El terror se apodera de los cines nacionales en pleno Halloween o Noche de Brujas con el estreno de “Terrifier 3″, el nuevo ícono del género que debutó hace tres semanas al frente de la taquilla en Estados Unidos. También vuelve el ciclo Temporada siniestra en Cinemark para repasar otros títulos terroríficos, y se repone el clásico “Superman” (1978). Además de la secuela citada, totalizan cuatro novedades con la cinta romántica “El tiempo que tenemos”, la animación infantil “Un panda en África” y el fenómeno japonés de cine catástrofe “Godzilla Minus One”, ganador del premio Óscar a mejores efectos visuales.

Después de que el aterrador payaso Art se convirtiera en una “gallina de huevos de oro” para el cineasta Damien Leone tras las películas de 2016 y 2022, vuelve con una tercera parte que, en general, viene cosechando buena crítica. Tras sobrevivir a la masacre de Halloween, Sienna y su hermano se esfuerzan por reconstruir sus vidas destrozadas. A medida que se acercan las fiestas de Navidad, intentan abrazar el espíritu navideño y dejar atrás los horrores del pasado... pero el asesino regresa para desatar el caos entre los desprevenidos habitantes del condado de Miles mientras duermen plácidamente en Nochebuena.

En la producción británica “El tiempo que tenemos”, dos figuras juveniles conocidas como Andrew Garfield (“El Sorprendente Hombre Araña”) y Florence Pugh (“Lady Macbeth”) protagonizan una historia de amor que abarca una década, bajo la dirección del irlandés John Crowley (“Brooklyn”). Ellos interpretan a Almut y Tobias, que se conocen en un encuentro inesperado, se enamoran, construyen un hogar, forman una familia, hasta que se revela una difícil verdad que amenaza con sacudir sus vidas.

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Dirigida por Takashi Yamazaki (”Parásito. Parte 1″), “Godzilla Minus One” se convirtió en una sorpresa al recuperar al monstruo atómico en medio de un Japón devastado tras el final de la II Guerra Mundial, mientras el piloto kamikaze Shikishima vive sus propios dramas en la tragedia; es la película número 37 de la franquicia de Godzilla. Desde Dinamarca llega “Un panda en África”, de Richard Claus y Karsten Kiilerich, sobre un joven panda aventurero que viaja de China a África para rescatar a su mejor amigo, un dragón.

En Cinemark, con funciones diarias a las 16:20, se podrá volver a disfrutar (o a descubrir) en pantalla grande el clásico dirigido por Richard Donner (1930-2021), “Superman” (1978), que protagonizó Christopher Reeve (1952-2004), junto a Margot Kidder (1948-2018) como Lois Lane, Marlon Brando (1924-2004) como Jor-El, y Gene Hackman como el archienemigo Lex Luthor. Esta película británica, de 143 minutos de duración y con tres nominaciones al Óscar, narra la llegada a la Tierra de un recién nacido desde una galaxia remota, es criado por unos granjeros y, al crecer, usa sus poderes sobrenaturales para luchar contra el mal en Metrópolis.

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Del 31 de octubre al 6 de noviembre, Cinemark presenta nuevamente la Temporada siniestra con 14 películas de terror. El valor de cada entrada es de G. 25.000 y ya están a la venta a través de los canales online, web www.cinemark.com.py, App Cinemark Paraguay o en la boletería del cine. Además, las entradas Premier para estas pelicula tendrán un precio promocional de G. 50.000. Más datos sobre las películas y funciones disponibles en https://www.cinemark.com.py/temporada-siniestra.

- “Terrifier 3″ (2024): dirigida por Damien Leone, con Lauren LaVera; ingresa a la cartelera diaria con funciones a las 13:20, 18:50, 21:40 (subtitulada); 16:00 y 22:10 (doblada al castellano).

- “Godzilla Minus One” (2023): película japonesa ganadora del Óscar a mejores efectos visuales, dirigida por Takashi Yamazaki, con Ryunosuke Kamiki y Minami Hamabe, con una función diaria a las 19:30.

- “Baghead” (2017): dirigida por Alberto Corredor, con Freya Allan y Jeremy Irvine, se verá este jueves 31 de octubre, a las 17:30, y el lunes 4 de noviembre, a las 22:30.

- “No hables con extraños” (2024): dirigida por James Watkins, con James Mc Avoy y Mackenzie Davis, se verá el jueves 31 de octubre, a las 20:00, y el domingo 3 de noviembre, a las 22:30.

