Por David Sánchez, desde Biarritz (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
“Zafari” dirigida por Mariana Rondón y presentada en el Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz, es una obra que invita a la reflexión sobre las complejidades de la supervivencia en tiempos de crisis. Ambientada en un pequeño zoológico, la película mezcla la alegoría animal con una narrativa social profundamente vinculada a la crisis venezolana, utilizando el simbolismo de Zafari, el hipopótamo, como un recordatorio del orden natural en un mundo donde la sociedad humana se desmorona.
La trama sigue a Ana, Edgar y su hijo Bruno, una familia de clase alta en decadencia, atrapada en un país donde la escasez de alimentos, agua y electricidad convierte la cotidianidad en una lucha por la supervivencia. Desde el ventanal de su departamento, Ana observa el festejo de sus vecinos por la llegada de Zafari, mientras ella intenta recolectar comida en los apartamentos abandonados. Lo que al principio parece ser un drama familiar, se transforma en una inquietante exploración de la fragilidad emocional cuando un día unos ruidos extraños en los pasillos comienzan a aterrorizarla y ver que era para su sorpresa era una Zebra, parte importante dentro de la película.
Rondón, reconocida por sus trabajos anteriores, logra encapsular con gran maestría la sensación de asfixia y desesperanza que reina en el ambiente. La película no solo destaca por su contenido social y político, sino también por la forma en que traza el paralelismo entre los humanos y los animales del zoológico. Zafari, que aún tiene comida en un mundo donde todos los demás sufren la miseria, se convierte en un símbolo de las desigualdades que prevalecen, incluso cuando todos parecen estar al borde de la ruina.
Lea más: Alfonso Cuarón fue homenajeado con el Abrazo de Honor
Uno de los puntos más potentes de la película es la representación de los contrastes sociales. Mientras la familia de Ana se ve envuelta en el caos, perdiendo la cohesión que alguna vez tuvo, una familia humilde que cuida el zoológico parece mantener, a pesar de todo, una cierta alegría de vivir. Esta disparidad entre las dos familias resalta las tensiones subyacentes en la película, especialmente cuando las acciones de Ana, motivadas por el hambre y la desesperación, la llevan a cruzar líneas éticas, culminando en una escena impactante en la que mutilan a una cebra para sobrevivir.
La decadencia emocional y física de los personajes principales es palpable a lo largo del filme. El deterioro de la relación entre Ana y Edgar es retratado de manera cruda, mientras que la desconexión con su hijo Bruno refleja la desintegración de la familia como unidad. En este sentido, “Zafari” ofrece una visión devastadora de cómo la crisis económica y social puede erosionar no solo los recursos materiales, sino también los lazos más íntimos y afectivos.
Lea también: Diego Luna: “El objetivo es que el cine les acompañe en sus vidas”
El clímax de la película es brutal e inesperado, aunque completamente coherente con la lógica narrativa que se ha ido construyendo. Sin desvelar demasiados detalles, la secuencia final, en la que el marido de Ana aparece con la boca ensangrentada, encapsula de manera visceral el tema central del filme: en tiempos de extrema necesidad, el instinto de supervivencia puede llevarnos a actuar de las formas más salvajes e inimaginables.
“Zafari” es un filme que no se siente cómodo, pero precisamente en esa incomodidad reside su poder. La película es un testimonio feroz de la lucha humana por la supervivencia, no solo en un plano físico, sino también emocional. A través de su narrativa desgarradora y sus potentes imágenes, Rondón nos confronta con las preguntas más difíciles sobre la moralidad, la unidad familiar y lo que realmente significa ser humano en un mundo que ha perdido el control.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
Dejanos tu comentario
Comic-Con 2026: estrenos y sorpresas, de “Pantera Negra III” a “Star Trek”
La tercera entrega de Pantera Negra estará protagonizada por David Jonsson, quien encarnará al hijo de T’Challa, reveló ayer sábado Marvel Studios, en su regreso a la Comic-Con, la gran fiesta de la cultura pop en San Diego. En el famoso Hall H, Marvel Studios reveló que la última parte de esta franquicia, que popularizó Chadwick Boseman en la piel del aguerrido Pantera Negra, llegará a la pantalla grande el 15 de diciembre de 2028.
