“Fuego y Cenizas” será el título del próximo “Avatar” y la nueva parte de la saga “Star Wars” se estrenará en 2026, siete años después del último episodio, reveló el grupo Disney durante un importante evento celebrado este fin de semana en California. James Cameron, director de “Avatar”, anunció personalmente el viernes el nombre (“Fire and Ash”, en inglés) de la nueva película de su franquicia de ciencia ficción, cuyo estreno no está previsto hasta diciembre de 2025.
“La nueva película no es lo que esperabas. Pero definitivamente es lo que quieres”, prometió el director canadiense. Los dos anteriores episodios de “Avatar” se encuentran entre las tres películas más taquilleras de todos los tiempos, con ingresos acumulados de 5.200 millones de dólares.
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Las imágenes de la nueva película, actualmente en producción en Nueva Zelanda, muestran a los icónicos personajes azules Na’vi, pueblos indígenas del planeta imaginario Pandora, bailando alrededor de una fogata, así como imágenes de barcos flotantes gigantes y bestias voladoras.
Cameron también prometió “nuevas culturas, nuevos escenarios, nuevas criaturas y nuevos biomas”. “Verás muchas más cosas de Pandora, el planeta, que nunca antes habías visto”, aseguró. La cuarta y quinta parte de “Avatar” están previstas para 2029 y 2031.
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Además, para los fans de las cintas de Disney se presentó un adelanto de la saga de “The Mandalorian and Grogu”, cuyo estreno está previsto para mayo de 2026. Algunas imágenes reveladas muestran a la famosa criatura verde de orejas largas y su amigo cazador de recompensas en un planeta nevado.
Esta será la primera secuela de “Star Wars” desde “El ascenso de Skywalker” en 2019. Disney, que hasta entonces producía una nueva “Star Wars” cada año, ha desacelerado drásticamente las producciones ante la caída de los ingresos en taquilla.
Fuente: AFP.
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“Narciso” lleva el nuevo cine paraguayo a Biarritz
- Por David Sánchez, desde Biarritz (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
El estreno de la película de Marcelo Martinessi en el Festival Biarritz Amérique Latine, que se celebra del 26 de septiembre al 2 de octubre de 2026 en Biarritz, Francia, reúne al director, a la nueva directora del INAP, Natalia Fuster, y a la embajadora paraguaya en Francia, Cynthia Filártiga. Los tres hablan de memoria, autoritarismo, guaraní, coproducción y del reto de conseguir que el cine paraguayo tenga una presencia cada vez mayor fuera del país.
Hay algo que va más allá del estreno de una película cuando Narciso llega a Biarritz. La presencia de la cinta de Marcelo Martinessi en este festival francés reúne alrededor de una misma pantalla a un cineasta, a la nueva responsable del organismo encargado de impulsar el audiovisual paraguayo y a la embajadora de Paraguay en Francia. La película llega después de su paso por otros grandes festivales internacionales y se convierte así en una nueva oportunidad para mostrar una cinematografía todavía pequeña, pero cada vez más visible fuera de sus fronteras.
Para Martinessi, la cuestión no es únicamente conseguir que una película paraguaya viaje, sino construir una cinematografía capaz de hacerlo de manera sostenida. “Paraguay tiene eventualmente, cada cierto tiempo, películas que pueden salir y representar al cine paraguayo con su música, su cultura, con su talento, con su historia, con su memoria”, explica. El director considera que el país está todavía “en el comienzo de algo” y que formar parte de ese proceso resulta especialmente emocionante. “Se conoce mucho más de Argentina, de Brasil, de México, de Colombia, de Chile incluso, porque son cinematografías más consolidadas”, señala. “Pero pienso que estamos en el comienzo de algo.”
Una película para pensar
Narciso no busca, según su director, ser simplemente una película de entretenimiento. “Las películas que nosotros hacemos no son películas para entretener. Son películas para pensar, son películas para dialogar”, explica Martinessi. La película se adentra en uno de los períodos más oscuros de la historia paraguaya, pero el director no pretende que el pasado quede convertido en una pieza de museo. “Somos herederos de una historia de autoritarismo y eso no se va del todo”, afirma. Para Martinessi, el cine puede servir precisamente para revisar esa herencia: “Nosotros como sociedad estamos obligados a aprovechar herramientas como el cine para poder repensarnos y para poder construir futuros.”