- “Terrifier 2″ (2022): dirigida por Damien Leone, con Catherine Corcoran y Lauren LaVera, se verá este jueves 31 de octubre, a las 22:30, y el martes 5 de noviembre, a las 19:30.

- “Longlegs” (2024): dirigida por Oz Perkins, con Nicolas Cage y Maika Monroe, se verá el viernes 1 de noviembre, a las 17:00, y el miércoles 6 de noviembre, a las 22:30.

- “The shining” (El resplandor) (1980): el clásico de culto dirigido por Stanley Kubrick, sobre la novela de Stephen King, con Jack Nicholson y Shelley Duvall, se verá el viernes 1 de noviembre, a las 19:30, y el lunes 4 de noviembre, a las 17:00.

- “Alien: Romulus” (2024): dirigida por el uruguayo Fede Álvarez, con Cailee Spaeny y Isabela Merced, se verá el viernes 1 de noviembre, a las 22:30, y el martes 5 de noviembre, a las 16:30.

- “Un lugar en silencio: día uno” (2024): dirigida por Michael Sarnoski, con Lupita Nyongo y Joseph Quinn, se verá el sábado 2 de noviembre, a las 17:30, y el lunes 4 de noviembre, a las 20:00.

- “No entres” (2024): película paraguaya y una de las más taquilleras del año desde su debut el pasado 15 de agosto, dirigida por Hugo Cardozo tras el éxito de “Morgue” (2019), se verá el sábado 2 de noviembre, a las 20:00, y el martes 5 de noviembre, a las 22:30.

- “La sustancia” (2024): dirigida por Coralie Fargeat y protagonizada por Demi Moore, se verá el sábado 2, a las 22:30, y el miércoles 6 de noviembre, a las 17:00.

- “La primera profecía” (2024): dirigida por Arkasha Stevenson, con Nell Tiger Free, se verá este domingo 3 de noviembre, a las 17:00.

- “De noche con el diablo” (2024): dirigida por Cameron Cairnes, con David Dastmalchian y Laura Gordon, se verá el domingo 3 de noviembre, a las 20:00.

- “Exorcismo” (2024): dirigida por Joshua John Miller y protagonizada por Russell Crowe, se verá el miércoles 6 de noviembre a las 20:00.

Reemplazar brevemente a un actor enfermo o añadir un plano de dron sin tener que volver al lugar son algunas de las opciones que permite la inteligencia artificial (IA) en las producciones de ficción en televisiones y plataformas. Marianne Carpentier, directora de innovación y tecnologías en Newen Studios (Grupo TF1, en Francia), recuerda su “primer encuentro” con la IA.

“Fue durante la cuarentena del covid, utilizamos la IA para reemplazar el rostro de una actriz enferma en dos secuencias para cerrar un episodio”, cuenta durante los debates sobre la IA aplicada en el Mipcom, el gran encuentro mundial del audiovisual en Cannes, en el sureste de Francia. “Ambos actores estaban de acuerdo (incluyendo el que daba la réplica). Fue realmente increíble, lo hicimos rápidamente. Fue barato y eficiente, no se podía ver la diferencia en pantalla”, detalla.

Un ejemplo asombroso fue presentado por Emily Golden, responsable de crecimiento en Marketing de Runway, una empresa de IA que trabaja con los estudios de Hollywood. Se trataba de un anuncio publicitario con primeros planos muy realistas del boxeador Anthony Joshua. Sin embargo, él no estaba disponible porque “se entrenaba para una pelea”, relata.

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“El único rol de Anthony Joshua fue aprobarlo al final”, subraya. El resultado fue una reducción del “50 % del tiempo de producción y una disminución del presupuesto”, destaca. La IA también permite añadir, como señala la experta, una toma de dron al final del montaje, sin necesidad de volver al lugar de filmación. “Incluso una toma rudimentaria durante el reconocimiento previo al rodaje puede servir como base”, comenta Golden.

La IA interviene en el trabajo invisible, antes o después de los rodajes. Sirve para “optimizar la planificación y las secuencias de filmación, cuando ya nos enfrentamos a enormes restricciones de disponibilidad de actores, decorados, etc., con varios rodajes en una misma región, lo que implica demasiadas variables para que las gestione una sola persona”, describe Carpentier.

