Considerado como el capo cómico número 1 de la escena nacional, Gustavo Cabaña inaugura la temporada teatral 2024 con “Yapulandia”, un espectáculo cargado del humor característico que lo define en sus 24 años de carrera artística. La obra se estrena el viernes 23 de febrero en el Teatro Latino, sito en Teniente Fariña casi Iturbe, en Asunción.
La temporada está planificada con nueve funciones, los viernes y sábados a las 21:00, y los domingos a las 20:00. Acompañan en el escenario seis bailarines: Fran Arce, Jorge Samaniego, Naty Delgado, Sofía Sosa, Daniela Penayo y Aramí Pereira, todos bajo la dirección coreográfica de la profesora Claudia Ramos.
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“Yapulandia” es una terapia humorística sociológica en la que Gustavo Cabaña, desde su dirección e interpretación de personajes inéditos para el público, realiza una denuncia cómica sobre la idiosincrasia de nuestra sociedad. El “japú” se convierte en un fenómeno transversal que afecta todas las aristas de la sociedad, desde la política hasta la vida del ciudadano común.
“Esta situación se acentúa con el incremento de la popularidad de las redes sociales, donde la expectativa y la realidad suelen estar enfrentadas. A pesar de ello, decidimos creer, a veces, en una dulce mentira en lugar de enfrentar una cruda realidad”, agrega la nota de prensa sobre el espectáculo.
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La comedia teatral “Emergencias” inicia su gira nacional en Encarnación
El espectáculo humorístico “Emergencias: La risa no puede esperar” iniciará su gira nacional en la ciudad de Encarnación el próximo sábado 31 de octubre, a las 21:00, en el Salón Auditorio Paraná. La presentación marca el desembarco de la propuesta teatral en el interior del país tras haber completado dos exitosas temporadas a sala llena en la capital.
La obra cuenta con un elenco integrado por Enrique Pavón, Gustavo Corvalán, Dani Vuyk, Leti Sosa y Milagros Walther, bajo la dirección general y la autoría de Hugo Luis Robles. El equipo artístico propone un recorrido lleno de dinamismo y situaciones disparatadas ambientadas en el particular contexto de una sala de emergencias.
El estreno de la comedia tuvo lugar en abril de este año en el Teatro Latino de Asunción, donde logró colgar el cartel de entradas agotadas a lo largo de sus funciones. Debido a la sostenida demanda de los espectadores, la puesta retornó a las tablas en septiembre antes de encarar este tramo del recorrido en el departamento de Itapúa.
La parada en la capital itapuense responde al pedido de la audiencia local y constituye la primera etapa de una gira proyectada para llevar el show a diversos puntos del territorio nacional. La iniciativa busca descentralizar la oferta de espectáculos cómicos de gran convocatoria y acercar la propuesta a nuevos públicos.
Las entradas para la única función en Encarnación se encuentran disponibles a través de la plataforma Ticketea. Los interesados en adquirir localidades u obtener información sobre costos y reservas pueden contactar al WhatsApp 0971 898 400 o consultar las plataformas digitales de la productora BlueArt Paraguay.
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Siete obras teatrales llegan a las tablas entre grandes estrenos y reestrenos
Todas las producciones en cartelera participan de la 9.ª edición de los Premios Edda de los Ríos al Teatro en Asunción, certamen que este año incorpora las categorías de stand up y obras presentadas en Gran Asunción. Las inscripciones permanecen abiertas para aquellos elencos que prevean estrenos hasta el 31 de diciembre de 2026, sin un número mínimo de funciones requerido para la temporada. Para conocer los requisitos de participación o revivir la gala de la 8.ª edición, el público y la comunidad artística pueden ingresar al portal oficial www.premiosedda.org o seguir las novedades en las redes sociales de la organización.
“Oveja Negra”
Esta semana estrena Oveja Negra, una propuesta escrita y dirigida por Nataly Valenzuela con las actuaciones de Ana Banks y Violeta Balbuena. La obra aborda la convivencia entre Cristina, devota de la Virgen de Caacupé, y Valeria, una joven atea y defensora de su soltería. Entre el calor asunceno, cortes de luz y reflexiones compartidas, una discusión cotidiana expondrá sus heridas sobre la fe, el amor, la familia y las expectativas sociales. Las funciones son los miércoles a las 20:00 en La Correita de Sala La Correa (Prof. Dr. Luis A. Garcete y Don Bosco), con entradas a G. 80.000 (o 2 por G. 120.000 en venta anticipada).