Boseman falleció a los 43 años en 2020, antes de que culminara la secuela de la exitosa cinta. El actor padecía cáncer de colon. Los más de 6.000 fanáticos que aguardaron días para entrar a la presentación en el Hall H recibieron de pie a Jonsson (protagonista de “Camina o muere”), quien tuvo que esperar algunos segundos para hablarle a la multitud. “Gracias a esta increíble familia a la que tengo el honor y el privilegio y la bendición de unirme”, dijo el artista.
“En realidad no quiero decir mucho porque quiero que la pantalla sea la que hable”, agregó. El director Ryan Coogler, quien estuvo a cargo de las dos primeras entregas, regresará para asumir el proyecto, mientras que Letitia Wright se volverá a meter en la piel de Shuri. “Hoy es muy especial”, dijo Coogler, quien se sumó a Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, en el escenario más importante de esta fiesta de la cultura pop.
“Pantera Negra III” seguirá al hijo de T’Challa en su proceso de madurez, mientras se transforma en un hombre adulto. La primera cinta de “Pantera Negra” fue lanzada en 2018, y amasó 1.300 millones de dólares en la taquilla global. Estuvo protagonizada por Boseman, Wright, Lupita Nyong’o, Forest Whitaker, Michael B. Jordan, Danai Gurira y Angela Bassett.
Vuelve “Ghost Rider”
Otra revelación de la bombástica presentación fue la bienvenida de Ryan Gosling al MCU, en donde asumirá el rol de Jonny Blaze en “Ghost Rider”, que debe llegar a los cines en 2028. “¿Esto está realmente ocurriendo?”, dijo Gosling quien se subió al escenario junto a Feige. Marvel Studios regresó al Hall H de la Comic-Con luego de saltarse la edición del año pasado, y a menos de cinco meses de estrenar su aguardada “Avengers: Doomsday”.
En un despliegue de poderío, el estudio trajo a escena en San Diego a Anthony y Joe Russo, los directores de la cinta que promete en diciembre una batalla épica, así como a varios de sus protagonistas, incluyendo a Robert Downey Jr., quien en su regreso al MCU encarnará al villano Victor Von Doom.
Capas y máscaras del malvado personaje fueron repartidas antes del espectáculo transformando a la audiencia en un ejército verde.
Para delirio de los fans, James Marsden, Rebecca Romijn, Hannah John-Kamen, Tenoch Huerta, Lewis Pullman, David Harbour, Kelsey Grammer, Hayley Atwell, Chris Evans, Pedro Pascal, Simu Liu, Anthony Mackie, Letitia Wright, Danny Ramirez y Paul Rudd salieron de todas las esquinas del Hall H bañados por una luz verde y una dramática musicalización.
Algunos asistentes aguardaron varias noches para poder entrar al recinto y saborear la oferta de su estudio favorito.
“Todos estamos aquí por la misma razón, porque lo amamos”, dijo a la AFP Wally, un joven del vecino Orange County que durmió dos noches afuera del recinto. “Valió la pena, estoy sin palabras, es mejor de lo que esperaba”, dijo tras la presentación.
Apple TV a toda máquina
Más temprano, el Hall H recibió a Apple TV quien debutó en el famoso recinto de la Comic-Con de San Diego pisando el acelerador, con un vistazo a sus próximas comedias de acción “Matchbox: The Movie” y “Mayday”.
La plataforma de streaming reveló algunas imágenes de “Matchbox: The Movie”, la cinta inspirada en los famosos carritos y protagonizada por John Cena, Jessica Biel, Sam Richardson, Teyonah Parris y Arturo Castro.
El elenco calentó los motores de la sala conversando sobre su experiencia tras las cámaras.
“Crecí jugando con los carritos Matchbox con mi hermano, y manejarlos en la vida real, el Mustang que me tocó manejar, es increíble”, dijo Jessica Biel. “Es como ser niño de nuevo”, agregó.
Apple TV aprovechó además su presentación estelar para dar repaso a algunas de sus series más exitosas y ofrecer una mirada temprana a su producción de ciencia ficción “Neuromancer”, basada en el libro de William Gibson de 1984, así como de “Mayday”, su comedia ambientada en la Guerra Fría en la que Ryan Reynolds y Kenneth Branagh protagonizan una dupla singular. La Comic-Con cierra su edición de 2026 este domingo 26 de julio.
