre el 1 % y el 3 % de las entradas vendidas.

La conversación termina dibujando algo más amplio que una simple entrevista cultural: un retrato de la excepción cinematográfica francesa en un momento en que buena parte del mundo parece haber abandonado las salas.

“Nosotros ya advertíamos contra el ‘todo digital’ hace casi veinte años”, dice Loiret sentado en una de las nuevas salas de la Cinemateca. “El digital es un soporte excelente de difusión, pero no es un soporte de conservación”.

Loiret llegó al cine desde el teatro. Nacido en Nantes, pasó buena parte de su juventud en Londres, donde trabajó como actor bilingüe en el circuito del West End. Habla inglés con una fluidez casi británica y recuerda aquellos años como fundamentales para entender tanto la creación artística como la gestión cultural.

“Trabajé mucho tiempo en el Wyndham’s Theatre, en Leicester Square, en pleno centro de Londres”, explica. “Ahí desarrollé competencias ligadas a la producción, la administración y la gestión de teatros”.

Su llegada a Toulouse no obedeció a un plan profesional. “No tenía ningún vínculo aquí”, cuenta. “Nací en Nantes, viví mucho tiempo en el extranjero y no tenía familia en el sudoeste”.

Terminó instalándose en la ciudad a finales de los años noventa, coincidiendo con la apertura del Théâtre de la Cité y trabajando junto a Jacques Nichet, primer director del Centro Dramático Nacional de Toulouse. Desde ahí comenzó a integrarse en el ecosistema cultural local.

En 2007 recibió la propuesta de incorporarse a la Cinemateca. Era un momento delicado. El cine mundial atravesaba la gran transición tecnológica hacia el digital y las instituciones patrimoniales no sabían todavía cómo responder.

“Había muchísimas preguntas”, recuerda. “¿Cómo íbamos a conservar el digital? ¿Cómo íbamos a difundirlo? ¿Cómo transformar todos los oficios ligados al cine?”.

Loiret insiste en que la transición digital afectó absolutamente toda la cadena cinematográfica: desde la filmación hasta la restauración y el almacenamiento.

“Con el digital, toda la cadena fue impactada. Desde la concepción de una película hasta su conservación final”.

En Francia existen numerosas cinematecas regionales: Bretaña, Grenoble, Niza, Saint-Étienne o Porto-Vecchio, entre otras. Pero Toulouse ocupa un lugar singular.

“La Cinémathèque de Toulouse está reconocida de interés nacional”, explica Loiret. “Tenemos una de las colecciones más importantes de Francia y de Europa”.

La comparación inevitable es con la Cinémathèque française. Ambas instituciones comparten el mismo estatuto jurídico: asociaciones privadas de interés público. Pero París dispone de una capacidad presupuestaria incomparable.

“La diferencia principal es la fuerza financiera”, admite Loiret. “La Cinémathèque française es prácticamente la cinemateca nacional”.

Aun así, Toulouse mantiene una influencia excepcional dentro de las redes internacionales de archivos fílmicos. Parte de esa relevancia proviene de la visión de Raymond Borde, fundador de la institución en 1964 y figura clave de la cinefilia francesa de posguerra.

Borde convirtió rápidamente a Toulouse en miembro de la FIAF, la Federación Internacional de Archivos Fílmicos, en un momento particularmente delicado: la Cinémathèque française había abandonado temporalmente la organización.

“Durante un tiempo, Toulouse representaba prácticamente a Francia dentro de la FIAF”, explica Loiret.

Aquella inserción internacional permitió construir relaciones privilegiadas con archivos soviéticos y europeos del Este. Gracias a esos intercambios, Toulouse terminó reuniendo uno de los mayores fondos de cine ruso fuera de Rusia.

“Con Bruselas, probablemente tenemos la colección rusa más importante después de Moscú”.

Cuando se le pregunta por la joya más importante de las colecciones, Loiret responde inmediatamente: el negativo original nitrato de La Grande Illusion, de Jean Renoir.

“Es un film trofeo”, dice. “Los alemanes lo tomaron en París, luego fue llevado a Berlín, después los soviéticos lo capturaron y terminó en Moscú”.

Décadas después, gracias a los intercambios entre Toulouse y el Gosfilmofond soviético, la película regresó finalmente a Francia.

Loiret cuenta la historia con visible fascinación. La película fue restaurada junto a StudioCanal y la Cinemateca espera emprender una nueva restauración para el 90 aniversario del film.

“Es una de las películas más importantes de la historia del cine francés”, afirma.