“Dispositivos vinculados”
Sigilos Teatro Experimental estrenó el jueves Dispositivos Vinculados, con idea y dirección de Julio Romero y codirección de Natalia Tibiletti. La propuesta reflexiona sobre la fragilidad de las relaciones en tiempos de hiperconexión virtual y plantea qué sucede cuando las pantallas desaparecen, invitando a recuperar la presencia física y el encuentro real. El elenco lo integran Sol Mazacote, Grecia Fernández, Natalia Tibiletti, Ovidio Cabrera, Rafael Cantaluppi, Anchi Flores y Claudio Orrego. Se presenta en Casa Sigilos (Palma 751 c/ Ayolas) los jueves y viernes a las 20:30, y domingos a las 20:00, con entradas en boletería a G. 100.000.
“Terapia de parejas”
Continúa en cartelera la comedia Terapia de Parejas, escrita por Andrea Sánchez y dirigida por Cyn Dávalos. La obra sigue a Laura y Martín, junto con Mónica y Beto, dos parejas que acuden al consultorio de la excéntrica Dra. Vega para intentar salvar sus relaciones. Mediante dinámicas insólitas, intercambio de roles, aplicaciones de citas e intervenciones inesperadas, el montaje expone con humor las crisis cotidianas de la convivencia. Actúan Inocencia Fernández, Joel Venialgo, Juan Reyes, Romi López, Marce Lamas, Marcos González y Teresa Barriocanal. Las funciones son los sábados a las 20:30 y domingos a las 20:00 en Teatro Casa Mayor (Malutín y Guido Spano), a G. 80.000 en puerta.
“Nadie vuelve porque sí”
Dirigida por Jorge Báez y escrita por Guillermo Hermida, la comedia dramática Nadie vuelve porque sí se presenta los viernes y sábados a las 21:00 y domingos a las 20:00 en Arlequín Teatro (Antequera 1061). Ambientada en agosto de 2006, el día del estreno de la película Volver, la historia muestra a Agustina, recluida tras la muerte de su compañero Tobías. El sorpresivo regreso de su amor desencadena una trama con ironía, ternura y un toque de absurdo. El elenco está compuesto por Sonia Amarilla, Fran Gubetich, Fabu Olmedo y Mauri Martínez, con entradas a G. 120.000 los días de función.
“¡Mamíssima!”
El unipersonal escrito, dirigido e interpretado por Lali González continúa sus presentaciones en la Sala 5 del Cine Villa Morra (Mcal. López y Charles de Gaulle). La propuesta aborda con humor y sin idealizaciones los desafíos cotidianos de la maternidad y la vida familiar, desde las tareas del hogar hasta los grupos de WhatsApp escolares. Combinando stand-up y elementos audiovisuales, la actriz invita a reírse de las exigencias del rol profesional, materno y personal. Las funciones son los viernes y sábados a las 21:00 y domingos a las 20:00, con entradas desde G. 96.000 en Ticketea.
“La casa de Bernarda Alba”
Bajo la dirección de Roberto Cardozo, todos los martes de octubre a las 20:00 sube a escena el clásico de Federico García Lorca en La Correita de Sala La Correa. La puesta explora el encierro, la libertad y las tensiones familiares a través de nueve mujeres confinadas en un mismo espacio. El elenco reúne a Marisa Cubero, Meche Rivas, Jazmín Mello, Leticia Sosa Luraghi, Kiara Nicora, Gabriela Báez, Jannine Lesme, Rebeca Salemma y Anna Wickzén. Las entradas tienen un valor de G. 70.000 en compra anticipada y G. 100.000 en boletería.
“Psicópata”
Ganadora en los Premios Edda a Mejor Obra de Comedia y Mejor Actor en Papel Principal para Ariel Galeano, la obra Psicópata regresa en una única función este viernes a las 21:00 en Sala TIAtro (Avda. España 611 c/ San José). Este unipersonal del dramaturgo uruguayo Fernando Schmidt, dirigido por Marcela Gilabert, propone una mirada ácida sobre la violencia y el morbo mediático al relatar la historia de un asesino serial cuyos crímenes son adaptados por una plataforma de streaming. Apta para mayores de 13 años, las entradas tienen un costo de G. 80.000 en puerta.
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Se estrena la comedia dramática “Oveja Negra” en Sala La Correa
Este miércoles 14 de octubre, a las 20:00, se llevará a cabo el estreno de la comedia dramática “Oveja Negra” en el espacio La Correíta de Sala La Correa. La propuesta teatral, protagonizada por las actrices Ana Banks y Violeta Balbuena, cuenta con la dramaturgia y dirección general de Nataly Valenzuela. La obra, llevada a escena por E’Ana Productora, cuenta además con el auspicio institucional del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec).
La trama expone la compleja convivencia en un departamento asunceno bajo el sofocante calor local, enmarcada en medio de una tormenta y continuos cortes de luz. La historia enfrenta a Cristina, una joven devota de la Virgen de Caacupé que canta en el coro parroquial, con Valeria, una atea convencida que defiende su soltería e independencia afectiva. Entre mate, tereré y velas, una discusión cotidiana irá sacando a la luz contradicciones y heridas profundas.