“Star Trek” celebró 60 años
Diferentes generaciones de tripulantes de la célebre nave espacial USS Enterprise se reunieron ayer sábado en la Comic-Con de San Diego para celebrar los 60 años de la saga “Star Trek” explorando los confines del universo. El veterano George Takei, quien al comienzo de la franquicia encarnó al timonel de la nave Hikaru Sulu, fue recibido con una ovación de pie en un repleto Hall H.
Takei, de 89 años, bromeó con lo joven que le hacía sentir celebrar un aniversario de seis décadas. En un tono más emotivo, el actor y activista calificó a la famosa saga de ciencia ficción como “un fenómeno extraordinario”. “Una serie de televisión que tenía bajos índices de audiencia cuando comenzamos. Que fue cancelada tras tres temporadas”, agregó Takei. “Pero gracias a gente como ustedes, y a sus padres y abuelos (...) apoyaron a ‘Star Trek’ al punto en que ha perdurado por 60 años y contando”.
“Star Trek” debutó en la pantalla chica en 1966, y desde entonces ha transmitido casi mil episodios, expandiéndose en más de una docena de programas.
Es protagonista de la Comic-Con por su presencia tanto en paneles, como por la devoción de sus fans que siempre dan vida a los personajes de la serie en los pasillos de la fiesta estadounidense de la cultura pop.
Al panel también asistieron los actores Michael Dorn, Robert Picardo, Jerry O’Connell, Michelle Hurd, Christina Chong, Dominic Keating, Cirroc Lofton, Doug Jones, y Karim Diané, uno de los más recientes miembros de la franquicia.
El inicio del homenaje quedó en manos de Eugene Rod Roddenberry, director ejecutivo de Roddenberry Entertainment, e hijo del creador de “Star Trek”, Gene Roddenberry.
Roddenberry sostuvo que cuando la serie galáctica debutó el 8 de septiembre de 1966, se trataba de algo nunca visto en la televisión: “Tenía naves espaciales, una pistola láser, planetas extraños, incluso tenía extraterrestres de apariencia extraña”. “Pero esta serie no era sobre ciencia ficción, era sobre nosotros”, dijo. “Era una serie que le hacía creer a la gente en un mejor futuro”. La Comic-Con se celebra en San Diego hasta el domingo 26 de julio.
“Spaceballs: The New One”, de Mel Brooks
Desde los confines de la galaxia, el equipo de “Spaceballs: The New One”, la secuela de la parodia de “La guerra de las galaxias” del maestro de la comedia Mel Brooks, aterrizó en la Comic-Con este viernes en San Diego. El legendario cineasta, que acaba de cumplir 100 años, no acudió al Hall H, la sala más grande de la convención, pero grabó un hilarante video para la entusiasta audiencia.
“Sé que ustedes llevan mucho tiempo en fila, quizás incluso días, y quiero preguntar ¿por qué?”, bromeó Brooks. “Cuando tenía la edad de ustedes, un viernes yo hacía algo llamado trabajar”, agregó. “S.O.S. Hay un loco suelto en el espacio”, o “Spaceballs”, fue lanzada en 1987 en pleno auge de la saga galáctica de George Lucas.
Dirigida y protagonizada por Brooks, junto a John Candy (fallecido en 1994), Rick Moranis, Bill Pullman y Daphne Zuniga, se convirtió en una película de culto.
“Todos en esta audiencia han mantenido ‘Spaceballs’ viva por todos estos años”, reconoció Brooks. “Así que del fondo de mi corazón quiero decir: ¡Gracias, nerds!”.
En el Hall H, el director Josh Greenbaum, a cargo de la secuela que se estrenará cuatro décadas después, en abril de 2027, reconoció que asumir un proyecto con la firma de Brooks implica “una inmensa cantidad de presión”.
Pero a la vez, trabajar con Brooks, quien a pesar de su edad también actuó en esta entrega, fue un gran incentivo, dijo.
Moranis, quien estará de regreso en la pantalla grande tras un hiato de unos 30 años, reencarnó a su Lord Casco Oscuro, y fue recibido en la sala más importante de la Comic-Con con una ovación de pie.
