Los realizadores y estudiantes de cine de Paraguay (con exclusión de Asunción) que cuenten con un proyecto de largometraje de ficción o documental en fase inicial o de desarrollo tienen abierta una oportunidad clave para potenciar sus obras. El 3 Margens Festival Latinoamericano de Cine (3M) lanzó la convocatoria para su octava edición del Laboratorio de Proyectos Danto Giardina, un espacio formativo enfocado en potenciar narrativas de la región de la Triple Frontera, que comprende a Paraná (Brasil), Paraguay y Misiones (Argentina). Las inscripciones permanecerán abiertas de forma totalmente gratuita hasta el próximo 21 de octubre a través de su sitio web oficial.

El programa seleccionará seis proyectos que participarán en una residencia artística presencial y sin costo del 18 al 20 de noviembre en Foz do Iguazú. Durante estos días, los seleccionados recibirán consultorías colectivas e individuales a cargo de reconocidos profesionales internacionales, bajo la curaduría y mentoría del director y productor invitado Rodrigo Diaz. Al respecto, el organizador Maurício Ferreira señala: “Nuestra idea es poner a disposición la experiencia de estos profesionales para quienes conquisten las seis plazas disponibles”.

La dinámica de trabajo del laboratorio comprende jornadas de presentación y debate con los mentores, espacios de reescritura orientada y, como cierre, un pitching público ante jurado y espectadores que se llevará a cabo el 21 de noviembre. El proyecto que resulte elegido como el mejor de la edición recibirá un trofeo y un certificado oficial del festival, en el marco de un evento general que se extenderá del 8 al 21 de noviembre e incluirá muestras competitivas, talleres y foros audiovisuales.

El espacio formativo rinde tributo al fallecido académico Danto Giardina, destacado impulsor de la democratización de la enseñanza cinematográfica en la zona fronteriza. Pueden postularse tanto profesionales como estudiantes cuyas ideas se encuentren en etapas tempranas de escritura, sin necesidad de tener el libreto finalizado. El listado de los proyectos seleccionados se dará a conocer públicamente el próximo 1 de noviembre.

Las bases y condiciones completas se encuentran disponibles en la web festival3margens.com, y los interesados pueden solicitar mayor información a través de la cuenta oficial de Instagram @3margensfestival. Esta iniciativa consolida un puente de integración cultural y artística fundamental para el desarrollo del cine independiente en la región trinacional.

Ara Films Producciones anuncia la presentación del libro “Augusto Roa Bastos y el Cine – Rescate histórico. Tomo I”, escrito por el investigador, docente y cineasta Hugo Gamarra Etcheverry. El evento de lanzamiento se llevará a cabo el miércoles 14 de octubre, a las 18:00 horas, en el auditorio de la Biblioteca del Congreso de la Nación Augusto Roa Bastos (Río Ypané y Río Aquidabán, en la Costanera). La presentación de la obra estará a cargo del escritor y director de la Biblioteca Nacional, Marco Augusto Ferreira.

El proyecto editorial cuenta con el respaldo fundamental del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), el Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) y la propia Biblioteca del Congreso de la Nación. Asimismo, la investigación se cristalizó gracias a los aportes previos del Fondo Nacional de Cultura (Fondec), el Fondo Municipal para la Investigación de las Artes y la Cultura (FOCMA), y la cooperación de diversas entidades culturales y académicas del país y del exterior.

A lo largo de 280 páginas ilustradas con fotografías a color y en blanco y negro, gráficos y documentos, el libro indaga rigurosamente en el significado que tuvo el séptimo arte para el máximo exponente de la literatura paraguaya. La obra explora los nexos entre su producción narrativa y su labor como guionista, destacando cómo obras emblemáticas como “El trueno entre las hojas”, “Hijo de hombre” y “Yo el Supremo” contienen una poderosa carga y visión profundamente cinematográfica.

