Luis R. Vera finalizó la grabación de su nueva película paraguaya
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El cineasta Luis R. Vera culminó recientemente en Asunción el rodaje de una nueva película paraguaya en coproducción con Chile, que lleva por título “De astronautas y fantasmas”. El autor de films como “Miss Ameriguá” y “Mangoré, por amor al arte” se encargó de la historia original, guion y dirección, con la producción de María Liz Barrios, y un elenco encabezados por Héctor Silva, Tomás Arredondo (”Los buscadores”), y el debut protagónico en cine de Sofía Netto Barrios.
El proyecto cinematográfico ingresó de inmediato en su fase de postproducción, previendo su estreno para fines de este 2024, en simultáneo con su lanzamiento internacional. Este drama social y romántico en estilo del realismo mágico, cuenta una historia que avanza en el universo íntimo de la relación de un abuelo enfermo y moribundo y su nieta de 19 años que le cuida, ambos mantenidos por su madre migrante en España.
Un momento del rodaje en que Héctor Silva es dirigido por Vera. Foto: Gentileza
Desde el encierro en su casa, la nieta conoce a un joven repartidor de delivery, con quien establece una romántica relación en medio de un laberinto de relaciones y revelaciones entre estos tres personajes, sumidos en una atmósfera delirante, en la que el abuelo dice tener poderes mágicos enfrentándose con fantasmas del pasado, protagonistas de los cuatro acontecimientos que marcan la historia de Paraguay: la independencia, la Guerra contra la Triple Alianza, la Guerra del Chaco y la era Stroessner.
Mientras la pareja de jóvenes va descubriendo el amor, comparten la fantasía de volar al espacio, ser libres y alcanzar reales oportunidades para ser felices, convierten esta historia en una metáfora y reflexión de un país y una sociedad que se debate entre la pesada herencia de su pasado, y la propuesta de un presente y futuro que no termina de aparecer para una joven generación, cuyas esperanzas se desvanecen en la cruda realidad social y moral que les rodea... realidad de la que no podrán escapar mientras el abuelo esté con vida.
Exhiben comedia en la terraza de la Alianza Francesa
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La Alianza Francesa de Asunción presenta la última función del ciclo #AFCine este martes 17 de diciembre a las 19:00 en la terraza del espacio cultural ubicado en Mariscal Estigarribia 1039, entre Brasil y Estados Unidos, en Asunción. Las entradas cuestan 20.000 guaraníes, con tickets disponibles en este enlace: https://afasuncion.extranet-aec.com/events/view/22-AFCINE.
La exhibición al aire libre propone la comedia “Playlist”, una producción francesa estrenada en el año 2021, de 84 minutos de duración, con la dirección de Nine Antico, con actuaciones protagónicas de Sara Forestier y Laetitia Dosch. La ficción ha recibido favorables reseñas de la crítica profesional.
La trama de “Playlist” presenta a Sofía, que tiene 28 años. Le gustaría ser diseñadora, pero sería mucho más fácil si hubiera asistido a la escuela de arte. A ella también le gustaría encontrar el amor, pero sería mucho más fácil si te llamara la atención. Multiplica sus experiencias en el amor y en el trabajo. Recibir golpes, muchos, darlos, un poco: de eso se trata el aprendizaje.
En su cabeza, Daniel Johnston canta que “el amor verdadero eventualmente caerá en tu regazo”, pero Sophie se pregunta si está diciendo la verdad. Pese a no estar capacitada para ello, una joven logra un trabajo en una editorial de cómics, pero su estabilidad se irá de nuevo al traste cuando rompa con su novio, que además es el padre del hijo que espera.
Formarán a jóvenes indígenas del Chaco en realización audiovisual
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El Proyecto de Acceso al Audiovisual para Comunidades Indígenas (PAACI), formará a jóvenes indígenas en realización audiovisual, fue presentado en Filadelfia (Boquerón), con la participación de autoridades y representantes del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP) y la Secretaría de Políticas Lingüísticas (SPL).
Este proyecto, que también busca promover la preservación cultural y la inserción profesional en la industria audiovisual, se lanzó con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec) para empoderar a jóvenes indígenas mediante herramientas audiovisuales que les permitan preservar y difundir sus lenguas y tradiciones.
