La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas del Paraguay celebró su Asamblea General Ordinaria para elegir al octavo Consejo Directivo que liderará la institución durante el período 2026-2028. La nueva directiva está conformada por referentes de la industria audiovisual local con amplia trayectoria en dirección, producción, guion, fotografía e interpretación.

La presidencia quedó a cargo del reconocido productor René Ruiz Díaz, de la productora Urban Achievers, quien estará acompañado por el cineasta Sebastián Peña Escobar en la vicepresidencia. La mesa ejecutiva se completa con Richard Careaga como secretario primero, Paola Maltese en la secretaría segunda y Meli Peña asumiendo el rol de tesorera de la entidad.

El plan de trabajo institucional presentado para este nuevo mandato abarca cinco ejes estratégicos centrados en la institucionalidad y planificación, la sostenibilidad financiera, la proyección del cine paraguayo en el mundo, la voz del cine paraguayo, así como el fortalecimiento de la formación, talento y alcance del sector audiovisual nacional.

Al asumir el cargo, el presidente electo expresó sobre la visión institucional: “Asumo esta responsabilidad con enorme gratitud hacia los colegas que nos dieron su confianza. Queremos que la Academia sea la casa del cine paraguayo: un lugar de encuentro con los colegas, con el público, con quienes sueñan con hacer cine, con las autoridades nacionales e internacionales y con la comunidad internacional del cine. Tenemos muchas historias que contar, y queremos que se vean aquí y en el mundo”.

La gestión entrante agradeció el trabajo realizado por el equipo saliente, encabezado por la realizadora Mariana Pineda. Se confirmó además que Pineda, en su rol de secretaria de la Federación Iberoamericana de Academias de Cine (FIACINE), continuará desempeñándose como representante oficial de la organización paraguaya ante la entidad internacional.

Desde su creación en 2013, la Academia de Cine del Paraguay representa a profesionales de quince especialidades del sector. Su labor es fundamental, ya que convoca anualmente el proceso de selección de las películas que representan al país en los Premios Oscar y los Premios Goya, además de articular la representación gremial ante el Consejo Nacional del Audiovisual.

La esperada secuela cinematográfica “Godzilla Minus Zero”, dirigida por Takashi Yamazaki, expande el universo iniciado tras los acontecimientos de posguerra y confirma su llegada a los cines paraguayos. El estreno general en la cartelera nacional será el jueves 5 de noviembre. Sin embargo, en el marco de la celebración mundial del Godzilla Day, el público podrá disfrutar de funciones especiales de preestreno el martes 3 de noviembre, de la mano de la distribuidora Mediagroup.

Esta fecha tan significativa conmemora que el 3 de noviembre de 1954 se estrenó en los cines japoneses la primera e icónica entrega “Godzilla”, dirigida por Ishirō Honda y producida por Toho. Desde entonces, cada 3 de noviembre se celebra a nivel global el aniversario del nacimiento del “Rey de los Monstruos”. Ambientada en 1949, la secuela sitúa su narrativa dos años después de los eventos de “Godzilla: Minus One” (2023), mostrando a una sociedad civil que apenas comenzaba a sanar sus heridas tras la devastación bélica y que ahora debe encarar un peligro aún más determinante para su supervivencia.

“La guerra redujo a Japón a cero, y Godzilla lo llevó a aun menos de cero. Han pasado dos años desde entonces, y el país ha enfrentado enormes dificultades en su intento por recuperarse y construir la vida cotidiana. Justo cuando la humanidad logra aferrarse a una frágil paz, surge una nueva amenaza que destruye toda esperanza en un instante. No habrá una tercera oportunidad. Todo termina aquí”, dice la sinopsis del nuevo largometraje.

Su predecesora directa, “Godzilla Minus One”, marcó un hito sin precedentes al convertirse en la primera película de toda la franquicia (en siete décadas de existencia) y en la primera producción de habla no inglesa en alzarse con el Premio Óscar a los Mejores Efectos Visuales. Este peso de una estatuilla dorada de Hollywood consolida las expectativas de la audiencia internacional hacia la continuación directa de esta aclamada saga.

