El jueves 18 de julio a las 19:00 se inaugura la exposición “Fotografías de Viaje” de Walter Astrada, en El Contenedor del Instituto Cultural Paraguayo Alemán - Goethe Zentrum (ICPA - GZ), ubicado en Juan de Salazar 310 casi avenida Artigas, en Asunción, con acceso libre y gratuito.
Walter Astrada (Buenos Aires, 1974), es un fotógrafo con una amplia carrera. Desde el 1 de mayo de 2015, se encuentra viajando a bordo de una moto Royal Enfield con la idea de dar la vuelta al mundo mientras documenta los países que va recorriendo. La muestra recorre brevemente esta aventura.
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Empezó su carrera como fotógrafo de La Nación (Argentina). Ha trabajado para las agencias Associated Press y Agence France Press. Ha realizado proyectos sobre la violencia contra las mujeres a nivel mundial y un proyecto grupal sobre personas afectadas de esclerosis múltiple en toda Europa.
Imparte conferencias y talleres, y es miembro del equipo de instructores del World Press Photo.Entre sus numerosos reconocimientos se destacan 3 World Press Photo, 2007, 2009 y 2010, Premio Bayeux-Calvados para corresponsales de Guerra, 2009, NPPA-BOP “Fotoperiodista del año” y Foto del año 2009 entre muchos otros.
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Clase magistral
Walter Astrada ofrecerá una clase magistral sobre fotografía el sábado 20 de julio, en horario de 9:00 a 17:00, de acceso gratuito con inscripción previa. Para anotarse, consultar al teléfono (021) 224-455. Este taller proporciona ráuna visión general de los diferentes enfoques en la producción de reportajes gráficos.
A través de ejemplos de trabajos personales, el docente compartirá consejos y técnicas para mejorar la producción de reportajes, la edición y la distribución del proyecto. Dirigido a cualquier persona interesada en la narrativa visual, no se necesita experiencia.
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Feria Palmear mostrará cultura, arte y tradiciones de Japón
En conmemoración de los 90 años de la llegada de los primeros inmigrantes japoneses al Paraguay, se llevará a cabo la Feria Palmear Japón el próximo 18 de abril sobre la calle Palma, en el centro histórico de Asunción.
El evento iniciará a las 11:00 y ofrecerá a los asistentes una experiencia cultural que pondrá en valor las tradiciones y expresiones artísticas de la colectividad japonesa en Paraguay, anunció el embajador Katsumi Itagaki, en el programa Tribuna de Paraguay TV.
El diplomático explicó que la feria forma parte de una serie de actividades abiertas a la ciudadanía, orientadas a celebrar la historia compartida, el intercambio cultural y el fortalecimiento de los vínculos entre Paraguay y Japón. En ese sentido, recordó que ambos países conmemoran este año 107 años de relaciones diplomáticas.
El embajador también resaltó la convivencia armoniosa entre paraguayos, descendientes japoneses y otros inmigrantes, así como el rol del intercambio cultural como base del entendimiento mutuo entre ambos pueblos.
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Resaltó además el aporte de la comunidad nikkei al desarrollo económico, social y cultural del país. “Gracias a los inmigrantes japoneses, sus hijos y nietos, hoy existe una comunidad que ha contribuido significativamente al crecimiento del Paraguay”, manifestó.
Asimismo, recordó que la cooperación japonesa con Paraguay se extiende por casi seis décadas, con aportes en infraestructura vial, sistema de salud y formación técnica, destacando el rol del Servicio Nacional de Promoción Profesional (SNPP).
También refirió el respaldo del Japón a proyectos de innovación tecnológica impulsados por la Agencia Espacial del Paraguay, incluyendo el desarrollo del satélite GuaraniSat-2 y la capacitación de recursos humanos en tecnología espacial.
El diplomático subrayó que la relación bilateral avanza hacia una alianza estratégica con énfasis en inversión, innovación y cooperación técnica, y destacó que actividades como esta feria permiten acercar estos vínculos a la ciudadanía.