La presencia de Loiret en Cannes no tenía que ver con la competición oficial ni con las estrellas. Su territorio era otro: Cannes Classics, restauraciones, laboratorios, archivos y patrimonio.

“El Festival de Cannes se ha convertido también en un gran lugar de encuentro para el mundo de las cinematecas”, explica.

Allí se reúnen instituciones como la Cineteca di Bologna, considerada hoy una referencia mundial en restauración cinematográfica.

“Bolonia es una especie de placa giratoria mundial del patrimonio cinematográfico”, dice Loiret. “Conservación, laboratorio, restauración, festival… lo reúne todo”.

También participan distribuidores especializados como Carlotta Films, responsables de muchas restauraciones y reestrenos en Francia.

En Cannes, explica Loiret, no solo se negocian películas. También se discuten colaboraciones internacionales, proyectos educativos y futuros ciclos de programación.

“Es el lugar donde todo el mundo está presente”, resume. “Puedes hacer todas las reuniones que quieras”.

La gran novedad presentada por Toulouse en Cannes fue Cinexplora, una plataforma digital destinada a abrir parte de las colecciones al público internacional.

“Queríamos contar cien años de cine en el sudoeste francés”, explica Loiret.

La plataforma comienza con unas 500 piezas digitalizadas: películas, carteles, fotografías, documentos de explotación cinematográfica, programas de mano, postales y materiales que normalmente permanecen invisibles para el público.

Loiret insiste en que la plataforma no busca simplemente mostrar archivos digitalizados.

“La idea era crear vínculos entre los objetos y contar historias”.

El sistema permite navegar geográficamente por el sudoeste francés, descubrir antiguas salas de cine o seguir recorridos temáticos.

Uno de los primeros itinerarios urbanos, “Balade de cinéma”, está narrado por Agnès Jaoui y propone un paseo por antiguas salas desaparecidas de Toulouse.

“Hay objetos que son difíciles de mostrar físicamente en una exposición”, explica Loiret. “Con este tipo de plataforma podemos valorizarlos de otra manera”.

La presentación de Cinexplora coincidió además con otro momento importante para la institución: la reapertura del edificio principal de la Cinemateca tras una gran renovación.

La remodelación representa una inversión de aproximadamente ocho millones de euros repartidos entre dos grandes proyectos: la modernización de los espacios públicos y la ampliación de los centros de conservación en Balma.

“El proyecto fue financiado al 25 % por el CNC, la ciudad de Toulouse, el departamento y la región”, explica Loiret.

La reapertura tuvo una fuerte dimensión simbólica. Entre las autoridades presentes estuvo el director del Centre national du cinéma et de l’image animée, organismo central de la política cinematográfica francesa y pieza fundamental para entender el funcionamiento del cine en el país.

Francia posee uno de los sistemas audiovisuales más protegidos del mundo. El CNC recauda impuestos específicos sobre entradas de cine, canales de televisión, publicidad y plataformas digitales. Después redistribuye esos fondos dentro de la industria cinematográfica.

“El CNC tiene la capacidad de recaudar tasas y reinvertir ese dinero en el cine”, explica Loiret.

En 2025, la cuota de mercado del cine francés alcanzó el 37,7 %, una cifra excepcional dentro del panorama internacional y muy superior a la de países como Colombia, México, Paraguay o Perú, donde las películas nacionales raramente superan entre el 1 % y el 3 % de las entradas anuales.

Para Loiret, el modelo francés no depende únicamente de subvenciones.

“Mucha gente piensa erróneamente que el cine francés se financia con impuestos generales”, dice. “Pero el sistema funciona sobre una lógica de redistribución interna”.

Ese mecanismo incluye hoy incluso a plataformas como Netflix, Disney+ o Amazon Prime Video, obligadas a contribuir financieramente a la producción audiovisual francesa y europea.

“Si desapareciera el CNC, desaparecería una parte enorme del ecosistema cinematográfico francés”.

La gran pregunta aparece inevitablemente: ¿qué hace que el público francés siga viendo películas nacionales o de arte y ensayo en una época dominada por Hollywood y las plataformas?

Loiret cree que la respuesta empieza en la infancia.

“Todo comienza con la educación”, afirma. “La educación a la imagen desde muy pequeños es fundamental”.

Loiret subraya repetidamente la importancia de los colegios dentro del modelo francés. Francia lleva décadas integrando programas de cine en las escuelas públicas mediante iniciativas nacionales como École et cinéma, Collège au cinéma y Lycéens et apprentis au cinéma, que permiten a millones de estudiantes descubrir películas clásicas y contemporáneas en salas de cine y no únicamente en pantallas domésticas.