Además de sus rigurosas páginas de investigación, el volumen se configura como un entrañable testimonio de afecto y admiración del autor hacia su mentor, uniendo complicidades que en su momento dieron vida al premiado documental “El portón de los sueños” (1994-1998). En el prólogo, la directora ejecutiva del INAP, Natalia Inés Fuster Cascio, y la directora de la Fundación Augusto Roa Bastos, Mirta Roa M., coinciden en que esta publicación resulta indispensable para comprender el imaginario visual que habita detrás de las palabras del escritor.

La cita de este miércoles 14 de octubre representa una oportunidad ineludible para reencontrarse con la memoria cultural del Paraguay y descubrir una faceta luminosa, innovadora y poco explorada de Roa Bastos. El acceso a la presentación será libre y gratuito para todo el público interesado en la literatura, la historia y el cine nacional.

El 41.° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata arranca a lo grande con el estreno de “Wild Horse Nine” (Caballo salvaje nueve), la esperada película de Martin McDonagh, el próximo jueves 5 de noviembre. El aclamado director de “Los espíritus de la isla” y “Tres anuncios por un crimen” desembarca en el certamen argentino tras un laureado paso por los festivales de Venecia, Telluride y Toronto. Con un elenco estelar encabezado por John Malkovich, Sam Rockwell y Steve Buscemi -quienes encarnan a tres agentes de la CIA atrapados entre la misión y la paranoia-, el festival asegura una apertura memorable para esta nueva edición.

Por su parte, el broche de oro del sábado 14 de noviembre estará a cargo de “Borges and Me” (Borges y yo), de Marc Turtletaub, una emotiva producción basada en las memorias de Jay Parini que rinde homenaje a Jorge Luis Borges a 40 años de su fallecimiento. La cinta, protagonizada por Luis Gnecco en la piel del ilustre escritor argentino junto a Fionn Whitehead, Alan Cumming y Peter Mullan, recrea su célebre viaje por las Tierras Altas de Escocia. La expectativa alrededor de estos títulos se enmarca en una convocatoria récord para esta 41.ª edición, que cerró sus inscripciones con 1.127 títulos, lo que representa un incremento del 27 % respecto al año anterior.

Como antesala a las actividades en la ciudad balnearia, el festival ofrecerá una gala de presentación oficial el próximo 19 de octubre en el Palacio Libertad de la Ciudad de Buenos Aires. El evento culminará con un concierto masivo y abierto al público a cargo de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, bajo la dirección del célebre compositor Emilio Kauderer. La propuesta combinará música en vivo e imágenes de emblemáticas películas dirigidas por cineastas como Juan José Campanella y Adolfo Aristarain, celebrando las grandes bandas sonoras del cine nacional.

En el marco de sus tradicionales entregas de premios, el certamen otorgará los Premios Astor Piazzolla a la Trayectoria a tres referentes fundamentales de la industria. La primera distinguida será Natalia Oreiro, artista de alcance internacional con una versátil carrera en actuación, música y producción, recordada por sus éxitos televisivos globales y por sus aclamadas actuaciones en filmes como Infancia clandestina, “Wakolda” y “Gilda, no me arrepiento de este amor”. Asimismo, se reconocerá al director Alejandro Agresti, figura clave del cine independiente argentino galardonado previamente en Mar del Plata y San Sebastián (“Buenos Aires Viceversa”, “Valentín”), quien también consolidó su proyección en Hollywood al dirigir “La casa del lago”.

El tercer Premio Astor Piazzolla a la Trayectoria será para Emilio Kauderer, prolífico compositor afincado en Los Ángeles y autor de memorables bandas sonoras de la cinematografía iberoamericana. Kauderer ha sido el colaborador musical clave de directores de la talla de Adolfo Aristarain (“Tiempo de revancha”, “Un lugar en el mundo”) y Juan José Campanella, creando la música de producciones históricas como “Metegol”, la miniserie “Vientos de agua” y la ganadora del Óscar “El secreto de sus ojos”. Su extensa obra, interpretada incluso por la Filarmónica de Los Ángeles, abarca además títulos destacados como “Made in Argentina”, “Corazón de león” y “Mi obra maestra”.

