Desde Barcelona, una de las instituciones culturales más prestigiosas de España abre la puerta a una agenda de cooperación artística que podría acercar a Paraguay exposiciones internacionales y llevar el talento paraguayo a escenarios europeos.

• Por César Palacios
• @cespala
• Fotos: Gentileza

A pocos meses de que el Real Cír­culo Artístico de Barcelona alcance los 145 años de trayectoria, una nueva agenda cultural comienza a tomar forma entre Cataluña y Para­guay. Exposiciones, inter­cambios de artistas y pro­yectos internacionales son parte de las conversaciones impulsadas por Josep Félix Bentz Oliver, presidente y conservador de la histórica institución barcelonesa.

En una entrevista concedida desde Barcelona a La Nación del Finde, Bentz confirmó que existen conversaciones para desarrollar proyec­tos conjuntos que incluyan exposiciones internaciona­les en Paraguay, presenta­ciones de artistas contem­poráneos paraguayos en Barcelona e iniciativas de cooperación orientadas a fortalecer la presencia cul­tural de ambos países.

“Hay unos proyectos pre­vistos de intercambio, de traer exposiciones y artis­tas”, señaló el gestor cul­tural, adelantando que las propuestas se encuentran actualmente en etapa de pla­nificación.

Entre las posibilidades ana­lizadas figura incluso la lle­gada a Paraguay de materia­les expositivos vinculados a una de las grandes figuras del arte universal, Salvador Dalí, además de otras mues­tras internacionales que for­man parte de la intensa acti­vidad cultural desarrollada por la institución catalana.

Hablar del Real Círculo Artístico de Barcelona es hablar de una de las entida­des culturales más emble­máticas de España. Fun­dado en 1881, el Real Círculo reúne a artistas, historiado­res, coleccionistas y gestores culturales en un espacio que se ha convertido en referen­cia obligada de la vida artís­tica barcelonesa.

Su sede, ubicada en pleno centro histórico de Bar­celona, alberga talleres de pintura, escultura, gra­bado y fotografía, además de espacios para conferen­cias, conciertos, encuentros literarios, biblioteca, restaurante y grandes exposicio­nes. Cada año organiza más de 400 actividades cultura­les, convirtiéndose en uno de los motores artísticos más activos de la ciudad.

Bajo la presidencia de Bentz, la entidad ha refor­zado su perfil internacional, ampliando alianzas con ins­tituciones de distintos paí­ses y promoviendo expo­siciones de gran impacto dentro y fuera de España.

La relación entre el Real Círculo Artístico y Para­guay no es nueva. Según explicó Bentz, los vínculos se han construido durante años mediante asociacio­nes paraguayas radicadas en Barcelona, iniciativas culturales impulsadas por la representación diplomá­tica paraguaya y diversos proyectos de intercambio desarrollados con participa­ción de artistas y promotores culturales de ambos países.

Ahora, la intención es dar un paso más. La posibilidad de exhibir artistas paragua­yos en Barcelona no solo representa una oportuni­dad de visibilidad interna­cional para los creadores nacionales, sino también una forma de proyectar la identidad cultural para­guaya en uno de los princi­pales centros artísticos de Europa.

Bentz también se refirió a uno de los debates centrales del mundo cultural contemporáneo: el impacto de la inteligen­cia artificial en la creación artística. Lejos de verla como una amenaza, considera que las nuevas tecnologías repre­sentan una oportunidad para ampliar las herramientas creativas disponibles para los artistas. Recordó que algo similar ocurrió con la aparición de la fotografía, que en su momento generó temores sobre el futuro de la pintura, pero terminó ampliando las posibilidades de expresión artística. “El gran desafío para mí no es conseguir que las máquinas sean cada vez más creativas, sino lograr que los seres humanos no dejemos de serlo”, reflexionó.

Mientras continúan las conversaciones para defi­nir proyectos, fechas y formatos, la posibilidad de construir un puente cultural entre Barcelona y Paraguay comienza a tomar forma. Para Bentz, el objetivo es facilitar el intercambio de artistas, exposiciones y experiencias que permitan acercar dos realidades culturales diferentes, pero unidas por la capacidad universal del arte para generar encuentro. Si los proyectos avanzan según lo pre­visto, 2027 y 2028 podrían convertirse en años de intensa actividad cultural entre Paraguay y una de las capitales artísticas más importantes de Europa, fortaleciendo un vínculo que busca unir a ambos países a través de la creatividad, el patrimonio y el lenguaje universal del arte.

