Decenas de personas encendieron velas en un homenaje a las víctimas en Cali, una de las ciudades más afectadas por el devastador terremoto de Colombia, que cierra la etapa de búsqueda de muertos.

Naya Valecillos perdió a su madre, Rosalba, tras el colapso de su edificio a pocos metros de la velatón. Es una de las 321 víctimas mortales del sismo.

“Cada vez extraño más a mi mamá”, dice entre lágrimas la enfermera, que cuenta cómo intentó buscar a su madre entre los escombros tras el sismo del 10 de agosto. Sacaron su cadáver tres días después.

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Familiares, vecinos y voluntarios se despiden de las víctimas del derrumbe de las Torres del Limonar, un conjunto de edificios residenciales. Frente al homenaje se ubica uno de los puntos de atención psicológica desplegados en el país para atender a los damnificados por la tragedia.

Mientras se lleva las manos a la cabeza, el vecino Henry Granja recuerda cómo vio caer uno de los edificios como un “castillo de naipes”. “Se siente un vacío inmenso” en el barrio, dice.

Casi dos semanas después del sismo de magnitud 7,4, el país se centra en los damnificados y en la millonaria reconstrucción tras el derrumbe de miles de edificios, viviendas, escuelas y hospitales en el oeste de Colombia.

Las pérdidas se estiman inicialmente en más de 9.500 millones de dólares, especialmente en ciudades como Cali, Pereira y Manizales. Más de 31.000 viviendas quedaron destruidas, según la entidad de atención de desastres.

El gobierno del derechista Abelardo de la Espriella anunció subsidios para el arriendo y para la reconstrucción de las casas de los afectados, que según expertos tardará años. El alcalde de Cali, Alejandro Eder, dijo que la ciudad atraviesa un “momento doloroso” tras encontrar al último fallecido.

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“Los caleños nos vamos a volver a levantar y lo haremos como una ciudad reconstruida”, dijo este viernes ante medios. La tragedia recuerda al fuerte terremoto de 1999 que dejó casi 1.200 muertos en la zona cafetera, con la ciudad de Armenia como la más castigada.

Fuente: AFP

Por Karina Ríos

Se trata de Lissette Johana Aquino Riveros, la actual Reina Teen, quien a sus 16 años lidera el proyecto social denominado “Saldívar en Movimiento y Arte” en su ciudad de Julián Augusto Saldívar. Mediante este proyecto, ella ofrece espacios seguros de recreación y aprendizaje a niños y jóvenes de su comunidad.

La estudiante de informática del Colegio Politécnico Cooperativa Capiatá y profesora de danza, como demostración de liderazgo y compromiso social juvenil, puso en marcha el proyecto comunitario. La iniciativa busca combatir la vulnerabilidad social brindando a niños y adolescentes espacios seguros de expresión libre mediante las artes.

“El proyecto social “Saldívar en Movimiento y Arte” consiste en brindar a niños y jóvenes un espacio de recreación, aprendizaje y ocio con propósito, en el que puedan expresarse libremente a través del arte y compartir con otros. En este espacio realizamos actividades como danza, pintura, juegos y dinámicas de integración comunitaria", expresó Lissette, en entrevista con La Nación/Nación Media.

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La joven resaltó que ideó este proyecto con la firme convicción de que el arte es una herramienta poderosa de transformación social. Esta iniciativa, nació ante la necesidades que están presentes en su comunidad, pero sin necesidad de grandes recursos económicos, que buscan fortalecer los valores, crear vínculos vecinales y ofrecer un refugio a los más pequeños.

“Está dirigido principalmente a niños y jóvenes desde los 4 años hasta estudiantes del nivel medio, especialmente de la comunidad de J. Augusto Saldívar. Los principales beneficiarios son los niños y adolescentes que participan de las actividades, pero también sus familias y la comunidad en general, porque buscamos generar espacios de unión, participación y convivencia”, detalló.

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Lissette resaltó que el principal objetivo es brindar a cada niño y adolescente un lugar seguro donde pueda expresarse, compartir, aprender y distraerse de las dificultades o preocupaciones que pueden presentarse en el día a día, ya sea en sus hogares o fuera de ellos.

“También queremos demostrar que el arte, la danza y la participación comunitaria pueden convertirse en herramientas para fomentar valores, fortalecer vínculos y generar oportunidades para nuestros jóvenes”, apuntó.

Indicó que como profesora de danza y representante del liderazgo juvenil, siempre sintió que el arte podía ser una herramienta muy poderosa para conectar a las personas. “Por eso decidí darle al proyecto un enfoque recreativo y artístico, para que los participantes puedan descubrir nuevas habilidades, divertirse y sentirse parte de su comunidad”.

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Lissette dejó un mensaje motivacional a los jóvenes que como ella quieren hacer un cambio en su comunidad: “Nunca piensen que por ser jóvenes no podemos generar cambios. Muchas veces creemos que necesitamos ser adultos o tener grandes recursos para comenzar algo, pero realmente todo empieza con una idea y con las ganas de hacerla realidad. Si tenemos una pasión, un propósito y el deseo de ayudar, podemos empezar desde donde estamos y con lo que tenemos. No tengan miedo de proponer sus ideas”.