En Narciso, además, el guaraní ocupa un lugar deliberado. No es únicamente una cuestión lingüística, sino una manera de reflejar la realidad social del país. “Eso fue intencionado porque usualmente en la realidad sería así”, explica el director. “El guaraní sigue siendo muy presente en nuestra cultura.”
El reto de construir una industria
La llegada de Narciso a Biarritz coincide con una nueva etapa en el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP). Natalia Fuster Cascio acaba de asumir la Dirección Ejecutiva del organismo y ha aprovechado su presencia en Francia para mantener reuniones con instituciones como el CNC y La Fémis. Su objetivo es dar continuidad a los procesos iniciados en los últimos años por su antecesor, Christian Gayoso, y, al mismo tiempo, ampliar las posibilidades de internacionalización del audiovisual paraguayo. La gestión de Gayoso dejó, entre otros resultados, el desarrollo de acuerdos internacionales y la firma del acuerdo de coproducción cinematográfica entre Paraguay y Francia.
“El gran desafío” es conseguir mecanismos que permitan que las producciones puedan salir del país y encontrar nuevos socios y nuevos públicos, explica Fuster. La directora del INAP considera especialmente importante la cooperación con Francia: “Lo ideal es que realmente los acuerdos se puedan ejecutar y que podamos tener esa salida tanto de productores paraguayos como franceses”, señala.
España, una tarea que busca continuar
Pero Francia no es la única vía que Paraguay quiere explorar. Fuster explica que esta semana mantendrá conversaciones con representantes del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) de España para retomar el trabajo que se había iniciado durante la gestión de Gayoso y estudiar la continuidad de un eventual acuerdo de cooperación y coproducción entre ambos países. El proceso quedó en suspenso tras el fallecimiento de Ignasi Camós, entonces director general del ICAA, el pasado 23 de abril.
“Me voy a conversar justamente con los representantes del ICAA para ver las posibilidades de dar continuidad”, explica Fuster. “Yo creo que lo vamos a lograr, pero todo lleva su tiempo: su tiempo de estudio, de ver cuáles son las mejores salidas.” La posibilidad de ese acuerdo había sido planteada como un nuevo paso en la estrategia de internacionalización del audiovisual paraguayo. La intención, según Fuster, es recuperar las conversaciones y analizar ahora con las nuevas autoridades españolas cómo continuar el proceso.
Más allá de Asunción
Para Fuster, internacionalizar el cine paraguayo no significa únicamente conseguir que algunas películas lleguen a festivales extranjeros. También implica ampliar quién puede hacer cine dentro del propio país. Entre sus prioridades está aumentar el acceso al audiovisual en el interior de Paraguay y generar nuevos públicos. El INAP trabaja, explica, en proyectos de exhibición mediante salas alternativas, incluso con estructuras inflables que permiten organizar proyecciones en lugares donde no existen salas convencionales.
“La idea es no solamente trabajar en Asunción, sino difundir a través del interior del país, donde hay poco acceso al audiovisual, y crear una política que permita crear público que quiera ir al cine.” La institución también estudia cómo incorporar de manera más específica la animación y el videojuego a sus convocatorias y fondos concursables. Para Fuster, hay talento suficiente para que el cine paraguayo dé un salto durante los próximos años. Su horizonte es una mayor presencia de directores paraguayos en los grandes festivales internacionales y una presencia sostenida del país fuera de sus fronteras. “Yo creo que hay mucho talento en Paraguay”, afirma.
Francia como puerta cultural
En ese proceso, Francia ocupa un lugar particular. Cynthia María Filártiga Lacroix, embajadora de Paraguay en Francia, considera que el cine y la cultura pueden desempeñar un papel que va mucho más allá de la promoción artística. “La cultura es la que nos acerca y la que genera empatía y aprendizaje entre las sociedades”, explica. Para la embajadora, la cultura permite abrir espacios de diálogo que en ocasiones resultan más difíciles en ámbitos políticos o económicos: “A través de la cultura podemos aprender unos de otros y enriquecernos mutuamente.”