Durante la conversación, Bentz defendió la idea de que la cultura es mucho más que una manifestación artística. A su criterio, constituye una poderosa herra­mienta de cooperación internacional, capaz de generar diálogo, entendimiento y vínculos duraderos entre paí­ses. “La cultura es uno de los grandes activos estraté­gicos que puede tener un país”, afirmó. Para el gestor cultural, muchas veces las naciones son reconocidas y admiradas por sus expresiones artísticas antes que por cualquier otro aspecto. Por ello considera fundamental invertir en cultura, promover a los artistas y facilitar los intercambios internacionales.

El espacio cultural Espacio E (Estrella 977, Asunción) albergará el estreno de “Moratoria revocada”, una propuesta artística e interdisciplinaria concebida por el fotógrafo y artista visual paraguayo Luis Vera en colaboración con la compositora y artista sonora estadounidense Julie Herndon. La obra se presentará el sábado 17 de octubre a las 20:30 y el domingo 18 a las 19:00, con acceso libre y gratuito. Concebida como una experiencia inmersiva que combina fotografía conceptual, luces, videoarte, mapping, performance y música en vivo, la instalación rompe la barrera entre la escena y los asistentes, invitándolos a transitar el espacio, involucrarse activamente e incluso registrar y compartir material audiovisual en redes sociales para visibilizar la problemática.

Bajo el subtítulo “25 sueños desgarrados por día”, la propuesta aborda la dramática realidad de la maternidad forzada en niñas y adolescentes en Paraguay, donde las estadísticas revelan un promedio diario de 25 nacimientos de madres menores de edad. El título de la obra remite al concepto sociológico de “moratoria social”, acuñado para definir el período que la sociedad otorga a la niñez y juventud para jugar, aprender, explorar su identidad y postergar las responsabilidades adultas. Cuando una niña es obligada a la maternidad, ese derecho le es revocado de forma abrupta. Para abordar este dolor sin recurrir a la revictimización o a la imagen directa, la puesta emplea la metáfora del mosquitero roto como símbolo del resguardo y del descanso protegido que han sido resquebrajados.

El proyecto es el resultado de un proceso creativo iniciado en 2022 durante una residencia artística en la Cité Internationale des Arts en París, donde Vera y Herndon coincidieron tras la obtención del Premio Bayard de Fotografía por parte del creador paraguayo. Herndon, docente de la California Polytechnic State University (Cal Poly) cuyos trabajos electroacústicos han sido presentados en la Bienal de Múnich y el Festival MATA de Nueva York, viaja especialmente a Asunción para esta presentación. Por su parte, Luis Vera suma esta entrega a una sólida trayectoria de arte de compromiso social, entre las que destacan investigaciones visuales sobre comunidades indígenas, los derechos de las trabajadoras domésticas y colectivos vulnerables de la región.

El montaje reúne el talento solidario de un colectivo multidisciplinario de artistas de la escena local: Paola Ferraro en coreografía; Mica Martínez, Ilse Riveros, Ruth López, Malu y Florencia Amarilla en performance; Celeste Prieto en el diseño del afiche; Juanchi Franco, Nicolás Domínguez y Elvis Gauto en video y proyecciones; Fran Villalba en el diseño sonoro, y Silvia Sebilla junto a Mili Rojas en el diseño gráfico. Asimismo, la dirección de Espacio E, a cargo de Edith Correa, brindó la asesoría de producción, mientras que la especialista en pediatría y adolescencia Dra. María Emilia Aquino Cardozo aportó el asesoramiento médico para el tratamiento riguroso de la temática.

Esta producción independiente cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec), además del respaldo institucional de Cal Poly, el Centro de Documentación y Estudios (CDE), el Centro Cultural de España Juan de Salazar (CCEJS), Planetario Films y la Casa Bicentenario de las Artes Visuales del CCR Cabildo. Al unir el lenguaje estético con la acción comunitaria, las entidades impulsoras buscan generar un espacio de encuentro y sensibilización ciudadana capaz de movilizar la empatía social y promover la protección efectiva de la infancia y la adolescencia en el país.

En el marco de su cincuentenario, el Centro Cultural de España Juan de Salazar (CCE Asunción) otorgó un merecido reconocimiento a la célebre ceramista Julia Isidrez y a la activista Rosa Posa Guinea. Ambas distinciones forman parte de la iniciativa “50 años tejiendo redes”, un ciclo institucional iniciado en abril que contempla la entrega de medio centenar de galardones a personalidades, festivales y colectivos que han marcado la historia social y cultural de Paraguay. En esta oportunidad, las homenajeadas recibieron una pieza única de cerámica creada por el artista Jorge Enciso, discípulo de Isidrez, concebida en el marco del proyecto “Barro in situ”.