“Comencé a hablar con Mel sobre una secuela en 1989, y seguimos hablando sobre eso. ¡Yo no estaba retirado, estaba apenas negociando!”, bromeó Moranis. Zuniga y las nuevas estrellas de esta galaxia, Keke Palmer y Lewis Pullman, también se subieron al escenario, así como los guionistas del proyecto.
“Los anillos de poder” estrena tráiler
La tercera temporada de “El señor de los anillos: Los anillos de poder”, considerada la serie más cara de la historia de la televisión, estrenó su tráiler este viernes en el segundo día de la Comic-Con de San Diego. En el adelanto se presentó a los nazgnagôl, algunos de los personajes que la nueva temporada de la serie de Amazon Prime introducirá, detallaron sus creadores J.D. Payne y Patrick McKay.
El clip ofreció un anticipo del desafío que se cierne sobre los héroes y guerreros de la Tierra Media en la nueva entrega de esta precuela de “El señor de los anillos”, que llegará a la plataforma de streaming el 11 de noviembre. “La sombra se alza en la Tierra Media”, proclama en el video Sauron, quien intenta forjar el anillo que los rige a todos.
La tercera temporada se desarrolla años después del final de la segunda, reveló el panel, en el que también participó parte del elenco de la serie.
“Sauron ha ido expandiendo sus tropas por la Tierra Media (...) Hay unos pocos focos de resistencia que pueden mantenerlo a raya”, contextualizó Payne.
Esta temporada se concentrará en los esfuerzos de Sauron por forjar el Anillo Único, y abrirá una ventana al corazón de su fortaleza, comentó Charlie Vickers, quien interpreta al Señor Oscuro.
“Él ha estado encerrado en Barad-dûr, tratando una y otra vez de forjar el Anillo Único, sin conseguirlo. Así que ahora está completamente empeñado en encontrar una manera de lograrlo”, comentó Vickers.
La presentación en la sala más importante de la Comic-Con también introdujo algunos de los nuevos personajes que entrarán en la trama a partir de noviembre: Simon Pegg le dará voz al Balrog, mientras que Andrew Richardson encarnará a Anarion, figura clave de Gondor, entre otros.
Jamie Campbell Bower (“Stranger Things”), otro nuevo protagonista, participó en el panel donde recordó haber “estallado en llanto” cuando obtuvo el rol de Celeborn, el esposo de Galadriel, y uno de los elfos más sabios, poderosos e importantes de la Tierra Media en el universo de J.R.R. Tolkien.
“Blade Runner 2099”
Amazon Prime abrió su presentación en la Comic-Con con un vistazo a su distópica miniserie “Blade Runner 2099”, y anunció que estará disponible a partir del 25 de noviembre.
Protagonizada por Michelle Yeoh (“Todo en todas partes al mismo tiempo”) y Hunter Schafer (“Euphoria”), la miniserie supone “el renacimiento de una ciudad y el renacimiento de todos nuestros personajes”, dijo la creadora y productora ejecutiva, Silka Luisa.
El productor Andrew Kosove subrayó que la franquicia se siente “más relevante que nunca”.
“El futuro se materializó”, acotó Silka Luisa.
“Mucho de lo que Blade Runner prometía se siente inmediato y a la vuelta de la esquina (…) Y para mí la gran incógnita es qué pasa cuando nuestro tiempo termina. ¿Qué pasa cuando los humanos dejan de ser la especie dominante?”, prosiguió.
Luisa reveló que inicialmente Schafer rechazó el papel por no querer continuar en televisión, pero la hicieron reconsiderar con el guión en mano.
A continuación, el Hall H recibió a DC Studios para mostrar un poco de “Lanterns”, su nuevo giro sobre el superhéroe Linterna Verde.
Protagonizada por Kyle Chandler y Aaron Pierre, la serie está ambientada en un pueblo de Nebraska, pero en los adelantos que la audiencia pudo saborear en San Diego, la acción también despega al espacio. La Comic-Con arrancó el jueves en el Centro de Convenciones de San Diego, con decenas de miles de fans encarnando a villanos, héroes, princesas y encapuchados. La gran fiesta de la cultura pop culmina el domingo 26.
Fuente: AFP.