Filártiga destaca precisamente el convenio de coproducción cinematográfica entre Francia y Paraguay como uno de los hitos de esa relación. El acuerdo, firmado en Cannes en mayo de 2025, establece un marco para que las coproducciones puedan ser reconocidas como nacionales en ambos países y acceder a los beneficios, fondos e incentivos correspondientes. La diplomacia cultural se convierte así en una herramienta para acompañar a los artistas y las producciones paraguayas y para impulsar las industrias culturales del país.
La embajadora considera que el cine paraguayo todavía debería verse mucho más en Francia. “Tenemos, sin duda, un cine que está creciendo”, afirma, y destaca especialmente la trayectoria de Martinessi, a quien considera “uno de los referentes más importantes que tenemos a nivel internacional”. Sobre Narciso, su valoración tiene también una dimensión histórica: “Muestra con poesía y con magia, con belleza, uno de los capítulos más negros de nuestra historia”. Para Filártiga, esa es precisamente una de las funciones del cine: “El cine cura heridas. El cine hace que podamos reflexionar y tratar de evitar repetir errores del pasado”.
Una industria que quiere salir al mundo
Las tres perspectivas terminan encontrándose en un mismo punto. Martinessi habla de la necesidad de que las historias paraguayas puedan viajar; Fuster busca crear las condiciones institucionales para que esas películas puedan producirse y circular; y Filártiga trabaja desde la diplomacia para abrir espacios internacionales. Biarritz es, en ese sentido, algo más que una parada en el recorrido de Narciso: es también un escenario donde Paraguay intenta mostrar que su cine puede formar parte de una conversación internacional.
El desafío ahora es que no se trate de una aparición aislada, sino del principio de una presencia continuada. Como resume Martinessi: “Pienso que estamos en el comienzo de algo, y es muy emocionante ser parte de ese comienzo.”
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
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La Embajada de Corea exhibirá “The Face Reader” en la Noche de Cine Coreano
La Embajada de la República de Corea en Paraguay llevará a cabo la “Noche de Cine Coreano” el próximo lunes 5 de octubre en las salas de Cinemark, ubicadas en el complejo Paseo La Galería de Asunción. La recepción protocolar iniciará a las 18:30 con la presencia de diplomáticos y autoridades nacionales, contexto en el que el embajador Hyuk-Sang Sohn ofrecerá unas palabras de bienvenida antes de dar paso a la función principal, programada para las 19:00.
La velada reunirá a miembros del cuerpo diplomático acreditado, representantes de instituciones locales y figuras de la sociedad civil. Además de las invitaciones oficiales, la representación diplomática ya tiene cupos completos para el público general, que requerían inscripción previa (no podrá ingresarse ese día sin invitaciones), estimando una asistencia total de entre 250 y 270 espectadores para esta cita enfocada en el intercambio y la promoción cultural.
En esta edición, la película elegida para la proyección es “The Face Reader” (Gwansang, 2013), una de las producciones de época más taquilleras en la historia del cine surcoreano. La trama sigue a Nae-gyeong (encarnado por el afamado actor Song Kang-ho), un talentoso fisonomista de la dinastía Joseon capaz de evaluar la personalidad y el destino de las personas con solo examinar sus rostros. Su habilidad lo lleva a las esferas del poder real, donde se ve atrapado en una sangrienta conspiración por el trono entre el príncipe Suyang y los leales al joven rey.
El filme fue dirigido por el cineasta surcoreano Han Jae-rim, reconocido en la industria internacional por su habilidad para combinar dramas de época a gran escala con narrativas de tensión psicológica y política. A lo largo de su trayectoria, Han ha destacado por obras de alto impacto comercial y crítico como “Rules of Dating” (2005), “The Show Must Go On” (2007), el thriller político “The King” (2017) y la superproducción de acción “Emergency Declaration” (2021).
