El sello musical InOut Music/Nación Media presenta el último estreno musical de la banda de pop/rock Tribu Sónica. Este viernes, la agrupación paraguaya lanzó al mercado el single “El veneno”, que tiene un “aire” de cumbia, pero que no se aleja de la esencia de pop y rock de la banda.
El sencillo, que ya se encuentra disponible en todas las plataformas musicales, expone la versatilidad de la agrupación conformada por Belén Pinto en la voz, Diego Serafini en la guitarra, Wilson Santos, baterista, Andrea Domínguez en el bajo y Julio Ayala Fischer en la guitarra.
Con esta canción, el grupo salió de su zona de confort, pues el tema cuenta con aires andinos de cumbia. “La canción partió de una idea de guitarra, una especie de mantra, que invita al movimiento, el baile y la sensualidad. La letra relata el proceso de búsqueda del sonido y la inspiración, de canalizar las penas a través de la música y el baile”, se explicó desde InOut.
La canción tiene versos como: “Quiero incendiarme los dedos, quemarme con tu fuego hasta desaparecer, sube en mi pecho este veneno, la sangre sigue ardiendo y no quiero enloquecer, ya no tengo tiempo para quedarme a esperar”.
Invitación
“Tienen que escuchar, porque yo sé que les va a gustar y les va a hacer mover el cuerpecito. Pueden entrar a su plataforma de música favorita y ya van a encontrar esta canción nueva que hicimos para ustedes. Vamos a estar tocando también este tema en ‘Rockero’ el 19”, contó Belén Pinto vía historias de Instagram.
La Tribu Sónica cuenta con 15 años de trayectoria en el ambiente musical paraguayo. Su último lanzamiento fue el EP “Deja vu”. El grupo se ha presentado en varios eventos importantes de la música y el próximo festival en el que se presentará es el “Reciclarte”, que se realizará a finales de septiembre en el Anfiteatro José Asunción Flores de San Bernardino.
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InOut Music presenta la tercera canción de Fabri Hentscholek, “Todo de vos”
El tercer sencillo del artista paraguayo Fabri Hentscholek, titulado “Todo de vos”, se podrá conocer desde el miércoles 18 de septiembre en las principales plataformas digitales, de la mano del sello InOut Music/Nación Media. Luego de sus cortes “Mi libertad” (2023) y “Sentir”, publicado en febrero pasado, el joven de 24 años presenta una oda a la superación personal y al reencuentro con uno mismo, mientras sigue consolidando su carrera musical con una nueva evolución artística.
“Con ‘Todo de vos’ exploro esa mezcla entre los sonidos característicos del pop moderno y una lírica que refleja momentos clave de mi vida. Busco conectar con quienes han sentido esa lucha interna por aceptarse y seguir adelante”, explicó Fabri acerca de esta propuesta inspirada en el pop rock de los 80 y enriquecida con un toque moderno, fresco y personal en que se adentra en temas profundamente personales, con influencias de artistas actuales del género, pero manteniendo su propia esencia.
En su tercer tema, Hentscholek canta desde la perspectiva de su “yo” actual, enfrentado a su “yo” del pasado, en una conversación que alterna nostalgia y gratitud. “El primer verso es mi yo actual recordando las virtudes que tenía en el pasado. Luego, mi yo del pasado me responde, recordándome que no importa cuántas veces tropecemos, lo importante es levantarse y seguir adelante. Siempre hay razones para estar agradecido por lo que somos hoy”, señaló el artista de InOut Music.
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El lanzamiento de “Todo de vos” incluye un videoclip dirigido por Walt Hermosa, en una producción visual refleja la dualidad emocional de la canción: la tensión entre la incomodidad con la versión actual de uno mismo y la reconciliación con los logros y las experiencias vividas. La creación de “Todo de vos” se dividió en dos fases: la primera parte fue desarrollada en el estudio personal de Fabri durante 2023.
Más tarde, el productor Andre Pinheiro tomó las riendas de la producción y masterización, dando los últimos toques para lograr un sonido moderno y pulido. El resultado es una canción que invita a los oyentes a una reflexión personal. Para algunos, parecerá una canción dedicada a otro, resaltando sus cualidades. Para otros, será un himno a la autoaceptación y el amor propio, con un toque de melancolía por lo que fuimos en el pasado.
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Junto a InOut Music, Alvaro estrenará videoclip de “Malas Costumbres”
Por Paz Godoy, paz.godoy@nacionmedia.com
El cantante paraguayo Alvaro Gahete estrenará el videoclip de su canción “Malas Costumbres” en los próximos días. El nuevo artista del sello InOut Music/Nación Media, con el material audiovisual, busca retratar cómo una relación romántica puede empezar de colores y terminar en manchas.