El ministro de Políticas Lingüísticas, Javier Viveros, resaltó la relevancia cultural del proyecto, afirmando que este “empoderará a las comunidades indígenas para narrar sus propias historias” y reducirá la dependencia de terceros para contar su legado. Los participantes aprenderán a manejar cámaras, escribir guiones y producir materiales audiovisuales, con un enfoque en la inserción laboral que conectará su formación con oportunidades reales en la industria.
En representación del INAP, el abogado José Delvalle destacó que el PAACI se estructura en dos etapas: una primera, en la que 15 jóvenes, de los pueblos Angaité, Manjui y Nivaclé, recibirán formación técnica en Asunción en 2025; y, en la segunda, participarán de la producción de documentales de rescate lingüístico y registro de conocimientos ancestrales que se rodarán en sus comunidades respectivas.
El PAACI se encara con un enfoque interinstitucional, habiendo ya confirmado participación, como se había mencionado más arriba, el Fondec, y, asimismo, el Instituto Profesional de Artes y Ciencias de la Comunicación (IPAC), entre otros aliados estratégicos.
El proyecto buscará expandirse a los 19 pueblos indígenas de Paraguay, promoviendo la diversidad cultural y el orgullo por las raíces del país. Según Viveros, los primeros 15 jóvenes serán “pioneros” que inspirarán a otros a preservar su identidad cultural a través del cine.
“Soñando con leones”, único film iberoamericano en el Mar Rojo
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Por David Sánchez, desde Yeda (Arabia Saudita), X: @tegustamuchoelc (*).
La película “Soñando con leones”, dirigida por el talentoso Paolo Marinou-Blanco, es la única película iberoamericana que hay en el Festival Internacional de Cine del Mar Rojo (RSIFF), que tiene lugar del 5 al 14 de diciembre en Yeda, Arabia Saudita. El film llega a Arabia Saudita después de su exitoso estreno mundial en el PÖFF de Tallin. Esta coproducción entre Portugal, Brasil y España combina humor negro, narrativa surrealista y actuaciones memorables, especialmente la de la destacada actriz brasileña Denise Fraga, para abordar el complejo tema del suicidio asistido.
Una trama hilarante y reflexiva
La historia sigue a Gilda, una mujer con una enfermedad terminal cuyo único deseo es “morir sin dolor”. Sin embargo, sus intentos de suicidio fracasan de formas cómicamente absurdas, llevándola a buscar ayuda en una organización llamada “Joy Transition International”. Durante su entrenamiento, conoce a Amadeu (João Nunes Monteiro), un joven empleado de funeraria, y ambos deciden huir juntos para cumplir su misión de poner fin a sus vidas. Marinou-Blanco define la película como “una comedia brillante sobre el único tema del que se supone que no debemos reírnos: la muerte”.
Denise Fraga interpreta a Gilda con maestría, combinando humor y profundidad emocional. Marinou-Blanco destacó su contribución: “Denise es fenomenal. Su habilidad para transitar entre lo cómico y lo trágico hace que su actuación sea el corazón de la película”. Aunque no pudo asistir al estreno en el Red Sea IFF debido a que “está haciendo dos obras simultáneamente por todo Brasil”, su presencia en pantalla es inolvidable.
Estilo narrativo único
Una de las características más llamativas de “Soñando con leones” es su estilo visual dinámico. Marinou-Blanco rompe la cuarta pared, permitiendo que los personajes miren directamente a la cámara y hasta hagan hablar a los muertos. “Siempre he visto el mundo de esta manera”, explicó el director. “Uso la comedia para abordar temas difíciles, porque creo que el humor crea un espacio seguro para que el público reflexione”.
Este enfoque narrativo se complementa con el uso de metáforas visuales y una construcción surrealista que transforma lo trágico en hilarante. Según el director, “quería que la película transmitiera el mensaje de que la vida no es una prisión; podemos elegir cómo vivirla y cuándo terminarla”.
La actriz brasileña Denise Fraga (por partida doble) en una escena de "Sonhar com Leões". Foto: Gentileza
Inspiración y significado del título
El título de la película está inspirado en “El viejo y el mar” de Ernest Hemingway. “El viejo siempre recuerda a los leones jugando en la costa africana como su única imagen de paz en una vida llena de lucha”, explicó Marinou-Blanco. “Eso es lo que Gilda está buscando: paz en medio del caos”.
