Diez años después de su primera histórica visita al país en 2016, la banda británica de heavy metal clásico Tygers Of Pan Tang volvió a conquistar Asunción en un Absoluto Rock repleto de fans en la fría noche del lunes 1 de junio. Ofreciendo un show que combinó nostalgia y una potencia sonora impecable, el quinteto dio una cátedra de buen heavy metal con canciones como “Back for good”, “Electrifyed”, “Hellbound”, “Only the brave” o la aclamada “Love Don’t Stay”.

Muy interactivos con el público, se dirigieron con entusiasmo e incluso sorprendidos por la concurrencia en pleno lunes, el vocalista también repitió en varias ocasiones la famosa frase “Rohayhu Paraguay” logrando estruendosos aplausos. El evento arrancó desde temprano y con puertas abiertas ya desde las 18hs con la presentación de las bandas locales: Jolly Roger, Furious Dogs y Evil Force que fueron las encargadas de encender motores.

Uno de los momentos más enérgicos de la noche llegó con la presentación de la banda mexicana Riding, que además pasó por las ciudades de Encarnación y Caaguazú, promocionando su nuevo sencillo “Dos Guerreros”. Con un Absoluto Rock Bar vibrando al unísono y coreando cada clásico de los Tygers Of Pan Tang, la velada cerró de manera épica para la escena local underground.

La Asociación de Escritoras Paraguayas Asociadas (EPA) conmemora su aniversario con la exposición de pinturas “Tinta viva: alma escrita, alma pintada” de artistas latinoamericanos de la Fundación Sucrea (Colombia), que se inaugura el lunes 8 de junio a las 19:00 en el Centro Cultural de la Ciudad de Asunción - Manzana de la Rivera, ubicado en Ayolas 129 esquina Benjamín Constant, con acceso gratuito.

La exhibición, que estará disponible hasta el viernes 12 de junio, reúne obras inspiradas en cada uno de los cuentos y poemas del libro “Tinta viva: voces, sueños y miradas de cincuenta y cinco mujeres escritoras 2025”, publicado por 55 escritoras paraguayas. La presentación tuvo lugar en el Salón Auditorio del Congreso Nacional, en diciembre de 2025.

Los artistas de Colombia, Chile, México, Cuba, Argentina, Ecuador, Perú y Panamá dan brillo a un encuentro entre la palabra escrita y la imagen, generando nuevas interpretaciones visuales a partir de textos creados por autoras nacionales. Además de EPA y Sucrea apoyan el Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) y la Dirección General de Turismo y Cultura de la Municipalidad de Asunción.

“El proyecto busca fortalecer los vínculos culturales entre países latinoamericanos y destacar el aporte de las mujeres a la literatura y las artes visuales contemporáneas, a través de una experiencia colectiva e interdisciplinaria”, señala Carmen Cáceres, presidenta de EPA, organización civil y cultural fundada el 3 de junio de 1997.

La exposición traerá creaciones de Adela Paz, Alejandro Lasso, Alexander Calderón, Ángel Sánchez, Bertha Marina Aponte Rojas, Blanca Graciela Pava Cáceres, Blanca Isabel Parra C., Camilo González, Cristian Solarte, Edward Barrera, Elkin Ospino, Emilce Maldonado, Eugenia Margarita Hernández P., Evaluna Contreras, Gina González, Guillermo González, Hernán Lopera, Herminia Roncancio, Irma Rodríguez Betancourt, Jairo González, Jairo Rosas Miranda, Jenny Carola.

Igualmente, se verán trabajos de José Gutiérrez, Leyda Santos, Liliana Martínez, Lucila Suárez, Lucy Saavedra, Luis Sanabria, Luz Gilma Rojas Medina, Marcela Gómez, María Cecilia González, María Elena Segura, Margarita Sabalza, Mercedes Mayuza, Nebardo Ovalles, Nurinelda Domínguez, Patricia Giovanzani, Rafael Del Pino, Rita Maldonado, Verónica Cruz Chapman, Yenis Buelvas, Yeimy Torres, Yoely Alegre Núñez, Yolanda Cogollo Falquez, Zalvanya Olivares y Zonia Rojas Monzón.