El realizador Takashi Yamazaki asume nuevamente el triple rol de director, guionista y supervisor principal de VFX, garantizando una continuidad visual y emocional única entre el drama humano de posguerra y el terror colosal del monstruo. El destacado reparto cuenta con las actuaciones de Ryunosuke Kamiki, Minami Hamabe, Sakura Ando, Yuki Yamada, Kuranosuke Sasaki, Jun Kunimura, Masami Nagasawa y Min Tanaka, acompañados por la música de Naoki Sato. Con una duración de 135 minutos, esta producción japonesa combina acción, ciencia ficción, drama y el clásico género kaiju.

El 41.° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se llevará a cabo del 5 al 15 de noviembre de 2026, genera una enorme expectativa tras anunciar la venta de más de 26.000 entradas y registrar 26 funciones completamente agotadas de su nutrida programación superior a los 180 títulos. En esta edición, el evento pone especial atención en la cinematografía contemporánea de la región mediante la sección Luces Nórdicas, reuniendo producciones de Dinamarca, Finlandia, Islandia, Noruega y Suecia.

La delegación danesa sobresale con la proyección de “Woman Unknown”, dirigida por May El-Touky, obra galardonada con el León de Oro en el Festival de Venecia y seleccionada para representar a su país en los premios Oscar, además de la aclamada coproducción “Cute” de Marlene Emilie Lyngstad. Por su parte, el cine noruego dice presente con “Growth of the Soil”, adaptación de la novela del premio Nobel de Literatura Knut Hamsun a cargo del realizador Hans Petter Moland, y el filme “My First Love” de Mari Storstein.

La oferta internacional se enriquece con las propuestas finlandesas “Lex Julia” de Laura Hyppönen y la comedia de ciencia ficción “The Squirrel” de Markus Lehmusruusu, junto a los títulos islandeses “Anorgasmia (All the Things We Do to Survive)” de Jon Einarsson Gustafsson y el thriller “Disturbed” de Bragi Thor Hinriksson. Finalmente, Suecia completa este fascinante recorrido cultural por el norte del mundo con la participación de la película “The Patron” dirigida por Julia Thelin.

La sección España en la pantalla despliega una rica muestra del panorama cinematográfico ibérico contemporáneo mediante seis producciones que abarcan desde la comedia negra hasta el drama familiar y el documental. En “Azken Agurra”, el realizador Koldo Almandoz presenta una crisis personal enmarcada en el ámbito de los funerales laicos, mientras que Eloy Domínguez Serén aborda el retorno a las raíces y los conflictos comunitarios en “Tralovento”. Por su parte, la cineasta Ángeles González-Sinde explora la reconciliación del pasado tras una pérdida en “Después de Kim”, y Bàrbara Farré, premiada anteriormente por su cortometraje “La última virgen”, debuta en el largometraje con la inquietante “Mala bestia”.

El cruce entre música, literatura y memoria llega con “Enlorquecido: Solo el misterio nos hace vivir”, codirigida por Miguel Poveda y Manu Huelva para homenajear a Federico García Lorca, figura que también inspira “La bola negra” de Javier Calvo y Javier Ambrossi. Asimismo, la propuesta se completa con “Casi todo bien”, obra de Andrés Salmoyraghi y Rafael López Saubidet sobre la vocación literaria y las frustraciones editoriales. Esta cuidada selección de voces e identidades proyecta la diversidad estética y el presente creativo de la industria ibérica durante el certamen marplatense.

La sección Hora Cero del Festival de Cine de Mar del Plata reúne las propuestas más extremas del cine de género, convocando a los amantes del terror y el suspenso a través de funciones nocturnas de alto impacto. El reconocido realizador indonesio Joko Anwar encabeza la selección con “Ghost in the Cell”, una coproducción entre Indonesia y Corea del Sur ambientada en una prisión infestada por una letal entidad invisible. En el plano local, el director argentino Talo Silveyra presenta su ópera prima “No duermas sola”, donde la actriz Agustina Benavides encarna a una joven acechada por perturbadoras parálisis del sueño tras el suicidio de su padre.