A través de diálogos afilados e irónicos, la obra aborda temas como las mandatos familiares, el temor al compromiso y el constante peso del juicio social. “Oveja Negra” plantea una reflexión ágil sobre las decisiones personales y la búsqueda de identidad cuando se opta por vivir al margen de las expectativas ajenas. La puesta escénica busca conectar con el espectador mediante situaciones cotidianas y un marcado sentido del humor.
El equipo creativo y técnico del montaje se completa con la asistencia de dirección de Barby Coronel y el diseño de arte a cargo de Ara Balbuena (Blackxxerry), junto al trabajo de producción integral asumido por E’Ana Productora. Las entradas anticipadas se encuentran habilitadas a un costo de G. 80.000, con promociones especiales de dos tickets por G. 120.000, los cuales pueden gestionarse al número (0991) 166-694.
Con este lanzamiento, el circuito teatral asunceno suma una nueva alternativa cultural enfocada en la dramaturgia nacional y el desarrollo de nuevos espacios independientes. La puesta promete invitar a la audiencia a identificarse con los dilemas de sus personajes y a replantearse el valor de la tolerancia en medio de las diferencias.
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Murió RJ Mitte, el actor que interpretó a Walter White Jr. en “Breaking Bad”
El actor estadounidense RJ Mitte, conocido por su personaje de Walter White Jr. en la aclamada serie de televisión “Breaking Bad”, murió a los 34 años, confirmó uno de sus representantes a la AFP el lunes. La causa de la muerte del actor, que tenía parálisis cerebral, no fue revelada inmediatamente. “Con profunda tristeza compartimos la trágica muerte de nuestro adorado actor, filántropo, y defensor apasionado de los derechos de las personas con discapacidad, RJ Mitte”, dijo en un comunicado Sean Reilly.
Aún adolescente, Mitte apareció por primera vez en “Breaking Bad” en 2008 como el hijo de Walter White, un profesor de química que se volvió el rey de un imperio de drogas. Por este papel, Bryan Cranston ganó reconocimiento mundial. Mitte padecía parálisis cerebral, patología que provoca un trastorno motor permanente debido a una lesión cerebral temprana, producida antes del nacimiento o durante la infancia.
“Basándose en su propia experiencia de vida con parálisis cerebral, Mitte aportó autenticidad al papel y construyó una plataforma sobre la concientización y la inclusión de la discapacidad”, dijo Reilly. Por esa labor se convirtió en embajador de United Cerebral Palsy y de Shriners Children’s, una red de hospitales sin fines de lucro.
“También se desempeñó como presidente de The Mitte Foundation, respaldando esfuerzos filantrópicos e iniciativas comunitarias, mientras utilizaba su plataforma para desafiar estereotipos y promover una mayor representación de las personas con discapacidad”, añadió Reilly. Además de su papel en “Breaking Bad”, Mitte también apareció en las series “Guardianes de la Justicia” y “Switched”, así como en las películas “Los Elegidos” y “The Oak Room”.
“Te vamos a extrañar”
“Breaking Bad”, que se emitió durante cinco temporadas entre 2008 y 2013, es a menudo aclamada como una pieza revolucionaria.
Fue nombrada por The New York Times como la mejor serie de televisión del siglo XXI.
Bryan Cranston recordó cómo Mitte, con 14 años, “se enfrentó al exigente calendario de rodaje con gran determinación”.
“Ese chico era bastante inexperto cuando empezamos a filmar el episodio piloto en febrero de 2007, pero poco a poco lo vimos convertirse en un actor realmente excelente”, escribió Cranston en una publicación de Instagram.
Aaron Paul, que interpretó a Jesse Pinkman, el compañero de fechorías de White, dijo estar “desconsolado” por la noticia.
“RJ, te quiero, amigo mío. Te vamos a extrañar”, indicó, según The Hollywood Reporter.
“Y a quien sea que esté leyendo esto, por favor recuerda que eres amado y que no estás solo. Nunca lo olvides”.
Dean Norris, quien interpretó en la serie al tío de Mitte en pantalla, un agente especial de la Agencia Antidrogas estadounidense (DEA), aseguró que estaba “con el corazón roto”.
“Era un joven encantador y se le va a extrañar enormemente. Esto es tan desgarrador, no puedo creerlo. Pienso en él y en su familia”, escribió Norris en redes sociales. La actriz sorda Marlee Matlin, una activista por los derechos de los minusválidos y quien trabajó con Mitte, dijo sentirse “devastada”. “Nunca habrá otro como RJ Mitte. Siempre tendrás un lugar en mi corazón”, publicó Matlin, ganadora de un Oscar por su actuación en “Te amaré en silencio”.
Fuente: AFP.