La publicación reunió obras de Alba Colmán, Alejandra Peña Gill, Analía Guillén Balmelli, Ana Martini, Ana Velázquez, Alejandra Gómez Pascuali, Auda Elizabeth Prieto, Beatriz Velázquez Argaña, Carla Guillén Balmelli, Carla Molinas, Carmen Cáceres, Cristina Helena Altemburger, Delfina Acosta, Edita Báez Soler, Élida Favole, Emi Kasamatsu, Estela Kobs, Fátima Bogado Sarubi, Gimena Campos Cervera, Gloria España, Gloria Patricia Ortigoza, Gloria Marecos Rodas, Heidi Anushka Almeida, Isidora Gaona, Janina Bradler, Josefina Lilia Savorgnan Tumino, Laura Ferreira, Leni Pane.

También de Limpia Rodríguez, Lourdes Espínola Wiezell, Lourdes Talavera, Mara Raquel Villalba, María Cristina Melot de Rodríguez, María Eugenia Garay, María Eugenia Yegros, María Irma Betzel, María Perho, María Sánchez, Maricruz Méndez Vall, Melissa M. Ballasch, Mercedes Reballo, Milia Gayoso Manzur, Mirella Cossovel de Cuellar, Mirtha Beatriz González Schinini, Mirtha Gubertini, Norma Raquel López Jara, Olga Bertinat de Portillo, Rebeca Camperi, Rocío Egusquiza, Sofía Raquel Fernández Casabianca, Stella Maris Coscia de Martino, Teresita Alegretti de Casati, Valeria Vázquez Cubilla, Verónica Abente y Victoria Rivelli.

A partir de este jueves 4 de junio, a las 19:00, estará habilitada la exposición final del programa curatorial “Territorios en disputa” en el Espacio Cultural Itaú. La muestra denominada “Fragmentos para imaginar lo posible. Curaduría en construcción” reúne la mirada de cinco curadores que, durante cuatro meses, contaron con la mentoría de Ticio Escobar. Podrá ser visitada de miércoles a sábados de 14:00 a 20:00, con acceso libre y gratuito.

Azucena Arvez, Majo Fiorio, Juan Florenciañez, Hugo Mendieta Cuevas y Luis Ocampos Pompa son los cinco curadores jóvenes que, tras quedar seleccionados en una convocatoria abierta, accedieron a este programa de formación curatorial y prácticas artísticas contemporáneas impulsado por el Espacio Cultural Itaú, de la Fundación Itaú.

Entre febrero y mayo, bajo la mentoría del curador y crítico de arte Ticio Escobar, los participantes formaron parte de encuentros de formación crítica y charlas públicas con referentes culturales. Además, desarrollaron un proyecto curatorial colectivo, cuya exposición final se inaugura hoy en el Espacio Cultural Itaú, ubicado en el Centro Cultural del Puerto de Asunción, dependiente de la Secretaría Nacional de Cultura.

La propuesta expositiva no se limita a mostrar obras, sino que exhibe un proceso. “Lo que se ve no son cinco curadurías individuales yuxtapuestas, sino el producto de una inteligencia colectiva en formación”, expresa César Centurión, coordinador general del Espacio.

La muestra parte de la noción de “territorio”, no como geografía, límite o dato administrativo, sino como un espacio-tiempo en constante devenir; una zona donde se libran batallas que involucran tierras campesinas, culturas indígenas, cuerpos fuera de las dicotomías binarias, memorias alternativas de la guerra y deseos suprimidos.

“Hay espacios que no figuran en ningún mapa oficial y que, sin embargo, se construyen cotidianamente desde la experiencia, el cuerpo, el deseo y la imaginación. Las obras en diálogo aquí no responden ni tranquilizan: plantean enigmas”, reflexionan los curadores.