“Si bien sabemos producir un contenido en Francia, quizás no somos los mejores para comercializarlo y financiarlo, porque en Francia eso sigue siendo un tema tabú”, continúa esta responsable. La IA genera argumentarios como “visuales, moodboards y pitchs muy rápidamente”, explica. El moodboard “es el conjunto de visuales que se utiliza antes de haber filmado para dar una idea de en qué se convertirá la serie”, explica a AFP Marianne Guillon, directora de la estructura de formación del festival francés Séries Mania.

Esta entidad lanzará su primer taller de escritura de guiones basado en IA generativa del 25 al 27 de noviembre por videoconferencia. “Los anglosajones, especialmente los estadounidenses, están adelantados en IA. Es muy importante para la industria europea que esté a la altura”, insiste Guillon, quien no formó parte del panel de Mipcom.

“La IA puede redactar notas de producción y ahorrar tiempo”, subraya. “En cuanto al guion, la IA actúa como un súper asistente”, explica, confiada en el valor insustituible del aporte humano. “Ya hay películas, bastante cortas por el momento, hechas al 100 % por una IA. Pero la IA está limitada respecto a creatividad, solo tiende a homogeneizar los contenidos, a hacer algo promedio”, resalta.

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Golden comparte la misma confianza. “A menudo se cree erróneamente que basta con teclear ‘Hazme una superproducción de Hollywood’. Eso no es posible, se necesita una visión”, subraya. Sin embargo, existen riesgos de daños colaterales a prevenir. Como “el tema de los derechos de autor y el de los datos utilizados para entrenar los modelos (de la IA)”, resume Carpentier.

Y está la cuestión de los empleos amenazados. Jonathan Verk, director de Social Department, empresa tecnológica estadounidense y moderador en Mipcom, lo explicó con un humor ácido. “¿Va a eliminar empleos? Por supuesto. Pero es una buena noticia para nosotros ya habrá mucha gente en casa, necesitarán más programas y más contenido para ver”, comenta.

Fuente: AFP.

Por David Sánchez, desde Valladolid (España), X: @tegustamuchoelc (*).

Con motivo de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), nos encontramos en una de las sedes del festival con Paco Heras, gerente y dueño de los cines Broadway y Manhattan en Valladolid, y Van Dyck en Salamanca, quien ha dedicado su carrera a la promoción de un cine independiente, diverso y cultural.

En un entorno en el que las plataformas de streaming y las superproducciones internacionales dominan la escena, Paco se mantiene firme en su creencia de que el cine en salas físicas no solo tiene futuro, sino que ofrece una experiencia cultural y emocional irremplazable. “El cine no va a morir nunca”, afirma con convicción. “No hay nada comparable como meterte en una sala de cine y ver una película en pantalla grande. Las plataformas no ofrecen esa magia”.

Desde hace varios años, Paco trabaja en un proyecto educativo con colegios locales para que los estudiantes tengan la oportunidad de ver películas en el cine, resaltando la importancia de vivir la experiencia fuera de las aulas. “Si tú pones en el colegio una película no tiene sentido, porque es una actividad más dentro del colegio”, explica. “Mientras que, si los llevas al cine, el concepto y el comportamiento del niño es completamente diferente”.

Paco organiza visitas en colaboración directa con los directores de colegios, asegurándose de que los estudiantes tengan acceso a películas que pueden enriquecer su formación cultural. “Es un proyecto absolutamente personal”, comenta. A pesar de los esfuerzos, lamenta que en España aún no existan políticas sólidas, como en Francia, que obliguen a las escuelas a incluir el cine como parte del currículo cultural de los estudiantes, algo que considera crucial para el desarrollo de una conciencia crítica desde temprana edad.

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Paco siente gran admiración por el modelo cultural de Francia, donde el gobierno incentiva el consumo de cine en salas, donde los niños deben ver tres películas al año, y cuando hay festivales, todas las mañanas están dedicadas a funciones para niños. “Aquí, eso no ocurre. Es un modelo que llevan aplicando desde 1992, y ojalá en España decidan implementarlo en 2025″, señala haciendo referencia a una posible nueva ley del ministerio de cultura español. Esta regulación francesa no solo incentiva el consumo de cine desde la infancia, sino que permite que los cines independientes tengan una base sólida de espectadores jóvenes.

Para Paco, España debería seguir el ejemplo de Francia “El gobierno debe intervenir, no para prohibir, sino para potenciar lo que tenemos aquí. Francia lo ha conseguido, y llega a un 50 % de cuota de mercado para el cine local; en España apenas alcanzamos el 18 %”.