Dejanos tu comentario
Así es Megève: 7 razones para perderse (y comer de lujo) en el pueblo francés que enamora a los millonarios
- David Sánchez
- Fotos: Gentileza
Con 35 hoteles (12 de cinco estrellas), 125 restaurantes, 400 km de pistas y una clientela 60 % extranjera, este pueblo de la Alta Saboya es mucho más que un destino de esquí: es un universo donde conviven ciencia, arte, gastronomía y patrimonio arquitectónico único.
Megève no es solo un pueblo francés. Es un ecosistema alpino donde el lujo discreto se funde con la tradición savoyarda, donde la vanguardia arquitectónica de los años 30 convive con la ciencia de los premios Nobel y donde la gastronomía alcanza cotas que rivalizan con las mejores capitales europeas.
Ubicado en el corazón de la región Evasion Mont-Blanc, a solo pasos del Mont Blanc –el techo de Europa–, este destino recibe cada año a miles de visitantes internacionales que buscan algo más que esquí: buscan una experiencia total.
Con 400 km de pistas y una altitud máxima de 2.487 metros, Megève ofrece uno de los dominios esquiables más extensos y prestigiosos de los Alpes.
Pero su atractivo no se limita al invierno. En verano, las mismas pistas se transforman en senderos para caminar, hacer mountain bike o simplemente contemplar paisajes que quitan el aliento. El pueblo cuenta con 35 hoteles –12 de ellos de cinco estrellas–, 125 restaurantes y bares, y más de 37.900 camas turísticas.
Hay 19 centros de wellness, un casino, 2 pistas de patinaje sobre hielo y hasta 12 carruajes tirados por caballos que recorren el centro peatonal, donde 143 tiendas y galerías de arte atraen a una clientela 60 % extranjera.
Pero detrás de estas cifras impresionantes, Megève esconde capas de historia, arte y cultura que merecen ser exploradas con calma.
1. EL PUEBLO PEATONAL: UN ESCENARIO ATEMPORAL
El corazón de Megève late en su centro peatonal, donde edificios de arquitectura tradicional savoyarda se mezclan con boutiques de lujo y galerías de arte.
Aquí, el tiempo parece detenerse mientras las campanas de la iglesia marcan el ritmo de un pueblo que ha sabido crecer sin perder su alma. Es el lugar perfecto para observar cómo la modernidad y la tradición conviven en armonía.
2. PIERRE MARGARA: EL ESCULTOR QUE DESNUDA EL ALMA DEL BRONCE
En el Espace d’Arts moderne et contemporain Edith Allard, el escultor Pierre Margara –Caballero de las Artes y las Letras– presenta L’intuition des Cimes, una retrospectiva que celebra más de 50 años de residencia en Megève. A sus más de ochenta años, Margara defiende la talla directa, la intuición y la emoción humana frente a la era de los algoritmos.
“Un escultor de talla directa es como un actor de teatro: no tienes derecho a fallar”, explica el artista mientras observa sus moldes de bronce. Su obra, que incluye monumentos como el Memorial a las víctimas del túnel de Mont Blanc, es un testimonio de que el arte verdadero trasciende el tiempo. Recientemente, celebró su cumpleaños invitado por Emmanuel Renaud, chef del Flocon de Sel (tres estrellas Michelin), quien cocinó para los líderes del G7 en Evian.
3. ADRIANA MUFFAT JEANDET: EL RESCATE DE LA VANGUARDIA ALPINA
La artista y fotógrafa Adriana Muffat Jeandet ha tejido un puente entre el pasado y el presente con Faire Montagne, una exposición monumental que rinde homenaje al arquitecto Henri-Jacques Le Même. Cuando Le Même llegó a Megève tras la Primera Guerra Mundial, solo había granjas oscuras con ventanas minúsculas.
Una dama Rothschild, buscando aire de montaña, se negó a ir a Suiza y eligió este rincón francés. Con ella llegó la alta sociedad y la necesidad de un nuevo hábitat.
Le Même inventó entonces el “chalet del esquiador”: planta baja de piedra para los esquís, piso intermedio de hormigón armado con grandes ventanales para aprovechar la luz, y último piso de madera para dormitorios.
De los 200 chalets que construyó a lo largo de su casi centenaria vida (y de los 1.000 proyectos que firmó), apenas 50 permanecen en su estado original. La exposición de Muffat Jeandet, con 22 paneles a lo largo de la Montée du Calvaire, es una oportunidad única para redescubrir este patrimonio olvidado.