Concluyó que el proyecto social promete seguir creciendo, sumando actividades y buscando el apoyo de más sectores de la sociedad civil. Las personas interesadas en conocer el calendario de actividades o que quieran ser voluntarios puede seguir la cuenta de Instagram regional: @reinateen.saldivar.py.

• Lissette Johana Aquino Riveros, la actual Reina Teen de J. Augusto Saldívar y candidata a Reinas Teens del Paraguay.
• La idea de este proyecto nació a finales del 2025, a partir del deseo de poder dejar una huella positiva y duradera en su ciudad.
• “Para mí, una corona no es solo un título, sino una oportunidad para servir, representar y dejar una huella positiva en mi comunidad”, afirma la joven líder, hija de Daisy Riveros y Víctor Aquino.

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El músico Stefano Pavetti defendió la calidad de la educación superior musical y anunció dos óperas, en homenaje al primer santo paraguayo, Roque González de Santa Cruz, y a la tradición de la serenata, al recibir el premio “Emiliano R. Fernández” de la Cámara de Diputados, durante la sesión plenaria celebrada el pasado 4 de agosto, entregado por Raúl Latorre, titular de la Cámara Baja, y el proponente, el legislador Carlos María López.

“Es un inmenso honor para mí estar hoy en esta Cámara para recibir una distinción que lleva el nombre de un músico y poeta, Emiliano R. Fernández, que es el símbolo inmortal, no solo de nuestra música, sino de nuestra poesía y de la identidad más profunda de nuestro pueblo”, dijo el artista tras obtener el reconocimiento. “Quiero expresar mi sincero agradecimiento a la Cámara de Diputados por este reconocimiento, de manera muy especial al diputado Carlos López, por la generosidad de su iniciativa y por respaldar el trabajo que con tanta vocación venimos realizando”.

“La música es pasión, es arte, intuición, pero también es una disciplina rigurosa que existe, que exige constante perfeccionamiento. En estos tiempos que se habla tanto de la titulación y de la academización, la academización musical deja de ser un lujo para convertirse en una necesidad imperiosa. Es fundamental reivindicar la formación del nivel superior en nuestro rubro. El músico debe formarse”, agregó.

Siguió manifestando: “Aparte del talento, es importante la formación que hoy en el Paraguay, gracias a Dios, ya tenemos centros, ya tenemos institutos de educación superior musical. Es necesario investigar y fundamentar el arte con títulos de grado y de posgrado que acrediten y respalden el esfuerzo de años de estudio. Obtener una titulación académica formal no solo dignifica la profesión del artista, sino que eleva la calidad técnica y cultural de toda una nación, permitiéndonos dialogar en igualdad de condiciones con la comunidad artística internacional y garantizar la transición seria del conocimiento a las futuras generaciones”.

Además, puntualizó: “Llevar el nombre de Emiliano R. Fernández es asumir un compromiso de seguir sirviendo a la patria desde el arte, combinando el amor por nuestras raíces con la excelencia y el rigor académico que el arte merece. Y acá quiero destacar que no puedo dejar de mencionar como exalumno salesiano, que Emiliano R. Fernández fue uno de los grandes amigos y cercanos al legendario Pai Pérez, padre Ernesto Pérez Acosta, a quien también recordamos en el año de Luis Alberto del Paraná, por ser el descubridor de Luis Alberto del Paraná”.

Pavetti explicó también: “Toda esta labor que estamos haciendo, no solamente en el ámbito musical, sino recientemente hemos firmado un convenio con Italia y la Biblioteca del Congreso para la donación de la Biblia de Aquileia. Recordemos que ya en el año 2024 tuvimos la única réplica de la Biblia de Gutenberg en el Paraguay, que está en la Biblioteca Nacional, convirtiéndole al Paraguay en el único país de Latinoamérica en contar con los dos tomos de estos ejemplares maravillosos que constan de un valor de 45.000 euros cada uno. Actualmente, con la Biblioteca del Congreso tenemos un convenio con Italia, donde será donada la Biblia de Aquileia, que es una Biblia del año 1100 y otros maravillosos libros que ya han sido donados”.

“Y también en noviembre de este año, la Fundación Scriptorium Foroiuliense de San Daniele del Friuli, de la cual tengo el honor de ser presidente honorario, además de donar obras culturales, estará donando a un hospital infantil, que es el hospital del barrio San Pablo, unas impresoras en 3D que imprimen mascarillas para niños prematuros. Y es un hecho histórico, pues es una tecnología nueva, recientemente aprobada y que solamente Italia y Paraguay hasta el momento tendrán. Creo que para el Paraguay es algo realmente importante”, añadió el músico.