Paco es consciente de que competir con las grandes cadenas no es tarea fácil, y se ha enfrentado a desafíos, especialmente durante la pandemia. “Hubo un parón terrible; la pandemia creó un miedo psicológico en la gente, y nos costó mucho recuperar el ritmo”, recuerda. No obstante, mantiene una actitud optimista y sigue apostando por el cine de autor (independientes o superproducciones) que pueden tener un impacto cultural en la audiencia, aunque no sean comerciales.

Además, Paco organiza eventos como la Semana de Cine Alemán en colaboración con el Instituto Hispano-Germánico, buscando ampliar el horizonte cultural de sus espectadores. “Mi programación es una mezcla entre lo que a mí me interesa y lo que el público pide”, afirma. Paco está convencido de que su rol no es imponer, sino ofrecer una variedad de opciones para que el espectador elija. “No tengo ningún derecho a decir qué película ver. Puedo aconsejar, pero el gusto es de ellos”.

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En su afán por expandir los horizontes culturales de sus cines, Paco también ha establecido vínculos con la Casa de la India, organizando ciclos de cine indio tres o cuatro veces al año. “Es un esfuerzo que vale la pena, porque el cine es universal y hay que exponer al público a diferentes culturas”, destaca. Actualmente, trabaja en una colaboración con el cine de Bulgaria, mostrando su interés por introducir cine de países poco representados en el mercado español.

Al preguntarle sobre el futuro del cine, Paco no duda en expresar su entusiasmo. “El cine está vivo, y mi ilusión también lo está”, asegura. Paco cree firmemente que la experiencia cinematográfica en una sala nunca será reemplazada, y que mientras existan personas dispuestas a disfrutar de una película en la gran pantalla, el cine permanecerá como una forma única de arte y entretenimiento.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

El director franco-polaco Roman Polanski, que huyó de Estados Unidos hace décadas tras admitir haber violado a una menor de 13 años, ya no se enfrentará a juicio por una supuesta agresión a otra adolescente en los años 70 después de llegar a un acuerdo, informó su abogado. La última acusación contra el director de “El pianista”, que se refería a una presunta violación en 1973, debía presentarse ante un tribunal civil de Los Ángeles en agosto próximo, pero ha sido retirada, aseguró a la AFP el abogado de Polanski en Estados Unidos.

El caso fue “resuelto en el verano (boreal) a satisfacción mutua de las partes y ahora ha sido formalmente desestimado”, precisó Alexander Rufus-Isaacs en un correo electrónico. En la demanda, presentada el año pasado, se afirmaba que Polanski había llevado a cenar a un restaurante de Los Ángeles en 1973 a una adolescente, a la que se nombraba confidencialmente como Jane Doe.

Supuestamente le dio tequila y, cuando la menor empezó a sentirse mareada, la llevó a su casa, donde la forzó. “Ella le dijo: ‘Por favor, no hagas esto’”, aseguró a la prensa en marzo la abogada de la demandante, Gloria Allred. “Ella alega que él ignoró sus súplicas. También alega que el acusado Polanski le quitó la ropa a la demandante y procedió a agredirla sexualmente, causándole un tremendo dolor y sufrimiento físico y emocional”, completó.

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La demanda civil, en la que se solicitaban indemnizaciones no especificadas, se presentó en junio de 2023, justo antes de que expirara una ley de California que permitía ampliar el plazo para presentar acciones legales contra los presuntos autores de delitos sexuales.

Los documentos judiciales presentados en California en julio decían que se había llegado a un acuerdo “condicional”. El abogado de la demandante no respondió a una solicitud de comentarios de la AFP. El oscarizado Polanski, de 91 años, es una figura controvertida: algunos en el mundo del cine alaban su genio creativo, mientras que otros insisten en que siempre fue un depredador sexual.

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Polanski admitió en 1977 haber violado a Samantha Geimer, de 13 años, en un acuerdo con la fiscalía para evitar un juicio por cargos más graves. Pero huyó a Francia al año siguiente, tras pasar 42 días en la cárcel, cuando parecía que un juez reconsideraría su puesta en libertad.

Geimer ha defendido posteriormente a Polanski, y el año pasado se fotografió con él. En mayo, un tribunal francés absolvió a Polanski de difamar a la actriz británica Charlotte Lewis, después de que esta lo acusara de haberla violado cuando era adolescente. El director siempre ha negado haber cometido algún delito.

Fuente: AFP.