El actor estadounidense RJ Mitte, conocido por su personaje de Walter White Jr. en la aclamada serie de televisión “Breaking Bad”, murió a los 34 años, confirmó uno de sus representantes a la AFP el lunes. La causa de la muerte del actor, que tenía parálisis cerebral, no fue revelada inmediatamente. “Con profunda tristeza compartimos la trágica muerte de nuestro adorado actor, filántropo, y defensor apasionado de los derechos de las personas con discapacidad, RJ Mitte”, dijo en un comunicado Sean Reilly.

Aún adolescente, Mitte apareció por primera vez en “Breaking Bad” en 2008 como el hijo de Walter White, un profesor de química que se volvió el rey de un imperio de drogas. Por este papel, Bryan Cranston ganó reconocimiento mundial. Mitte padecía parálisis cerebral, patología que provoca un trastorno motor permanente debido a una lesión cerebral temprana, producida antes del nacimiento o durante la infancia.

“Basándose en su propia experiencia de vida con parálisis cerebral, Mitte aportó autenticidad al papel y construyó una plataforma sobre la concientización y la inclusión de la discapacidad”, dijo Reilly. Por esa labor se convirtió en embajador de United Cerebral Palsy y de Shriners Children’s, una red de hospitales sin fines de lucro.

“También se desempeñó como presidente de The Mitte Foundation, respaldando esfuerzos filantrópicos e iniciativas comunitarias, mientras utilizaba su plataforma para desafiar estereotipos y promover una mayor representación de las personas con discapacidad”, añadió Reilly. Además de su papel en “Breaking Bad”, Mitte también apareció en las series “Guardianes de la Justicia” y “Switched”, así como en las películas “Los Elegidos” y “The Oak Room”.

“Breaking Bad”, que se emitió durante cinco temporadas entre 2008 y 2013, es a menudo aclamada como una pieza revolucionaria.

Fue nombrada por The New York Times como la mejor serie de televisión del siglo XXI.

Bryan Cranston recordó cómo Mitte, con 14 años, “se enfrentó al exigente calendario de rodaje con gran determinación”.

“Ese chico era bastante inexperto cuando empezamos a filmar el episodio piloto en febrero de 2007, pero poco a poco lo vimos convertirse en un actor realmente excelente”, escribió Cranston en una publicación de Instagram.

Aaron Paul, que interpretó a Jesse Pinkman, el compañero de fechorías de White, dijo estar “desconsolado” por la noticia.

“RJ, te quiero, amigo mío. Te vamos a extrañar”, indicó, según The Hollywood Reporter.

“Y a quien sea que esté leyendo esto, por favor recuerda que eres amado y que no estás solo. Nunca lo olvides”.

Dean Norris, quien interpretó en la serie al tío de Mitte en pantalla, un agente especial de la Agencia Antidrogas estadounidense (DEA), aseguró que estaba “con el corazón roto”.

“Era un joven encantador y se le va a extrañar enormemente. Esto es tan desgarrador, no puedo creerlo. Pienso en él y en su familia”, escribió Norris en redes sociales. La actriz sorda Marlee Matlin, una activista por los derechos de los minusválidos y quien trabajó con Mitte, dijo sentirse “devastada”. “Nunca habrá otro como RJ Mitte. Siempre tendrás un lugar en mi corazón”, publicó Matlin, ganadora de un Oscar por su actuación en “Te amaré en silencio”.

Fuente: AFP.

“Digger”, la comedia oscura protagonizada por Tom Cruise y dirigida por Alejandro González Iñárritu, se hundió en la taquilla en su segundo fin de semana y proyecta pérdidas millonarias para el estudio Warner Bros. La sátira medioambiental, que trae a Cruise en la piel de un magnate petrolero, no conquistó a la crítica ni a la audiencia y, según los expertos, se convirtió en un riesgo que no valió la pena para el estudio que este año conquistó el Óscar con “Una batalla tras otra”.

Tras dos semanas en cartelera, la cinta ha recaudado 14,4 millones de dólares en América del Norte y 35,3 millones en la taquilla global, números que hacen proyectar pérdidas por alrededor de 245 millones de dólares. “Financieramente tiene que ser considerado un desastre”, dijo a AFP Christopher Rosen, editor jefe de la publicación The Ankler.

“Costó entre 160 y 180 millones de dólares, sin contar los gastos publicitarios, y no ha recaudado prácticamente nada en la taquilla”, agregó. Daniel Loria, de Boxoffice, subraya que la cinta fue aprobada durante la gestión de los salientes directores ejecutivos de Warner Bros., Pam Abdy y Michael De Luca, quienes se hicieron un nombre otorgando recursos y presupuestos de estudio a los cineastas para trabajar en películas originales e innovadoras.

“A veces funciona, y otras veces no”, comentó el analista.

La caída de “Digger” se produce al tiempo que el legendario estudio es absorbido por Paramount Skydance, que la semana pasada completó la adquisición de Warner Bros Discovery, una fusión que da paso a un gigante mediático de televisión, noticias y cine, bajo el control del empresario David Ellison.