Por su parte, Ticio Escobar destaca que lo más importante de esta experiencia, más allá de la coherencia de la muestra resultante, fue el desarrollo conjunto de creación conceptual, expografía y edición de textos. “Un proceso donde el debate con especialistas, el intercambio de opiniones y la convocatoria abierta dieron lugar a una práctica colectiva genuina, donde todos terminamos aprendiendo”, señala.

El Espacio Cultural Itaú nace de la alianza entre la Fundación Itaú, la Secretaría Nacional de Cultura y el Centro Cultural del Puerto, con el objetivo de promover nuevas iniciativas de arte contemporáneo y fomentar la participación ciudadana.

El español Javier Bardem buscó inspiración en el mundo animal para meterse en la piel del perturbado Max Cady en la versión televisiva de “Cabo del Miedo”, y traer el personaje interpretado en el pasado por Robert De Niro y Robert Mitchum a otra generación con otros traumas. “Hay algo amenazante, un componente animal en Max Cady que siempre ha estado ahí”, dijo Bardem en una mesa redonda de cara al lanzamiento de la serie que llega a la plataforma Apple TV el 5 de junio.

“Tiene algo que no te deja quitarle los ojos de encima, pero cuando menos lo esperas, te puede atacar (...) y fuimos en esa dirección”, agregó el actor de 57 años. “¡Un predador paciente!”, le complementó su antagonista en la pantalla, Amy Adams. La actriz de 51 años interpreta a Anna Bowden, quien al igual que su esposo Tom (Patrick Wilson) y sus dos hijos, se convertirá en el blanco de la furia de Cady, un exconvicto que cumplió condena acusado de matar a su esposa.

Para el rol, Adams se inspiró en las actrices clásicas “por la forma en que podían equilibrar una feminidad extrema con una voluntad y determinación absolutamente inquebrantables”. “Creo que es simplemente parte de cómo me gusta ver a las mujeres, fuertes y suaves a la vez. Me encanta esa contradicción”, acotó.

La serie está basada en el libro “Los verdugos” (1957) de John D. MacDonald, del cual hay dos versiones cinematográficas, una de 1962, y la otra de 1991, protagonizada por De Niro, Nick Nolte y Jessica Lange, y dirigida por Martin Scorsese. Scorsese y Spielberg son productores ejecutivos de la serie creada por Nick Antosca.

“Ellos leyeron los guiones, dieron sus observaciones, vieron los episodios”, dijo Antosca en la mesa redonda. El también guionista defendió expandir “esta pesadilla atemporal” a una serie de diez episodios para traer elementos del pasado e introducir “muchas sorpresas y giros” que reflejen la cultura del momento, “así como las versiones previas”.

Uno de estos nuevos elementos es la historia de Cady, cuyo juicio termina uniendo a su entonces abogada Anna y al fiscal que lo acusa, un joven Tom Bowden.

“Ellos se casan por el juicio, tienen hijos por el juicio, así que esta condena y su sufrimiento es la base de su felicidad”, comentó. Para Antosca, “Cabo del Miedo” es la historia “de la destrucción de una familia que se siente segura”, y el aspecto más aterrador de la trama es que “un monstruo” es capaz de “encontrar vulnerabilidades invisibles”, y psicológicamente, poco a poco, separar a los miembros de la familia.

Pero el formato televisivo le permitió además dar más profundidad a Cady y mostrar la evolución de su furia. “Quería que la audiencia pudiese a veces simpatizar con él, y otras veces, tenerle pavor”. Bardem, en la alfombra roja de la serie en Los Ángeles, sostuvo que el elemento tecnológico fue crucial para traer la historia a la década actual.

“El hecho de poder manejar, manipular el pensamiento, la idea, la voluntad a través de lo que leen por este teléfono, por el ordenador... Él es un hombre consciente de eso y lo utiliza”, dijo a la AFP. El thriller veraniego, ambientado en la pantanosa Georgia, incorporó a los jóvenes Joe Anders y Lily Collias para encarnar a los hijos de la atormentada familia Bowden.

Fuente: AFP.