El tributo a Julia Isidrez tuvo lugar en la ciudad de Itá tras la presentación de la obra de danza contemporánea “De Agua y Barro”, dirigida por la coreógrafa Alejandra Díaz Lanz. Esta creación escénica, inspirada en la labor de Isidrez y de su madre, Doña Juana Marta Rodas, fusiona la poesía de Rubén Bareiro Saguier con el universo de las alfareras locales. Al volver a los escenarios dos décadas después de su estreno (con el valioso apoyo de la Fundación Itaú—, la puesta en escena rinde homenaje a los saberes ancestrales transmitidos de generación en generación y proyectados hacia los más exigentes circuitos del arte contemporáneo internacional.

Por su parte, la institución destacó la incansable labor de la pedagoga y defensora de los derechos humanos Rosa Posa Guinea, española radicada en Paraguay desde hace más de tres décadas. Colectivos fundamentales como Aireana, Akãhatã y la Coordinación de Mujeres del Paraguay han contado con su participación directa. Su impronta ha sido determinante para la construcción de espacios de representación ciudadana e inclusión, entre los que destaca la creación en 2005 del Festival de Cine LesBiGayTrans, una plataforma audiovisual que sostiene un compromiso ininterrumpido con la visibilidad comunitaria desde hace 21 años.

Ambas trayectorias confluyen también en las artes escénicas como territorio de sensibilización y memoria viva. Mientras “De Agua y Barro” contó con la participación de la propia Isidrez y prepara nuevas funciones para el mes de noviembre en la muestra “Palabra tomada”, Posa encabeza el proyecto de teatro documental “La revolución del temblor”, dirigido por Paola Irún. Esta última propuesta parte de la experiencia personal de Posa con el párkinson para reflexionar sobre la fragilidad del cuerpo, desestigmatizar la enfermedad y reivindicar con vigor los derechos individuales.

A través de esta serie de reconocimientos, el CCE Asunción reafirma el papel integrador de la cultura como un puente de transformación social, preservación de saberes y apertura de espacios de libertad. Las homenajeadas se suman a una valiosa nómina de figuras anteriormente distinguidas, entre quienes figuran la historiadora Milda Rivarola, el realizador audiovisual Mauricio Rial, el iluminador Santiago Schaerer, los referentes del jazz Toti, Víctor y Julieta Morel, y el artista visual Félix Toranzos. Toda la información detallada sobre el calendario festivo se encuentra disponible en el sitio web www.cceasuncion.aecid.es.

Galería Arte Actual habilitó al público la exposición individual “Un jardín fuera del mundo”, del destacado escultor e instalador paraguayo Ángel Yegros. La muestra, que cuenta con la curaduría de Carlos Cortázar, se presenta en el espacio ubicado sobre Lillo 1273 casi Senador Long, en Asunción. Con esta entrega, el creador reafirma su emblemática investigación estética orientada hacia la reutilización de materiales industriales descartados, una línea de trabajo que ha caracterizado su trayectoria artística y conceptual desde la década de 1960.

En esta propuesta, Yegros articula volúmenes de formas ambiguas que transitan entre lo orgánico y lo artificial, evocando fragmentos mecánicos, estructuras vegetales, criaturas singulares o figuras en continuo crecimiento. Según explica el curador, el artista busca conformar un espacio de exploración donde las fronteras de las distintas especies se desdibujan, propiciando una reflexión profunda sobre lo viviente. De este modo, los insumos reciclados adquieren una condición poética inédita que conserva el impulso dinámico de la materia en constante transformación.

El uso del hierro y los componentes metálicos resulta central en el desarrollo de las obras exhibidas, ya que el escultor integra las huellas del paso del tiempo y las marcas históricas del propio material en lugar de borrarlas. En el proceso compositivo, la rigidez, la pátina y la severidad del metal se doblegan para dar paso a líneas curvas, volúmenes livianos y geometrías inestables que sugieren un sutil movimiento en el espacio. Esta aproximación técnica dota a las piezas de una notable tensión visual y expresiva.

Referente indispensable de la plástica nacional nacida en Asunción en 1943, Ángel Yegros emergió en la escena cultural en 1964 como integrante del histórico grupo Los Novísimos, junto a William Riquelme, Enrique Careaga y José Antonio Pratt Mayans. A partir de los años 70 y 80, su lenguaje personal incorporó filosofías orientales e inquietudes ecológicas vinculadas a la sostenibilidad del planeta y al impacto del Antropoceno. Dicha mirada pionera le ha permitido construir una narrativa singular sostenida en la experimentación con elementos orgánicos y de descarte industrial.

La exposición “Un jardín fuera del mundo” se mantendrá abierta para visitas de lunes a viernes en los horarios de 8:00 a 12:00 y de 14:00 a 18:00, mientras que los días sábados podrá ser recorrida de 9:00 a 12:00. La muestra incluye además el registro fotográfico a cargo del profesional Javier Medina Verdolini, ofreciendo una experiencia inmersiva para los amantes del arte contemporáneo y el diseño tridimensional.