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“De la tierra y el tiempo”, muestra colectiva en Areguá
El vínculo con la naturaleza es el motor de inspiración de esta exposición que será inaugurada mañana, en el Centro Cultural del Lago, protagonizada por artistas familiares de la maestra de la cerámica Keka Zaldívar.
El Centro Cultural del Lago de Areguá habilitará mañana, a las 11:00, la muestra “De la tierra y el tiempo”, una exposición que reúne a familiares de la maestra de la cerámica Keka Zaldívar, en una propuesta donde generaciones de artistas abordan su vínculo con la naturaleza a través de la cerámica, la fotografía, la pintura, el dibujo y la escultura. Se trata de obras de Marité Zaldívar, Amelí Schneider Zaldívar, Juan José Ivaldi Zaldívar, Jimena Zaldívar y Guillermo Zaldívar.
“Son cinco artistas paraguayos que comparten sangre, memoria y un origen común en el barro. Se trata de una familia que a lo largo de tres generaciones ha producido artistas, gestoras culturales y maestras, configurando un linaje de prácticas artísticas. No se trata de un movimiento estético ni una escuela formal: es un modo de vivir donde la creación fue siempre el centro de lo doméstico, lo afectivo, lo ético y lo filosófico”, expresa Ysanne Gayet, directora del Centro Cultural del Lago.
MAESTRA DEL ARTE
Ese punto de origen tiene nombre: Keka Zaldívar. Ceramista, docente y gestora cultural nacida en Paraguarí en 1927, condecorada por el Congreso de la Nación como Maestra del Arte.
“Keka, quien fue vecina de Artesanía Sambucu, mi galería en San Lorenzo durante los años 70 y 80, exponía y vendía allí su cerámica esmaltada. Ambas, Keka y yo, luchábamos a diario contra los futbolistas de la cancha de enfrente, que frecuentemente lanzaban su pelota por la puerta semi abierta del local, ¡rompiendo sus jarrones!”, recuerda la artista y promotora cultural
“Años después, al cerrar Sambucu, fueron primero la familia de sus nietos Jimena y después la de Guillermo Zaldívar, quienes alquilaron la propiedad. Jamás perdí el contacto con su abuela, ni tampoco con otros miembros de la familia, especialmente con Marité, quien abrió la galería Aleph en Asunción, Amelí, quien expone en el CCDL desde su apertura en el año 2010, y Guille, con quien nos encontramos en el Museo del Barro y durante sus numerosas visitas a Areguá. En cada encuentro recordamos a Keka”, memora Ysanne.
OTRAS EXPOSICIONES
Abril trae una serie de exhibiciones de artes visuales; una de ellas es la que propone Matices Art Gallery (Cruz del Defensor 241). Se trata de la muestra “Estandartes” que reúne a 25 artistas en una propuesta construida en paralelo, donde se conjugan 11 producciones individuales de creación libre y 14 obras del colectivo desarrolladas en el taller Gaby Di, bajo la dirección y coordinación de Marta Benítez, realizadas en acuarela sobre seda.
Entre tanto, en Fuga Villa Morra (Alfredo Seiferheld 5144 c/ De Gaulle), se habilita mañana, a las de 16:00, “Entrecasa”, que presenta obras de Leticia Casati y Marcela Dioverti, con textos de Damián Cabrera. Por otro lado, “Altea: la forma y su eco” se denomina la exposición que será inaugurada el próximo jueves 16, en Viedma Galería (Denis Roa 768); en ella, Eneide Boneu indaga los umbrales donde las figuras se desplazan, mutan y persisten más allá de sus contornos originales.
El miércoles 15, a las 19:00, en Galería Exaedro (Acá Caraya 595) se presentan las obras del artista venezolano residente en Paraguay Gilberto Padrón, quien comparte una nueva serie con su carga de simbolismos donde abundan seres fantásticos en espacios imaginarios, construcciones matemáticas imposibles y una paleta cromática distintiva.