Con una cuidada dirección de arte y un elenco de primer nivel que incluye a Lee Jung-jae, Kim Hye-soo y Baek Yoon-sik, “The Face Reader” se consolidó como un hito del cine de su país al atraer a más de 9 millones de espectadores en salas. La obra cosechó múltiples galardones en los Grand Bell Awards —los premios más prestigiosos de Corea del Sur—, incluyendo las estatuillas a Mejor Película, Mejor Director para Han Jae-rim y Mejor Actor para Song Kang-ho.
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“Buscando al señor de la noche” revelará su primer avance exclusivo en Comic Con Paraguay
El largometraje paraguayo de suspenso y misterio “Buscando al señor de la noche”, dirigido por el periodista y realizador Juan Manuel Salinas A., presentará su primer avance público exclusivo en el marco de Comic Con Paraguay. El evento tendrá lugar en el Centro de Convenciones Mariscal (J. Eulogio Estigarribia n.° 5086 esquina Charles de Gaulle, Asunción), los días 10 y 11 de octubre.
La presentación oficial se llevará a cabo el domingo 11 de octubre, ocasión en la que Salinas, acompañado por integrantes del elenco, encabezará un conversatorio especial. Durante el encuentro, el equipo revelará detalles inéditos de la producción y proyectará una escena completa del filme antes de su desembarco en salas.
Esta obra constituye el segundo proyecto cinematográfico de Salinas y su primera incursión en la ficción, tras el estreno en 2016 del documental “Paraguay, droga y banana”. En esta oportunidad, la narrativa explora el mito del Pombero desde una perspectiva renovada y misteriosa, ambientada entre los parajes de Piribebuy y Asunción.
La trama sigue a Laura, una estudiante de Comunicación Audiovisual que investiga la permanencia del “señor de la noche” en la cultura popular para su tesis universitaria. A medida que recopila testimonios junto a un docente, una serie de acontecimientos inexplicables en los bosques de Piribebuy transforma el trabajo académico en una inquietante vivencia.
El filme reúne un destacado elenco encabezado por Majo Cabrera, Lali González, Rafael Alfaro, Héctor Silva, Maco Cacavelos, Amada Gómez y Martín Oviedo, entre otras figuras del arte escénico local. Actualmente en la fase final de posproducción, la película estima su duración en 120 minutos y tiene programado su estreno oficial en salas para el año 2027.
Producida por Consigna Films, la propuesta cuenta con el financiamiento y apoyo del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP) y el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec), además del respaldo del Banco Itaú y marcas del sector privado.
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El festival de cine de América Latina de Biarritz celebra 35 años de cine y cultura
- Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
Del 26 de septiembre al 2 de octubre, Biarritz vuelve a convertirse en punto de encuentro entre América Latina y Europa. Cine, literatura, música, fotografía y debate cultural se dan cita frente al Atlántico en la 35ª edición del Festival Biarritz Amérique Latine.
El otoño francés llega a Biarritz con acento latinoamericano. Del 26 de septiembre al 2 de octubre de 2026, la ciudad vascofrancesa acoge la 35ª edición del Festival Biarritz Amérique Latine (FBAL), uno de los principales encuentros europeos dedicados a las cinematografías y culturas de América Latina.
Durante una semana, las salas de cine y los espacios públicos de la ciudad se transformarán en escenarios para descubrir nuevas miradas cinematográficas, reencontrarse con autores consagrados y explorar, más allá de la pantalla, la diversidad cultural de un continente marcado por su historia, sus contradicciones y su extraordinaria vitalidad creativa.
La programación se despliega principalmente en tres espacios: el Casino Municipal, corazón del tradicional Village del festival; la Gare du Midi, escenario de proyecciones y grandes conciertos; y el cine Le Royal, una de las salas emblemáticas de la cita.
Uruguay y Cuba, protagonistas de esta edición
La edición de 2026 pone especialmente el foco en Uruguay y Cuba, dos cinematografías con una trayectoria particularmente rica dentro del panorama cultural latinoamericano.
A través de retrospectivas, encuentros y propuestas especiales, el festival invita a recorrer tanto el patrimonio cinematográfico de ambos países como las nuevas generaciones de creadores que están renovando sus lenguajes y formas de contar historias.
