Un cuadro del artista británico Lucian Freud se vendió ayer miércoles por 13,9 millones de libras (poco más de 17 millones de dólares) en una subasta en Londres. “Ria, Naked Portrait”, principal atractivo de la subasta en su primera salida al mercado, alcanzó los 13,89 millones de libras con honorarios incluidos.
“Es una obra maestra tardía”, dijo a AFP Anna Touzin, de la casa de subastas Christie’s. “Fue pintada entre 2006 y 2007 y forma parte de la misma colección desde su creación”. Las obras de Freud, fallecido en 2011 a los 88 años y considerado uno de los más grandes retratistas británicos, han despertado un interés creciente.
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Nieto del padre del psicoanálisis Sigmund Freud, el pintor se hizo conocido por sus desnudos y autorretratos en los que muestra sin ninguna concesión senos flácidos o vientres obesos. “No quiere dar una visión idealizada del cuerpo, sino que realmente intenta pintar a las personas tal como son”, dijo Anna Touzin.
La honestidad de Freud lo convirtió en uno de los artistas más buscados del mercado del arte y en 2022, su cuadro “Grand Interior, W11″ se vendió por una cifra récord de 86 millones de dólares, mientras que en 2015 otro desnudo, “Benefits Supervisor Resting”, se comercializó por más de 56 millones de dólares. La venta de Christie’s también incluyó una “Cabeza de mujer” de Freud, subastado en poco más de 5 millones de dólares, y obras de Marc Chagall, Berthe Morisot, William de Kooning y Jeff Koons.
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Fuente: AFP.
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Pinta Asunción Art Week prepara su última edición en setiembre
Pinta Asunción Art Week, antes conocida como Pinta Sud | ASU, se celebra en el 2025 del 10 al 13 de setiembre, presentando su cuarta y última edición luego de un programa de tres años consecutivos (de 2022 a 2024). La curaduría está a cargo de Irene Gelfman, curadora global de Pinta, y Adriana Almada, curadora general del evento.
Un año atrás, en agosto de 2024, se confirmó que sería la última edición del ciclo, acorde con la temporalidad habitual de las Art Weeks de Pinta. Tras el éxito y el pedido de todos los actores involucrados, se decidió sumar un año más para cerrar y despedir esta iniciativa en Asunción, que deja un impacto duradero en la escena y genera nuevas oportunidades de colaboración.
Con una importante agenda de arte contemporáneo y cultura en toda la ciudad, Pinta Asunción Art Week invita a adentrarse en una escena artística de expresiones contemporáneas y populares en constante crecimiento, conectando a su vez con la singular tradición cultural, gastronómica y turística del Paraguay.
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Doble inauguración
La apertura de Pinta Asunción Art Week tendrá lugar en Casa Ardissone, que abrirá sus puertas al público por primera vez ese mismo día, miércoles 10 de setiembre. El público podrá visitar a partir de las 15:00 las muestras “El nombre del mundo es bosque”, de Fernando Allen, y la muestra colectiva “Paraguay Arte contemporáneo”, ambas curadas por Adriana Almada.
Luego, durante cuatro días, los visitantes podrán disfrutar exposiciones, recorridos por destacadas galerías y museos en toda la ciudad; además de un FORO con especialistas internacionales en diálogo con referentes locales, los días viernes y sábado en CAF – Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe y la Casa de la Integración. Visita la web para más información
En esta edición participan las galerías Arte Actual, Artística, BGN Arte, Casa Mayor, Casa Taller, Exaedro, Expresiones, Fábrica Galería / Club de Arte, Fuga Villa Morra, Matices, Room Service, Textilia, y Viedma Arte. Así también, las instituciones Casa Ardissone, Centro Cultural de España Juan de Salazar, Centro de Artes Visuales / Museo del Barro, Confines del Paraguay, Fundación Migliorisi, Fundación Texo, La otra casa de Asterión, y Museo de Arte Sacro.
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El Cabildo expone “Inspiración” de la artista peruana Narda Allende
La Embajada del Perú en Paraguay invita a la muestra “Inspiración”, de la artista peruana Narda Allende, que estará abierta al público en el Centro Cultural de la República “El Cabildo” (CCR) entre el jueves 21 de agosto hasta el lunes 15 de septiembre, con entrada libre y gratuita. La muestra tendrá un brindis de apertura el miércoles 20 de agosto a las 19:00 con la presencia de la artista, la Embajadora del Perú en Paraguay María Antonia Masana, autoridades locales, cuerpo diplomático, miembros de la comunidad peruana y amigos de la Embajada.
Sobre la obra, el texto de sala dice: “Las obras reunidas en esta exposición nacen de una pulsión interior por reconectar con los paisajes andinos desde una mirada contemporánea. La geometría lírica, el juego simbólico y la evocación de lo ancestral dialogan aquí con las búsquedas de las vanguardias modernas, en especial con aquellas que cultivaron un lenguaje espiritual y abstracto. Texturas terrosas, líneas sutiles y formas suspendidas invitan a contemplar un territorio entre lo real y lo imaginado, donde el color y la materia se convierten en memoria”.
El evento es organizado por la Embajada del Perú en Paraguay con el apoyo del Centro Cultural de la República “El Cabildo” (CCR) y reafirma los lazos culturales y de cooperación entre ambos países. La muestra permanecerá abierta al público, con entrada libre y gratuita, hasta el 15 de septiembre de 2025, en los horarios de lunes a viernes, de 7:00 a 19:00; sábados y domingos, de 9:00 a 17:00.