No hay fecha exacta para el lanzamiento del material, pero el cantante apunta a que el estreno será entre el 22 o 25 de agosto. Por otra parte, Alvaro contó a La Nación que la inspiración de la letra de “Malas Costumbres” recae en una relación tóxica. “Habla sobre esas pequeñas cosas que parecen inofensivas, son las que se vuelven al final malas costumbres, y terminan manchando”, dijo.
Para el cantautor, la letra evoca la nostalgia de una relación que no funcionó. “Una relación que parece ser linda, parece ser inofensiva, pero por una combinación y un reajuste de malas costumbres, al final quedamos en un lugar donde no merecemos estar”, señaló el artista.
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Sobre el videoclip, Alvaro adelantó que tendrá como elemento de protagonista a la pintura. “De cómo pequeñas manchitas (de pintura) que parecen inofensivas, que parecen cosas que podés corregir, que podés tapar, después terminan siendo mucho más grande de lo que pensabas, terminan siendo algo que no se puede controlar, y ya ocuparon todo el espacio”, contó Alvaro.
Nuevo artista de InOut Music
Alvaro contó que desde este mes de agosto pertenece al sello InOut Music/Nación Media. “Me parece que desde el primer contacto se pusieron re a disposición para ayudar en lo que se necesite, para este proyecto o futuros proyectos, creo que es una iniciativa muy noble y necesaria, para el crecimiento de nuestra industria”, comentó el cantautor para LN.
Para el cantante ser parte del sello de Nación Media representa un salto en su carrera y aguarda que sea una relación a largo plazo. El viernes 30 de agosto Alvaro tendrá un show en el Bosque de los Artistas, ubicado en España, casi General Santos. Ese día sus fans podrán ver el videoclip de “Malas Costumbres” en pantalla gigante.
Alvaro cuenta con años de trayectoria en la industria musical paraguaya. El mismo fue telonero de la banda argentina Tan Biónica el pasado 4 de febrero, en el Anfiteatro José Asunción Flores. Sobre sus planes a futuro, el músico dijo lo siguiente: “Se viene una colaboración muy especial, con unos artistas que admiro mucho, que saldrá en setiembre. Va a ser algo que nunca hice y va a tener mucho impacto en el verano”.
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“Nene”: se estrenó la nueva apuesta musical de Ana Celina
Por Paz Godoy (paz.godoy@nacionmedia.com)
La cantante paraguaya Ana Celina (26) del sello InOut Music/Nación Media este viernes se encuentra de estreno. La talentosa compositora plasmó la experiencia de una relación que no pudo ser en su nuevo sencillo titulado “Nene” y el single ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
Ana Celina, que este año se presentó en el popular festival Asuncionico y que estos últimos meses compartió con sus fans canciones más movidas, para el mes de agosto apostó por un estilo diferente. Pues “Nene” sería una canción de estilo R&B, con una letra más introspectiva sobre el vínculo romántico que no se concretó.
La artista de InOutMusic cuenta una historia real en este nuevo sencillo, una experiencia que la hizo crecer personalmente y la ayudó a soltar. Con una letra profunda nos invita a pasar a su corazón y entender como se sintió con el “Nene” en cuestión. La estrella musical conversó con La Nación y brindó algunos detalles del tema, que no se duda será un hit.
- ¿Por qué la nueva canción se titula “nene” y cuál es la historia detrás de la canción?
La canción se llama `Nene` porque es la forma cariñosa en la que le decía a esta persona, a la cual le escribí la canción. Trata de esos amores que son los correctos, pero que llegan quizás en el momento incorrecto, o sea, vos sentís que es la persona, pero finalmente no es el tiempo, no estás en la misma página, en el mismo proceso.
Vos querés unas cosas, él todavía no está ahí y se torna un poco complicado las diferencias, por eso en la letra digo, que sé que no estábamos listos, y que yo estaba a 120, queriendo muchísimo y él todavía estaba en 80, que no está mal creo yo, no coincidir en los tiempos y lo que está mal es forzar en ser o en que se dé algo que todavía no está en esa madurez.
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- ¿Cuándo compusiste el tema y quién lo produjo?
El tema ya lo escribí hace un año, lo tenía guardado porque quería que tenga su tiempo, su momento, quería estrenarlo con una historia, con un videoclip bien hecho, para mí cada canción debe tener su tiempo, porque siento que cada historia es diferente. Es un estilo más R’n’B con un toque de urbano.