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Arte, diseño y comunidad unidos por la vida
Este 8 de abril, La Gala Dorada transforma el lujo en solidaridad. Arte, moda y esperanza se fusionan para acompañar a niños con cáncer y sus familias, recordándonos que la vida y la resiliencia se celebran colectivamente.
El próximo 8 de abril, el Hotel Crowne Plaza Asunción será sede de La Gala Dorada, un encuentro cultural y solidario organizado por la Cámara Paraguaya de Diseño e Innovación y la Organización Paraguaya de Empresarias mujeres en conjunto con la Fundación Nuestros Niños, institución que acompaña a niños con cáncer y leucemia y a sus familias.
La gala reunirá al sector empresarial, artístico y social del país en una experiencia que integra panel institucional, la puesta en escena testimonial “Los pájaros cantan”, interpretada por Rebeca Rivero, escrita por J.B. Barboza y dirigida por José Mora, además de un desfile de 13 diseñadores nacionales y una subasta de piezas creadas especialmente para la ocasión, inspiradas en el eje conceptual Esperanza, Luz, Vida, Resiliencia.
La elección de la fecha del evento se vincula simbólicamente con el Día Mundial de la Salud, que se conmemora el 7 de abril, y con el Tiempo de Pascua de Resurrección, una celebración que para la tradición cristiana representa un momento de reflexión y de alegría profunda por el triunfo de la vida sobre la muerte.
En este contexto, La Gala Dorada propone entender la palabra “gala” en un sentido más profundo, no como una expresión superficial asociada únicamente al lujo o a la vestimenta sino como una celebración de la vida, la solidaridad y la comunidad de apoyo que se forma alrededor de quienes atraviesan momentos difíciles
A través del arte, el diseño y el encuentro entre distintos sectores de la sociedad, la gala se convierte en un gesto simbólico de acompañamiento a los niños y familias que enfrentan el cáncer infantil, recordando que la esperanza también se construye colectivamente.
Quienes deseen colaborar podrán hacerlo a través de la compra de entradas para asistir al evento, la participación en la subasta silenciosa, la adquisición de Los Pañuelos de la Vida o la donación directa mediante los canales oficiales de la Fundación.
Todo lo recaudado será destinado íntegramente a fortalecer los programas de acompañamiento que la Fundación Nuestros Niños brinda para cubrir ámbitos muchas veces desatendidos en la vida de los niños con cáncer y sus familias, buscando mejorar la calidad de vida durante el proceso de tratamiento.
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Qumra 2026 se traslada al formato online y reafirma el alcance global del cine emergente
- Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
La edición 2026 de Qumra, iniciativa del Doha Film Institute, se celebrará en formato virtual del 27 de marzo al 8 de abril, reuniendo 49 proyectos de 39 países en un contexto marcado por tensiones regionales.
Entre los aspectos más destacados de esta edición está la presencia de proyectos con participación hispanoamericana, lo que confirma el creciente peso de la región en el cine independiente global. Obras como “Radiesthesia” (Chile/Argentina/Brasil), “The Language of Water” (Venezuela/República Dominicana/Perú) y “In The Silence After” (Colombia/Estados Unidos) reflejan una diversidad narrativa que conecta identidades locales con problemáticas universales.
Esta representación no solo amplía el alcance geográfico del programa, sino que también evidencia cómo América Latina continúa posicionándose como un territorio fértil para nuevas voces cinematográficas, especialmente en historias vinculadas a memoria, territorio y vínculos familiares.
A pesar de que la mayoría de los proyectos provienen de la región MENA (Medio Oriente y Norte de África), la inclusión de propuestas internacionales —incluyendo las latinoamericanas— refuerza el carácter global de Qumra como plataforma de desarrollo, mentoría y conexión industrial para cineastas emergentes.