Por su parte, el especialista en efectos visuales Gonzalo Gutiérrez dirige “Pacífico”, un largometraje que atrapa a un grupo de jóvenes en una isla remota amenazada por una milenaria fuerza maligna, diferenciándose así del proyecto homónimo del cineasta Riccardo Gabrielli. Finalmente, el director francés Alexandre Castagnetti ofrece una renovada mirada juvenil del clásico literario de Gaston Leroux con “Le Fantôme de l’Opéra”, producción engalanada por las actuaciones de Deva Cassel, Romain Duris, Julien de Saint Jean y la icónica Ángela Molina. Esta heterogénea muestra consolida un abanico de experiencias cinematográficas límite que desafían los confines de la imaginación.

La sección Nuevos Autores del 41° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata ofrece una fascinante ventana a las óperas primas y voces emergentes de la cinematografía global. El comediante Jordan Firstman debuta como director con “Club Kid”, propuesta revelación en Cannes que coestelariza junto a Cara Delevingne, mientras que el realizador taiwanés Hsie Chi-Wen presentará el estreno mundial de “The Stars, The Boy and The Piano”. Asimismo, la selección internacional integra “Solidarity” del estadounidense Dustin Brown con la actuación de Elpidia Carrillo, la cinta colombiana “Pacífico” de Riccardo Gabrielli con Juan Pablo Raba y Marlon Moreno, la comedia brasileña “Fátima & Yolanda” de Renata Di Carmo y Marcela Mariz —protagonizada por Nívea Maria y Zezé Barbosa—, junto con la obra “Mommy Blue” de Bernadette Mayer.

Por su parte, el espacio Banda Sonora Original (BSO) rinde tributo a la potente comunión entre la música y el lenguaje audiovisual al presentar en exclusiva el documental “Argentina Stone”. Dirigido por Gabriel Grieco, el largometraje retrata en profundidad la identidad urbana y el sentido de pertenencia de la mítica cultura rolinga local. La cinta convoca a destacadas figuras del rock nacional como Pity Álvarez, Javier Calamaro, La 25 y Juanse de Ratones Paranoicos, consolidando una puesta en escena que celebra la memoria musical en la pantalla grande.

La plataforma Apple TV anunció un ambicioso catálogo de producciones originales para el cierre de 2026 y el inicio de 2027. La oferta arranca el 30 de octubre con el estreno de “Nocturno”, una serie de suspenso de 10 episodios basada en las novelas de Lars Kepler, protagonizada por Liev Schreiber, Zazie Beetz y Stephen Graham. A esta propuesta le sigue el regreso de la comedia deportiva “Stick: el swing perfecto”, que estrena su segunda temporada el 4 de noviembre con Owen Wilson, Peter Dager y la incorporación de Rhea Seehorn.

En el ámbito documental y cinematográfico, la comediante Nora Lum presenta “Awkwafina: cocinera inesperada” el 6 de noviembre, mientras que la película “Ser Heumann”, dirigida por Siân Heder y protagonizada por Ruth Madeley y Mark Ruffalo, llegará a la plataforma el 13 de noviembre tras su paso por cines. Ese mismo día se estrenará el drama de atracos “12 12 12”, liderado por Anthony Mackie y Jamie Dornan, seguido el 25 de noviembre por la cinta familiar “El camino del pequeño guerrero”, con Chris Pratt y Jude Hill.

El año 2026 cerrará con el retorno de Vince Vaughn en la segunda entrega de “Bad Monkey: negocios turbios” el 2 de diciembre, y el especial musical “Fraggle Rock: el espíritu de las fiestas”, producido por The Jim Henson Company con la participación de Nicole Scherzinger, programado para el 4 de diciembre.

El calendario de 2027 iniciará el 6 de enero con el thriller carcelario “Se busca”, creado por George Kay y protagonizado por Hugh Laurie junto a Thandiwe Newton. Posteriormente, el 22 de enero, debutará la esperada adaptación cyberpunk “Neuromante”, basada en la obra de William Gibson y encabezada por Callum Turner y Briana Middleton.

Para finalizar el primer trimestre, el 29 de enero se lanzará “Fleetwood Mac: The Chain”, un documental autorizado dirigido por Frank Marshall que reúne a Mick Fleetwood, John McVie, Christine McVie, Lindsey Buckingham y Stevie Nicks. Por último, el 10 de febrero se estrenará la comedia romántica “Prodigios”, escrita, dirigida y coprotagonizada por Will Sharpe junto a la actriz Ayo Edebiri.