“Dedico esta distinción a mi familia, a mis maestros, a cada colega con quien he compartido escenario y labor formativa, porque todos somos formadores: profesor es el que enseña, pero maestro es de quien se aprende. Y a todos los que apuestan por la educación y la profesionalización de la cultura. Recibo este premio con un impulso renovado para continuar trabajando en el desarrollo, la acreditación y el prestigio de la música en nuestro país”, dijo en el tramo final de su discurso, antes de hacer un anuncio.

“Y quiero aprovechar la ocasión para hacer una mención y para dar una primicia. Este año recordamos los 450 años del nacimiento del primer santo paraguayo, San Roque González, y he tenido el encargo, ya con libreto escrito, de escribir una ópera sobre San Roque González, que se va a llamar ‘El corazón de Ka’aro’, y de una segunda ópera en homenaje a una de las más antiguas e importantes tradiciones paraguayas, la tradición de la serenata. Esta ópera se llamará ‘Ne Rendápe Aju Haguere’, como un título hasta ahora provisorio, en homenaje a la tradición de la serenata, cuyo primer acto hablará de la serenata de antaño, el segundo acto de la famosa tragedia que dio origen al himno de la serenata paraguaya que es ‘Ne Rendápe Aju’ de José Asunción Flores. Agradezco a cada uno de ustedes su presencia y como diríamos en Roma: Soli Deo gloria. Muchas gracias”, concluyó.

Stefano Pavetti nació en Asunción, el 29 de octubre de 1985. Posee, además, nacionalidad italiana por ascendencia. Clavecinista, pianista, director de orquesta y compositor, ha desarrollado una amplia carrera artística con presentaciones en Paraguay, Argentina, Bolivia, Uruguay, Italia, España, Egipto y Alemania. Inició su formación musical en el Ateneo Salesiano del Colegio Salesianito de Asunción y posteriormente prosiguió sus estudios en el Conservatorio de Música de la Universidad Católica y en el Conservatorio Nacional de Música del Paraguay.

Entre los principales hitos de su carrera figura el estreno mundial, en 2024, de la ópera “La soledad del poder, el camino”, con libreto de Giulio Andreotti, presentada en el Puccini Chamber Opera Festival de la ciudad de Lucca, Italia. La obra, inspirada en la vida y las reflexiones del doctor José Gaspar Rodríguez de Francia, constituyó la única ópera paraguaya de cámara en tres actos presentada en el marco de la conmemoración del centenario del fallecimiento de Giacomo Puccini.

Asimismo, el pasado 6 de mayo de 2026, junto con Derlis González Morel, participó en un concierto en el Pontificio Instituto di Música Sacra del Vaticano, hecho que representó un acontecimiento histórico para la presencia de la cultura paraguaya en uno de los centros académicos musicales más prestigiosos de Europa. Además de su labor como intérprete y compositor, Pavetti desarrolla una reconocida carrera docente y ha recibido numerosas distinciones, siendo considerado una de las figuras más sobresalientes de la nueva generación de músicos paraguayos.

La muestra de arte colectiva “Mbovyvy Vy’a”, sobre joyería, accesorios y colgantes, se puede visitar todos los sábados y domingos de agosto y setiembre, en horario de 11:00 a 18:00, en el Centro Cultural Areté, que se encuentra en la ciudad de Areguá, en Mariscal Estigarribia y Domingo Martínez Irala.

La propuesta, que abrió sus puertas el pasado 26 de julio, reúne a 23 artistas que trabajan con cerámica, vidrio, piezas botánicas, textiles y otras técnicas, en una exposición que invita a recorrer un “mercado imaginario” donde cada obra dialoga con las demás y celebra el encuentro, el juego y la creación compartida.

“Entrar al interior de esta muestra es como atravesar el umbral de un mercado imaginario. Entre los collares que se enredan y los móviles que danzan al ritmo de una corriente de aire inesperada, lo que verán no es una exposición solemne, sino un cocoliche de afectos: un encuentro de materiales que parecen venidos de muchas partes, trenzados entre la urgencia de lo cotidiano y la pausa de lo ritual”, señala una nota de prensa.

“Para nosotros, crear ha sido una excusa para el encuentro. Nos sentamos a ‘entrelazarnos’, compartiendo collares, móviles, telas, tejidos, collages, velas, palabras, intenciones y deseos, invocando la alegría de crear y jugar, del Mbovyvy Vy´a que nos conecta con el ñe´e; la palabra alma”, agregan los organizadores de la muestra artística.

“Cada pieza que cuelga en este espacio es el resultado de un rito íntimo y compartido. Aquí, el javorái de formas y colores no es caos; es conversación, juego, ensoñación. Es la manera en que nuestras vidas, a veces aisladas unas de otras, se encuentran para fundar un refugio”, añade el comunicado de prensa.

“Les pedimos que recorran este mercado de maravillas con curiosidad: toquen, observen cómo las piezas se balancean, cómo cada cuenta, cada collar y cada estructura es acaso una historia de amor y resistencia”, concluyen. “Bienvenidos a este rincón donde las horas se suspenden. Pasen, jueguen con la mirada y descansen en este tiempo nuestro, que es poco, pero puede ser mucho, y hasta puede que se pierda en un hilo”.