“La gente tiene que entender desde pequeña que el cine es primero una pantalla, no un teléfono”.

La propia Cinémathèque de Toulouse trabaja con niños desde maternal hasta la universidad. No se trata únicamente de proyectar películas, sino también de desarrollar talleres, encuentros y actividades de mediación cultural.

“Maternelle, primaria, secundaria… trabajamos con todos”, explica Loiret. “Si los niños no van al cine con sus padres, al menos tienen acceso al cine gracias a estas acciones”.

Pero la educación, insiste, no basta sin una infraestructura física sólida. Ahí aparece otro de los elementos centrales del modelo francés: la densidad de salas en todo el territorio.

“Si las personas tuvieran que recorrer cincuenta kilómetros para ir al cine, no irían”.

La situación de Toulouse resulta especialmente interesante porque combina grandes complejos comerciales con una potente red de cines de arte y ensayo.

Loiret menciona frecuentemente al ABC Toulouse, Cinéma Le Cratère - American Cosmograph, Utopia Borderouge y los complejos de Pathé.

Lejos de describir una guerra entre circuitos comerciales e independientes, Loiret habla de equilibrio y complementariedad.

“No hacemos reuniones mensuales, pero todos nos conocemos”, explica.

La relación con Pathé se intensificó especialmente durante el período en que la Cinemateca estuvo parcialmente desplazada por las obras.

“Trabajamos juntos durante varios meses y aprendimos a conocernos”, dice. “Al final lo importante es lo que haces y la respuesta del público”.

Pathé, tradicionalmente asociado al cine comercial, desarrolla ahora también programación de autor, cine patrimonial y retrospectivas.

“Ellos tienen blockbusters, pero también películas de arte y ensayo y cine clásico”, explica Loiret.

La Cinemateca, sin embargo, intenta mantener una identidad específica y evitar competir directamente con los estrenos comerciales.

“Nosotros no hacemos preestrenos”, subraya. “No mostramos películas que todavía están en explotación comercial”.

Sin embargo, insiste en que una ciudad con mucha oferta cinematográfica genera más público global.

“Cuanto más cine hay, mejor funciona todo”.

La programación de la Cinemateca mezcla retrospectivas clásicas, descubrimientos, festivales y colaboraciones externas.

Loiret rechaza la idea de limitarse a programar grandes autores consagrados.

“Billy Wilder era importante para la reapertura”, explica. “Pero al mismo tiempo mostramos cineastas japoneses o noruegos mucho menos conocidos”.

La lógica consiste en alternar accesibilidad y descubrimiento.

“La Cinemateca debe seguir siendo una puerta de entrada hacia cinematografías menos evidentes”.

Uno de los proyectos recientes más exitosos fue el ciclo Galaxy, construido alrededor de figuras como Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick o Agnès Varda.

La idea consistía en seleccionar tres películas muy conocidas y luego crear “constelaciones” de otras obras alrededor.

“Hacemos confianza al público y lo llevamos hacia otros lugares”, explica Loiret.

Los resultados fueron notables: 25.000 espectadores en 176 sesiones entre octubre de 2024 y marzo de 2026, en un período además condicionado por las obras y el funcionamiento parcial de la institución. Antes del cierre y las reformas, la Cinemateca recibía alrededor de 80.000 espectadores anuales, una cifra que ahora espera recuperar progresivamente con la reapertura total del edificio y la ampliación de actividades.

La institución también organiza festivales especializados como Synchro o Extrême Cinéma.

“No queríamos hacer simplemente otro festival de películas restauradas”.

La conversación deriva finalmente hacia América Latina y la enorme diferencia entre Francia y países donde el cine nacional ocupa cuotas mínimas de mercado.

En Colombia, México, Paraguay o Perú, por ejemplo, la presencia del cine nacional rara vez supera entre el 1 % y el 3 % de la taquilla anual, mientras que Francia mantiene una situación excepcional: en 2025, las películas francesas alcanzaron un 37,7 % de cuota de mercado, una de las cifras más altas de Europa y del mundo para un cine nacional frente al dominio de Hollywood.

¿Qué explica esa diferencia? Para Franck Loiret, no existe una única respuesta, sino un ecosistema completo construido durante décadas: educación cinematográfica desde la infancia, una red territorial muy densa de salas, políticas públicas estables y una fuerte presencia cultural del cine dentro de la vida cotidiana francesa.

“El problema empieza cuando solo existen multicines en centros comerciales proyectando exclusivamente blockbusters estadounidenses”, afirma.