La presencia de Cuba tendrá además una dimensión literaria destacada con la participación del escritor Leonardo Padura, uno de los grandes nombres de la literatura cubana contemporánea.
Un Village con sabor latinoamericano
Pero Biarritz Amérique Latine no se limita a las salas de cine. Como cada año, el Village del festival, instalado frente al Atlántico, funciona como el gran punto de encuentro de esta celebración cultural.
Abierto diariamente de 9:00 a 2:00, el Village reúne gastronomía, música, exposiciones, talleres y encuentros, creando un espacio de convivencia que prolonga la experiencia cinematográfica mucho más allá de las proyecciones.
Entre las actividades previstas destacan los encuentros literarios e históricos, organizados en colaboración con el Instituto de Altos Estudios de América Latina (IHEAL), que este año contará con Leonardo Padura como invitado de honor de las letras.
La música ocupará también un lugar central. Conciertos y sesiones de DJ acompañarán las jornadas del festival, con acceso libre a buena parte de la programación. Uno de los momentos más esperados será la actuación del Septeto Santiaguero, ganador de un Grammy, prevista para el 30 de septiembre en la Gare du Midi.
El programa se completa con propuestas de artes visuales. La fotógrafa ecuatoriana Isadora Romero presentará la exposición Fumée, Semence, Racine, mientras que distintos talleres participativos acercarán al público a técnicas artesanales y saberes tradicionales latinoamericanos.
El cine, en el centro de la celebración
El corazón del FBAL sigue estando, sin embargo, en su competición cinematográfica. El festival articula su sección oficial en tres grandes categorías: Ficción, Documental y Cortometraje, cuyos títulos competirán por los prestigiosos Premios Abrazo.
En la competición de documental, el jurado estará presidido por la cineasta y activista chilena Carmen Castillo, una figura estrechamente vinculada a la memoria, la historia y el cine político latinoamericano.
La sección de ficción reúne este año diez largometrajes, procedentes de diferentes países de América Latina y de diversas coproducciones internacionales. La selección refleja la amplitud geográfica y estética del cine contemporáneo del continente.
Entre los títulos seleccionados se encuentran Cinco años, cuatro meses, de Colombia y Estados Unidos; Hangar rojo, coproducción de Chile, Italia y Argentina; Hiedra, de Ecuador, Francia y México; Bye bye, Paraíso, de Costa Rica, Uruguay y Colombia; La Caminera, de Argentina; Campeón Gabacho y Ceniza en la boca, de México; Morro, también mexicano; Coração de Lona, de Brasil; y Nunkui, coproducción de Ecuador, Chile y Alemania.
Más allá de sus diferentes geografías, estas películas confirman la diversidad de historias, lenguajes y perspectivas que atraviesan actualmente el cine latinoamericano.
Apertura, clausura y nuevas voces
El festival también reserva un espacio para las funciones especiales fuera de competición.
La película encargada de abrir esta 35ª edición será Moscas, del director mexicano Fernando Eimbcke, en coproducción con España. La clausura correrá a cargo de El partido, dirigida por Juan Cabral y Santiago Franco.
La programación presta asimismo especial atención a las voces emergentes. Entre las propuestas que han despertado interés se encuentra Chicas tristes, de la directora mexicana Fernanda Tovar, presentada en una función especial en Le Royal.
Una celebración que mira más allá del cine
Treinta y cinco ediciones después, el Festival Biarritz Amérique Latine mantiene una característica que explica buena parte de su identidad: el cine es el punto de partida, pero no el punto final.
En Biarritz, las películas conviven con los libros, la fotografía, la música, la gastronomía y la conversación. Las salas se abren al espacio público y el Atlántico se convierte en un telón de fondo natural para un diálogo que conecta dos orillas.
Durante una semana, la ciudad francesa volverá así a mirar hacia América Latina a través de sus creadores y sus historias. Una celebración de cine, sí, pero también de encuentros, memoria y diversidad cultural.
Biarritz vuelve a demostrar que un festival puede ser mucho más que una sucesión de proyecciones: puede convertirse en un puente entre culturas.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.