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Sobre Narda Allende
Comenzó su carrera artística en 1984. Estudió diseño gráfico en el Instituto de Artes Toulouse-Lautrec, en Perú en 1984, y luego continuó sus estudios en la Universidad de Tampa, Florida, EE. UU., así como en talleres en Argentina. Entre 1988 y 1993, recibió formación privada en Buenos Aires con Adrián Dorado y Eulogio de Jesús. Ambos eran seguidores de la controvertida Escuela Andina de abstracción de Joaquín Torres García. Estos fueron los años más formativos e influyentes de su carrera artística.
Las obras de Allende reflejan una variedad de técnicas complejas y la aplicación de diversos medios. Ha logrado dominar superficies y texturas ricas mediante el uso de pasta de modelar, polvo de mármol, polvo de tiza, perdigones de plomo y arena fina. Su medio de pintura preferido es el acrílico sobre lienzo, que aplica en capas de colores planos, sin mezclar antes de aplicarlos.
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Allende utiliza el estado de ánimo del momento para influir en la elección de los colores de cada obra. Su técnica incluye el uso de varias capas de “aguada”, un tipo de acuarela que aporta volumen. Finaliza sus obras con una técnica de pincel seco que unifica los colores y la luz. Sus temas son étnicos y simbólicos, con una representación abstracta contemporánea. Siempre ha admirado el trabajo de Klee, Miró y Kandinsky, y se reflejan sutilmente influencias de sus estilos en sus obras.
La obra de Narda Allende se inspira en la naturaleza y en los ricos colores de su país, Perú. Su inspiración no es otra que una interpretación de la luz derivada del sol y la luna, reflejándose en los intensos y contrastantes colores del paisaje andino de su tierra natal y en los símbolos de las antiguas culturas peruanas. Las pinturas únicas de Allende han sido exhibidas en Argentina, Australia, España, Estados Unidos, Indonesia, México, Perú, Rumania, Singapur, Suiza y Venezuela.
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Instituto de la Imagen expondrá fotografías de gastronomía
Una interesante colección de fotografías de comidas, realizadas por un grupo de alumnos del Curso de Fotografía Nivel 4 del Instituto Técnico Superior de la Imagen (ITSI), será expuesta este viernes 22 de agosto, a las 19:00 horas, en el local del Museo del Instituto de la Imagen (MucaFot), ubicado en avenida Brasilia 588 y España, en Asunción.
“El alto desempeño demostrado por los citados estudiantes en las tomas fotográficas y la variedad de platos de comidas utilizados para las sesiones, ameritan la organización de esta muestra”, expresaron desde la institución educativa, indicando que, durante el vernissage, habrá también un coffee party, y que la actividad será abierta al público.
En la ocasión, se podrán apreciar los trabajos de: Ariel Benítez Villar, Iván Cristaldo, Rocío Delmar, Rossana Ferreira, Paulo Franco, Giuliana Ghiringhelli, Camila Martínez Varela, Nélida Ocampos, Marina Rebechi, María Esther Reyes, Mirta Téllez y Paula Verón, quienes realizaron sus fotografías bajo la dirección del profesor Mario Franco Nunes.
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Gente de Arte inicia el ciclo mensual “Currículum Hablado”
La Asociación Gente de Arte inicia un nuevo ciclo de encuentros denominado “Currículum Hablado”, una propuesta que invita a conocer de cerca los recorridos profesionales y las búsquedas creativas de artistas visuales contemporáneos. Cada mes, un asociado compartirá en primera persona su historia, procesos, decisiones y aprendizajes, más allá del currículum formal.
La primera edición contará con la participación del artista Jorge Ocampos Roa como invitado y tendrá lugar el jueves 21 de agosto a las 19:00, en el Espacio Samudio de la Casa Castelví de la Manzana de la Rivera, en Ayolas 129 entre Benjamín Constant y El Paraguayo Independiente, en Asunción, con acceso libre y gratuito.
Jorge Ocampos Roa nació en Asunción en 1967. Se formó en ingeniería en telecomunicaciones en Curitiba, Brasil, donde inició paralelamente sus estudios en artes visuales en la Escuela de Música y Bellas Artes del Paraná. A su regreso al país, continuó su formación en los talleres de Olga Blinder y fue uno de los docentes fundadores del Instituto Superior de Arte (ISA) de la Universidad Nacional de Asunción. Posteriormente amplió su formación en la Escola de Artes Visuais Parque Lage de Río de Janeiro.
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Su obra ha sido reconocida con numerosos premios, entre ellos el Salón Nacional de Arte Joven, la Bienal de Pintura Pindú y el certamen Jerusalén 3000. Ha expuesto en países como Ecuador, México, Corea del Sur, Israel, Estados Unidos y Francia. En 2008 fue seleccionado para el programa Creadores de Iberoamérica del Conaculta (México), participando de una residencia artística en Oaxaca.
Ocampos Roa se destaca por una obra profundamente enfocada en la figura humana y en temas como la ansiedad, la memoria y la identidad, desarrollada mediante técnicas mixtas y el uso de materiales diversos. Entre sus series más relevantes se encuentran “(In)Fausto”, “SY – Madre” y “Héroes de Bolsillo”, que reflejan su compromiso con una mirada crítica y poética sobre la experiencia humana.
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