Finalmente, la 41ª edición rendirá un emotivo tributo a Héctor Babenco al cumplirse 80 años de su nacimiento y 10 de su fallecimiento. El homenaje al cineasta nacido en Mar del Plata incluirá un panel especial con la presencia de su familia y la proyección de cuatro de sus obras esenciales: “Pixote”, “At Play in the Fields of the Lord”, “Mi amigo hindú” y “Corazón iluminado” -cuyo rodaje transcurrió parcialmente en la propia ciudad del festival-. Con esta retrospectiva se recordará el legado del director que conquistó el cine internacional con hitos como “El beso de la mujer araña”, que le valió una histórica nominación al Óscar a Mejor Director.

En conmemoración de los 140 años de la inmigración japonesa en la Argentina y en colaboración con la Embajada de Japón, esta 41.ª edición presentará un ciclo dedicado a las grandes estrellas femeninas de la época de oro del cine nipón. La selección reúne obras maestras fundamentales de la historia del cine universal, como “Historia de Tokio” (1953) de Yasujirō Ozu, con la inolvidable actuación de Setsuko Hara; las aclamadas “La vida de Oharu” (1952) y “Los amantes crucificados” (1954) de Kenji Mizoguchi; y “Carmen vuelve a casa” de Keisuke Kinoshita. A este valioso rescate histórico se suma una retrospectiva por el centenario del célebre director polaco Andrzej Wajda, que exhibirá cuatro títulos imprescindibles de su filmografía: “Los brujos inocentes” (1960), la nominada al Óscar “La tierra de la gran promesa” (1975), “El director de orquesta” (1980) y la conmovedora “Katyn” (2007).

Por su parte, la sección Panorama desplegará una atractiva selección de títulos galardonados en los circuitos cinematográficos más prestigiosos del mundo. El público podrá disfrutar de producciones premiadas como “La violinista”, de Raúl García y Ervin Han (Ganadora del Cristal al Mejor Largometraje en Annecy); “Un hombre de su tiempo” (Notre Salut), de Emmanuel Marre (Premio al Mejor Guion en Cannes); y “Everybody Digs Bill Evans”, de Grant Gee, galardonada con el Oso de Plata a la Mejor Dirección en Berlín 2026, que tendrá su premiere argentina en el certamen. La programación internacional se completa con “La bola negra”, de Javier Calvo y Javier Ambrossi, tras su aclamado paso por el Festival de Cannes, y “Everytime”, el esperado largometraje de la cineasta austríaca Sandra Wollner.

Los premios Emmy, considerados los Óscar de la pantalla chica, dejan la televisión abierta y se mudan al streaming, informó el martes la Academia de la Televisión. La organización, a cargo de los premios que honran lo mejor de la televisión, llegó a un acuerdo de seis años con Amazon Prime Video para transmitir la gala exclusivamente en la plataforma.

La ceremonia, que fue concebida en 1949 y se turnó entre cuatro cadenas de televisión estadounidense, será emitida en Amazon Prime Video a partir del año que viene de forma gratuita. Es la segunda premiación de la industria del entretenimiento que abraza al streaming como medio de difusión.

Los Óscar, la gala más importante de Hollywood que por años formó parte de la programación de ABC, será transmitida a través de YouTube a partir de 2029. Estos cambios ocurren a medida que las fastuosas premiaciones registran una significativa reducción de sus audiencias.

“La televisión nunca ha sido más global”, dijo en un comunicado Cris Abrego, presidente de la Academia de la Televisión. Abrego resaltó que la plataforma puede extender de forma gratuita la premiación a audiencias en más de 200 países. La 78ª edición de los premios Emmy fue celebrada en septiembre en Los Ángeles.

“La maldición de Widow’s Bay”, de Apple TV, y “The Pitt”, de HBO Max, arrasaron en comedia y drama, respectivamente. En una señal del cambio de la industria, las plataformas de streaming y la televisión por cable se llevaron la mayoría de las estatuillas de la ceremonia, que en décadas anteriores era dominio de la televisión abierta.

Fuente: AFP.