El programa incluye largometrajes, series y cortos en distintas etapas de producción, destacando tanto narrativas íntimas como exploraciones de identidad, historia y conflicto. En total, 27 largometrajes, 9 series y 13 cortos forman parte de esta edición.
Lista completa de proyectos
- Desarrollo – Largometraje ficción:Speak (Túnez/Francia/Italia/Qatar);The Peacock Queen (Qatar);The Guardian (Libia/Argelia/Canadá/Francia/Qatar);The Missing Planet (Egipto/Alemania/Italia/Polonia/Qatar);Girl of Wind (Túnez/Qatar);When I Close My Eyes, I See Your Eyes (Egipto/Arabia Saudita/Qatar);Amara (Líbano/Francia/Dinamarca/Alemania/Qatar).
- Desarrollo – Documental / ensayo:Where Do I Belong? (Sudán/Qatar);Onions to Forget the Past (Líbano/Francia/Qatar);Portrait of A (Jordania/Alemania/Qatar).
- Desarrollo – Cortometraje:Reset (Qatar);A Disguised Practice (Qatar);memorandum of understanding (working title) (Qatar);Sara’s Shoes (Irán/Qatar);Until the Rain Stops (Palestina/Jordania/Qatar).
- Desarrollo – Series:Echoes (Líbano/Qatar);Arab Love (Túnez/Egipto/Arabia Saudita/Marruecos/Qatar);The Gate of Resurrection (Palestina/Qatar);Visions of the After (Líbano/Qatar);Like a Feather in the Breeze (Egipto/Qatar).
- En producción – Largometraje ficción:Madness and Honey Days (Irak/Canadá/Reino Unido/Luxemburgo/Arabia Saudita/Qatar).
- En producción – Documental:Souad and Lamine (Túnez/Qatar);Mother Street (Marruecos/Francia/Qatar);Everything She Didn’t Say (Argelia/Francia/Qatar).
- En producción – Series:Legacy of Light: House of Wisdom (Estados Unidos/Qatar);A Lover’s Manifesto (Líbano/Francia/Qatar).
- Work-in-progress – Largometraje ficción:People of Solitude (Argelia/Francia/Qatar);Hamlet From The Slums (Egipto/Francia/Arabia Saudita/Qatar).
- Work-in-progress – Documental:Rooted in the Wind (Irán/Qatar);My Mother & I (Irak/Egipto/Francia/Qatar);Choreography of a Tyrant (Siria/Francia/Qatar);The Language of Water (Venezuela/República Dominicana/Perú/Qatar).
- Work-in-progress – Cortometraje ficción:Where the Sun Never Sets (Marruecos/Francia/Qatar);Ghafleh (Líbano/Qatar);Sundial (Sudán/Egipto/Estados Unidos/Qatar);A Donkey Will (Qatar/Uzbekistán).
- Work-in-progress – Corto documental:NESYAN (Qatar/Líbano).
- Work-in-progress – Series:The Walled Off Hotel VR Experience (Palestina/Alemania/Países Bajos/Arabia Saudita/Qatar).
- Picture Lock – Largometraje ficción:Pipes (Líbano/Qatar);Fuxi: Joy in Four Chapters (Hong Kong/Taiwán/Qatar);Radiesthesia (Chile/Argentina/Brasil/Francia/Qatar);House of the Wind (Camerún/Francia/Bélgica/Benín/Arabia Saudita/Qatar).
- Picture Lock – Documental:Revolutionaries Never Die (Palestina/Bélgica/Qatar);Bardi (Marruecos/Francia/Qatar);When The News Breaks You (Qatar/Palestina/Grecia/Líbano/Turquía).
- Picture Lock – Cortometraje ficción:Light to Ashes (Qatar/Francia).
- Picture Lock – Corto documental:In The Silence After (Colombia/Estados Unidos/Qatar);Threads Of Support (Qatar/Uzbekistán).
- Showcase – Series:Captain Shedeed (Egipto/Qatar).
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.