“Le Même se preguntó cómo hacer para que sus edificios ‘fueran montaña’ sin traicionar a sus clientes. Nosotros seguimos haciéndonos la misma pregunta”, admite la artista, cuya fotografía minimalista en blanco y negro se está convirtiendo en un archivo fúnebre de la nieve que desaparece.
4. LOS JOLIOT-CURIE: LA CIENCIA EN LA CIMA
El Museo Curie presenta la exposición De científicos en la cima. Irène y Frédéric Joliot-Curie en Megève (1925-1931), un recorrido íntimo por las estancias del matrimonio que ganaría el Premio Nobel de Química.
A través de fotografías y archivos, se revela un aspecto poco conocido de su biografía: entre el esquí, la montaña y su círculo de amigos del Instituto del Radio, los Joliot-Curie encontraron en Megève un espacio donde ocio y ciencia se entrelazaban.
5. LA FERME DU GOLF: AUTENTICIDAD SAVOYARDA CON SERVICIO ROTHSCHILD
Para una experiencia auténtica, La Ferme du Golf en el Mont d’Arbois es la elección perfecta. Esta auténtica granja savoyarda, con solo 18 habitaciones, combina el encanto de una casa de familia con el servicio del grupo Edmond de Rothschild Heritage.
Ubicada frente a las pistas, cuenta con ski-room directo para salir con las botas puestas, sauna, bar con after-ski y vistas panorámicas espectaculares sobre Megève y el valle. Es el equilibrio perfecto entre tradición y lujo discreto.
6. PULPO DORADO EN LA TABLE DES COCHERS
La gastronomía es uno de los pilares de Megève, y La Table des Cochers lo demuestra con su tentáculo de pulpo dorado con mantequilla noisette, puré de maíz y chermoula.
Un plato de ejecución impecable donde la intensidad tostada del pulpo dialoga con la suavidad dulce del maíz, mientras la chermoula aporta frescor y complejidad especiada. Es cocina refinada de montaña contemporánea: sabrosa, precisa y pensada para disfrutarse sin prisas.
7. MOUSSE DE CHOCOLATE CON PAPRIKA AHUMADO EN 45 LA BONNE LATITUDE
El postre estrella de 45 La Bonne Latitude es su mousse au chocolat con crumble de paprika ahumado, crème montée y aceite de oliva. Un final elegante donde la intensidad del cacao se equilibra con la ligereza de la nata y el toque graso del aceite de oliva.
El crumble aporta una nota ahumada y ligeramente picante que rompe la dulzura clásica, creando un contraste moderno y muy agradable en boca. Imposible no pedir bis.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
Dejanos tu comentario
Festival de Venecia promete a los hermanos Gallagher para estreno de Oasis
La última película del británico Robert Pattinson y un documental sobre los hermanos de Oasis estarán presentes este año en septiembre en el Festival de Venecia, que finalmente no contará con Alejandro González Iñárritu y su filme “Digger”, protagonizado por Tom Cruise.
Los organizadores desvelaron una programación repleta de producciones independientes y de cine de autor, pero sin el respaldo de las grandes productoras de Hollywood, una tendencia que también se ha observado este año en otros festivales europeos.
Un total de 20 películas competirán por el prestigioso León de Oro en este festival del 2 al 12 de septiembre, entre ellas “Prime Time”, de Lance Oppenheim, sobre un programa de televisión estadounidense que buscaba desenmascarar a los pedófilos.
Está protagonizada por Pattinson, quien acaba de recibir elogios por su interpretación del villano Antinoo en “La Odisea”, de Christopher Nolan. “Esta película cuenta la historia real del presentador sin escrúpulos de un inquietante reality show de la NBC”, declaró a la prensa el director del Festival de Venecia, Alberto Barbera.
Otros títulos en competencia incluyen “Wild Horse Nine”, una comedia negra del irlandés Martin McDonagh protagonizada por John Malkovich y Sam Rockwell, así como “Bunker”, de Florian Zeller, con la pareja española Javier Bardem y Penélope Cruz.
Como se anunció anteriormente, el festival comenzará con una película sobre la transformación de los medios de comunicación británicos a cargo del magnate de la prensa Rupert Murdoch, dirigida por Danny Boyle, director de “Trainspotting”.