“Digger”, coinciden los expertos, es una película de corte artístico protagonizada por una de las mayores estrellas de cine de todos los tiempos, pero bajo una perspectiva latinoamericana. “Esta película nunca iba a conquistar a una audiencia general, no creo que fue diseñada para eso”, dijo Loria.

“La cinta aprovecha cada oportunidad para empujar a la audiencia hacia direcciones incómodas”, agrega. El analista subraya además que es una producción “hecha por un cineasta latinoamericano que critica las actitudes de los ultrarricos en la sociedad y la cultura estadounidense”.

Las audiencias estadounidenses “no aceptan fácilmente” películas que critican su cultura, “especialmente cuando son hechas por extranjeros”. Pero las expectativas generadas por la participación de Cruise, cuya exitosa “Top Gun: Maverick” fue parte de la recuperación de la taquilla tras la pandemia, acentuaron aún más la caída.

“Tienes posiblemente a la mayor estrella de cine del mundo, Tom Cruise. Estaba literalmente en todas partes promocionando esta película. Estaba muy entusiasmado con la película y con trabajar con Alejandro Iñárritu (...) así que, gracias al poder de convocatoria de Tom Cruise, la película tuvo una enorme visibilidad”, dijo Paul Dergarabedian, responsable de tendencias del mercado de la firma Rentrak.

“Todo lo que haga va a estar bajo la lupa”, comentó. Pero esta película y este papel son muy diferentes de los títulos más recientes de Cruise, estrella de otras exitosas cintas de acción como la franquicia de “Misión Imposible”.

Los números, sostuvo Loria, se corresponden con el tipo de cine que realiza González Iñárritu, “menos preocupado con la taquilla que con tener una intención artística por detrás”. “Lamentablemente fue promocionada como una película para una audiencia general, cuando en realidad es un cine de autor”, señala.

Fuente: AFP.

La emblemática agrupación de ska, punk y hardcore asuncena Ripe Banana Skins (RBS) presentó “Energía Atómica”, su primera canción grabada de manera conjunta en un estudio de producción tras siete años de pausa creativa en cuanto a nuevos lanzamientos discográficos. El tema ya se encuentra disponible para reproducción en todas las plataformas digitales.

Con respecto al concepto conceptual, la obra aborda al afecto como un motor transformador capaz de modificar las frecuencias emocionales y permitir afrontar los cambios sin perder la esencia original. El texto de la lírica transita por ideas sobre dejar atrás el ruido cotidiano e integrar la incertidumbre como parte vital del crecimiento personal y colectivo.

En el aspecto técnico, el sencillo fue registrado en el Estudio Ciudad Nueva por Ralf Thielmann, quien también asumió la coproducción musical junto a los integrantes del grupo. Por su parte, la mezcla técnica y el proceso de masterización fueron ejecutados en la Argentina a cargo del ingeniero de sonido Nacho Maquieira.

El estreno sirvió además de antesala para la participación en vivo de Ripe Banana Skins en el festival Pilsen ReciclArte 2026, realizado en las instalaciones del Anfiteatro José Asunción Flores de la ciudad de San Bernardino, donde integraron la grilla de artistas nacionales de la primera jornada.

Con más de 25 años de trayectoria en la escena musical paraguaya desde su fundación en 1998, la banda revalida su identidad de fusionar estilos urbanos sin instalarse en un solo género, demostrando que la energía colectiva acumulada sigue siendo el impulso central para la creación de nuevos temas.

La banda asuncena de shoegaze Mi Sueño Póstumo lanzó su nuevo sencillo titulado “Ojos de Sal”, una propuesta sonora que aborda los celos y la obsesión emocional. La composición crea un contraste deliberado entre una melodía de ritmo animado y una lírica oscura, acompañada por guitarras distorsionadas de marcada influencia alternativa que remiten al estilo de The Jesus and Mary Chain.

En el aspecto técnico, la producción representa un hito en la trayectoria del grupo al tratarse de la primera canción grabada de manera íntegra en un estudio ubicado en el barrio Ciudad Nueva de la capital. La instrumentación traduce la inestabilidad de la temática mediante una estructura cambiante que evoluciona continuamente sin asentarse en una sección fija.

El lanzamiento cuenta además con un material audiovisual realizado por Francisco Martínez y bajo la dirección de Nicolas Martínez, cuyo estreno en YouTube transmite la sensación de asedio e hiperdigitalidad provocada por la dinámica de las redes sociales contemporáneas.

Para celebrar el estreno, la agrupación integrada por Rafa Coscia, Santi Florentín, Nafi Ferreira y Daniel Ríos fijó su concierto de presentación oficial en Verso Centro Cultural (Herrera 875 casi Estados Unidos), ofreciendo un show en vivo para su público en la capital.

Formada en Asunción en 2022, la banda cuenta en su haber con los miniálbumes “Mi Sueño Póstumo” (2024) y “No queda nada en mí sin vos adentro mío” (2025), sumado a dos giras internacionales por Argentina y su reciente participación en el festival Cosquín Rock 2026, mientras avanza en la producción de su primer álbum de estudio.