Para él, la existencia de salas diversas es decisiva.

“Si no hay salas, no hay público”.

También insiste en la necesidad de acompañar las películas con mediación cultural.

“Hoy las salas no pueden limitarse a proyectar películas”, dice. “Tienen que organizar encuentros, debates, eventos, actividades”.

La propia Cinemateca busca transformarse en un espacio de vida permanente: cafetería, exposiciones, encuentros, actividades escolares y festivales al aire libre.

“Si los espacios no son bellos ni acogedores, la gente no volverá”.

Antes de terminar, Loiret insiste una vez más en una idea central.

“La Cinemateca no es un museo”, repite. “No estamos mirando hacia atrás. Estamos mirando hacia adelante”.

Por eso busca constantemente invitar a cineastas contemporáneos, técnicos y creadores activos. La conservación, dice, solo tiene sentido si sigue alimentando el cine del presente.

“La conservación está ahí para la creación de hoy”.

Mientras las plataformas multiplican contenidos y reducen el cine a un consumo individual en pantallas pequeñas, Loiret sigue apostando por otra experiencia: la sala oscura, la proyección colectiva y la memoria material de las películas.

“Creo que las salas todavía conservan una ventaja”, dice antes de levantarse. “La gente sigue buscando el verdadero espectáculo, el verdadero cine”.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

• Por David Sánchez, desde Cannes (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

El cortometraje francés "Sea, Sun and Burn", dirigido por Pauline Cancel, fue una de las sorpresas del 24.º Prix Unifrance du court-métrage celebrado en el marco del reciente Festival de Cannes. La película recibió el Premio SOONER y confirmó el surgimiento de una nueva voz dentro del cine francés contemporáneo.

A primera vista, el film parece un relato clásico de verano adolescente: playa, vacaciones y el paso incómodo hacia la adultez. Sin embargo, Cancel transforma esa premisa en una experiencia mucho más inquietante, mezclando coming of age, comedia incómoda y elementos de body horror.

La historia sigue a Laure, una chica de 13 años que pasa las vacaciones junto a su prima Sara. Este verano, sin embargo, todo ha cambiado. La aparición de una pilosidad excesiva convierte su cuerpo en motivo de inseguridad y vergüenza. Cuando Sara expone su secreto delante de otros jóvenes en la playa, Laure escapa hacia un astillero abandonado, donde queda dormida bajo un sol abrasador.

Desde ahí, la película abandona cualquier mirada convencional sobre la pubertad femenina. El cuerpo adolescente aparece como un territorio imprevisible, incómodo y hasta grotesco. El calor, el sudor, la piel y la transformación física se convierten en parte central de la narración.

El jurado del Premio SOONER describió el cortometraje como “un body horror tan perturbador como gozoso”, destacando la capacidad de la directora para combinar humor y ternura al abordar los tormentos de la adolescencia.

Pauline Cancel explicó que quiso alejarse del dramatismo habitual con el que suele retratarse la pubertad femenina. Según la realizadora, muchas de esas situaciones que durante la adolescencia se viven como tragedias pueden adquirir, con el tiempo, una dimensión absurda y hasta cómica.

La relación entre Laure y Sara funciona como el núcleo emocional del corto. Aunque Sara parece inicialmente más segura y cómoda con su feminidad, la película revela rápidamente que ambas viven atrapadas por diferentes inseguridades corporales. Mientras Laure sufre por los cambios físicos visibles, Sara siente ansiedad porque todavía no ha tenido la menstruación y percibe que su transformación hacia la adultez no está completa.

Rodado en apenas ocho días y con un presupuesto cercano a los 120.000 euros, Sea, Sun and Burn consigue construir una identidad visual muy sólida. La luz agresiva, la sensación constante de calor y la atmósfera sofocante convierten la playa en un espacio de exposición permanente donde cada mirada parece un juicio.

Tras su paso por Cannes, el cortometraje iniciará ahora su recorrido por festivales internacionales antes de emitirse en France Télévisions. Mientras tanto, Pauline Cancel ya trabaja en su primer largometraje.

• Gran Premio: Swapper — Louis-Barthélemy Rousseau (Aurora Films)
• Premio Especial del Jurado: Chambre 206 — Laurie Bisceglia (PADEL Productions)
• Premio Be TV: Cracheurs — Luis Letailleur (La Petite Prod)
• Premio SOONER: Sea, Sun and Burn — Pauline Cancel (Mondina Films)
• Premio del Distribuidor 2026: Shortcuts — Élise Notseck y Lucie Goujon
• Mención Especial: La Kourmétragerie

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.