También competirá por el León de Oro “Ritorno a Buenos Aires”, del director chileno-italiano Marco Bechis, sobre un médico italiano que regresa a la capital argentina para testificar contra los exmilitares de la dictadura que lo secuestraron.
Hollywood y los gigantes estadounidenses del streaming, Netflix y Amazon, eligieron Venecia el año pasado para presentar una serie de películas de gran presupuesto, pero este año han decidido mantenerse al margen.
Las grandes productoras ya ignoraron el festival de Berlín en febrero y el de Cannes en mayo. Algunos observadores esperaban que “Digger”, de Alejandro Iñárritu y protagonizada por Tom Cruise, hiciera una entrada espectacular en el Lido de Venecia.
El documental producido por Disney sobre la banda inglesa de rock Oasis y su gira de regreso, “Don’t Look Back in Anger”, es la excepción. “Los hermanos Gallagher han prometido que estarán en Venecia”, dijo Barbera a los periodistas. Otro documental también llamará sin duda la atención, aunque pondrá a prueba la capacidad de concentración de los espectadores: una exploración de cuatro horas sobre Elon Musk a cargo del director estadounidense Alex Gibney.
Fuente: AFP.
Dejanos tu comentario
La pasión por el pickleball llega al streaming con la comedia “The Dink”
Cuando el cineasta Josh Greenbaum se aventuró por primera vez en una cancha de pickleball entendió que era un pasatiempo accesible, pero que podía tornarse feroz, y que, además de sudor, podía exprimir emociones en pocos minutos. En esencia, el deporte contenía los ingredientes exactos para una comedia, observó Greenbaum, quien se alimentó de su experiencia entre las bandas para dirigir “The Dink: Pasión por el pickleball”, película de Apple TV que estrena este viernes en la plataforma de streaming.
“Lo gracioso es cuán rápido algo que comienza de forma casual y divertida puede volverse profundamente competitivo y extrañamente emocional”, comentó el director de 47 años en entrevista con AFP. “The Dink” junta en la cancha a Dusty (Jake Johnson), una expromesa del tenis que ahora solo pasa las horas recordando las glorias pasadas, para la continua decepción de su padre (Ed Harris), y a Candace (Mary Steenburgen), una divorciada que se apasiona por el pickleball en su nueva fase de vida.
La cinta, que contó con la actuación del extenista Andy Roddick, “es sobre reinventarse, sobre el ego y la amistad, y sobre tratar de encontrar propósito”, comentó Greenbaum. “Tienes estas dos almas perdidas (Dusty y Candance), obviamente de generaciones diferentes, que tratan de descubrir quiénes son y de redefinirse a sí mismos, y se ayudan mutuamente a lograr esto”.
Pero la película, escrita por Sean Clements y producida por Ben Stiller, también aborda el conflicto generacional. “Hay un poco de la vieja historia frente a la nueva historia, y quizás en esta versión, el tenis representa como se hacían las cosas antes, y el pickleball representa una nueva manera”, agregó el también director de “Will & Harper”.
Tensión
Al centro de todo el pickleball, el deporte con las pequeñas raquetas y la pelota agujereada que se gana terreno rápidamente en Estados Unidos. Greenbaum concede que la “particular” relación entre el tenis y el pickleball era un caldo de cultivo ideal. “Existe cierta tensión entre ambos deportes en este momento, y creo que está impulsada en gran parte por la disputa por recursos limitados”, dijo Greenbaum, quien en su primera partida fue pulverizado por rivales sexagenarios.
Pero el deporte no solo proporcionó el escenario para que los personajes de “The Dink” encontraran su propio ritmo de juego, sino que atrajo a su protagonista. “Es un deporte que te hace reír, con el que haces amigos, que te permite compartir algo con otros, y en el que puedes seguir mejorando, incluso a mi edad”, dijo Mary Steenburgen, de 73 años, el lunes durante el estreno de la cinta en Los Ángeles, en donde en vez de alfombra roja, hubo una azul para simular una cancha de pickleball.
Tanto Greenbaum como sus protagonistas están seguros de que “The Dink” atraerá nuevos adeptos a la cancha. Pero Jake Johnson, cuyo personaje encuentra en el pickleball una segunda oportunidad, espera que la cinta inspire a los espectadores a que “hagan lo que los haga felices, no importa qué”.
Fuente: AFP.