Quería lanzar primero los otros, “Para mí” y “Querernos”, que son más para arriba y dejar esta canción más reflexiva, más introspectiva, como para un momento donde se pueda apreciar y donde haya un tiempo, un espacio. Quiero darle todo el amor a esta canción, siento que transmite mucho sentimiento y el dejar ir, el entender que no está mal vivir en diferentes velocidades. La canción la produjo Luigi Manzoni.
- ¿Tenés un verso favorito de la canción?
Me gustan muchos versos, por ejemplo “vos 80 y yo 120″, porque relata tal cual las diferencias de velocidades, y tal vez uno que no me esperaba pero que salió tal cual como sentía, “te diría que ahora soy más consciente, que el enojo no me hizo más fuerte”.
Porque a veces terminamos ciertas relaciones con el enojo y pensamos que desde ahí podemos sanar o ser más fuertes, o que eso nos va a empoderar, pero en realidad nada de eso sirve, si vos no entendés el propósito de una persona en tu vida, o de una relación o de un vínculo, me gusta mucho esa frase porque engloba eso.
Vulnerabilidad como fortaleza
- ¿Qué pensás sobre mostrarte vulnerable por medio de tus letras?
Para un artista siempre hay esa contradicción de que queremos una vida privada y normal y a la vez esa necesidad, esas ganas y deseo profundo de compartir lo que uno piensa, lo que uno siente, por más que sea un proceso difícil o doloroso, por más que sea algo de lo que no quieras hablar, el arte te llama y es una forma de desahogarte.
Es una manera de conectar con otras personas que capaz no encuentran palabras o sonidos para decir lo que sienten y cuando vos lo haces dicen: “esto es lo que me pasaba”. Y creo que siempre tengo esa contradicción de mostrarme vulnerable y la vez que esa vulnerabilidad es mi fuerza, mi autenticidad, por lo cual podría o no destacarme, lo que me hace única finalmente.
Para mí, la frase que siempre llevó como bandera es la que dijo el director de “Parásitos” cuando ganó el Óscar: “Lo más personal, es lo más creativo” y siempre voy ahí, a veces buscamos la creatividad afuera y realmente cuando sos más específico con lo que pasó, con lo que tenemos adentro, lo que sacamos es más creativo y único.
- ¿Qué expectativas tienen tus fans sobre la canción?
Creo que mis fans estuvieron esperando ya, porque yo lancé algunos adelantos, especialmente del coro y les gustó, les pareció un estilo diferente, más tranqui, combinando siempre los estilos urbanos. Lo que más escucho que dicen es que les gusta esa versatilidad, a mí la música me gusta en todos los sentidos, para mí la música no tiene forma, ni la encasillo.
- ¿Qué podemos esperar para lo que resta del año de Ana Celina?
Para lo que resta del año pueden seguir esperando canciones honestas, show y conexiones, también estoy buscando conexiones con otros artistas que amo y admiro y me encantaría colaborar y estamos en planes. Como siempre quiero seguir creciendo en el arte, quiero seguir madurando, quiero seguir aprendiendo de la música, porque a través de la música aprendo de mí también, creo que es un poco de ambos.
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Jazmín del Paraguay fusionó reggae y guaraní en su nuevo sencillo “2 AM”
La cantante Jazmín del Paraguay lanzará la canción “2 AM” el próximo 24 de mayo, día de su cumpleaños. El sencillo, que es una mezcla entre reggae y guaraní, es una colaboración entre la artista pedrojuanina y el sello InOut Music/Nación Media.
“2 AM” es una canción no folclórica, que se aleja del repertorio usual de la joven, pero, esto es consecuencia de la exploración de nuevos sonidos por parte de Jaz. Ella continuará componiendo polca, pero a la vez, experimentará con nuevos géneros.
“Afirmando que rejujey vaerã che ndive”, reza parte de la canción que se estrenará en días más. Hay que decir que “2 AM” narra la historia de un amor a distancia. Este tema Jazmín lo escribió en varios meses, según ella empezó a escribirla a inicios del 2020, pero culminó la letra en 2021.
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Es la primera vez que la joven trabaja en un proyecto en solitario con el sello InOut Music/Nación Media, anteriormente la cantante prestó su voz para canciones de José Viera, artista firmado por nuestra discográfica.
Según la artista pedrojuanina, fue un placer trabajar para este proyecto con InOut Music y Mazizo Torres, quien es el unit manager de la marca. Jazmín sorprendió a sus seguidores al publicar en redes los avances de “2 AM”, donde se puede escuchar el sonido jamaiquino con letras en guaraní.
Jazmín explicó a La Nación/Nación Media que la mezcla del idioma y del género musical, se dan por la riqueza y profundidad del guaraní, que a menudo captura modismos y sentimientos que el español no puede transmitir de la misma manera.