Recepción en el estreno mundial en Tallin
El estreno en el PÖFF de Tallin fue un éxito rotundo. “Fuimos una de las primeras películas en agotar las entradas para las tres funciones, y programaron una cuarta debido a la demanda”, compartió el director. La respuesta del público fue abrumadora: “Después de cada proyección, la gente se me acercaba para contarme sus historias personales. Me decían cosas como: ‘Esto le pasó a mi tío’ o ‘Así fue para mi madre’. Creo que logramos crear un espacio donde las personas pueden reflexionar y compartir sus experiencias”.
Un proyecto internacional
La producción, que involucró a equipos de Portugal, Brasil y España (Mallorca), se benefició enormemente de esta colaboración multicultural. “Fue increíblemente fácil y enriquecedor”, afirmó Marinou-Blanco. “Cada país aportó perspectivas diferentes, y eso hizo que todo el proceso creativo fuera aún más fructífero”.
Un mensaje que perdura
Aunque aborda temas difíciles como la eutanasia, la película lo hace con respeto y ligereza. “El libro sobre técnicas de eutanasia que leí una vez me hizo darme cuenta de que somos libres de elegir si queremos seguir viviendo o no. Esa paradoja me inspiró a hacer esta película”, confesó Marinou-Blanco.
Con su estilo innovador, un guion que combina risa y reflexión, y un elenco sobresaliente liderado por Denise Fraga, “Soñando con leones” se consolida como una obra que no solo entretiene, sino que también invita al público a replantearse la vida, la muerte y la libertad de elegir. “Quiero que la gente vea la película, ría y luego se detenga a pensar. Si logramos eso, entonces hemos cumplido nuestra misión”.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
Eva Longoria abrió festival saudí repleto de estrellas
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Por David Sánchez, desde Yeda (Arabia Saudita), X: @tegustamuchoelc (*).
El cuarto Festival Internacional de Cine del Mar Rojo, celebrado el pasado 5 de diciembre en el corazón de Jeddah, no solo brilló por su desfile de estrellas, sino también por las palabras llenas de pasión de Eva Longoria, quien se destacó como una voz influyente en una noche que celebró la diversidad cultural del cine.
En el escenario del nuevo Cultural Square, Longoria subió para presentar el premio Red Sea Honor al legendario actor indio Aamir Khan. Su discurso, impregnado de admiración y emoción, resonó profundamente en la audiencia. “Aamir no solo es un ícono del cine indio, sino un símbolo de autenticidad y compromiso social. Desde sus primeros papeles hasta sus películas más recientes, ha demostrado que el cine puede cambiar vidas y unir culturas”, afirmó.
Para Longoria, el cine es una herramienta poderosa para trascender fronteras. Recordó cómo, cuando era joven, las películas de Khan la inspiraron a soñar con conocer la India. “Eso es lo que hacen las grandes historias: nos transportan a mundos diferentes y nos conectan con lo humano”, añadió con una sonrisa radiante.
Michael Douglas y Catherine Zeta-Jones agolparon las cámaras al aparecer en la alfombra roja. Foto: David Sánchez
La actriz, conocida por su activismo y su enfoque en la representación de minorías, destacó el papel del Festival del Mar Rojo como una plataforma para narrativas globales. “Es inspirador ver cómo este evento celebra el cine de todo el mundo, abriendo puertas para historias que merecen ser escuchadas”, expresó.
Longoria compartió escenario con figuras como Spike Lee, quien, como presidente del jurado, celebró la oportunidad de descubrir nuevas voces cinematográficas. Lee recordó con orgullo cómo Arabia Saudita permitió la filmación de “Malcolm X” en La Meca, marcando un momento histórico tanto para su carrera como para la industria.
La ceremonia también rindió homenaje a estrellas internacionales como Vin Diesel y Emily Blunt, y contó con la presencia de celebridades como Michael Douglas y Catherine Zeta-Jones, quienes interactuaron con el público saudí. La pareja de Cristiano Ronaldo, Georgina Rodríguez, también hizo acto de presencia, resaltando la creciente conexión entre el país y las estrellas globales. El Festival del Mar Rojo, en su cuarta edición, demostró que es mucho más que un desfile de glamour; es una celebración del cine como lenguaje universal.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.