El cineasta Luis R. Vera regresa a la cartelera nacional con el estreno de su largometraje “De astronautas y fantasmas”, a partir del próximo 22 de octubre. Con una trayectoria internacional marcada por filmes emblemáticos como “Miss Ameriguá” y “Mangoré, por amor al arte”, el director presenta una coproducción entre Paraguay y Chile de 96 minutos de duración. La obra llega al circuito local tras cosechar reconocimientos en festivales de Italia y Suecia, además de haber sido exhibida en salas de Estados Unidos, México y Chile.

La película cuenta con un calificado elenco encabezado por el actor de trayectoria Héctor Silva, junto con las interpretaciones juveniles de Tomás Arredondo y el debut actoral de Sofía Netto. El reparto principal se completa con la participación de destacados intérpretes locales, entre los que figuran Raquel Baeza, Ronald Von Knobloch, Hugo Matto, Matías Miranda y María Liz Barrios. Juntos dan vida a una propuesta coral que equilibra la madurez escénica con el dinamismo de las nuevas promesas del cine nacional.

Enmarcada en el género del drama social con matices de realismo mágico, la trama refleja la vivencia de miles de familias paraguayas afectadas por la precariedad económica y la migración. La historia se adentra en el universo íntimo de un abuelo con una enfermedad terminal y su nieta de 19 años, encargada de su cuidado diario mientras la madre de la joven permanece radicada en España para sostener al hogar. En medio de ese encierro, la irrupción de un joven repartidor de delivery desencadena un romance que transforma la rutina compartida.

El relato entrelaza la naciente historia de amor con el ambiente delirante que rodea al anciano, quien asegura poseer poderes mágicos y enfrentarse a los espectros de su pasado. A través de su figura, la narrativa transita por cuatro hitos clave de la historia paraguaya: la Independencia de 1811, la Guerra de la Triple Alianza, la Guerra del Chaco y la dictadura de Alfredo Stroessner. Este trasfondo histórico convierte a la vivienda en una metáfora del país, donde el pasado convive de forma tensionada con el presente.

A través de la fantasía de los jóvenes de volar al espacio y escapar de su realidad, “De astronautas y fantasmas” plantea una profunda reflexión sobre las aspiraciones de las nuevas generaciones, el sentido de la vida, la muerte y la búsqueda de la felicidad. El largometraje contrapone la carga de la memoria histórica con las esperanzas de una juventud que intenta construir su propio destino frente a los desafíos morales y sociales de su entorno.

• Carlos M. Giménez, carlos.gimenez@nacionmedia.com.

La 41.ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata presentará en su sección Panorama un seleccionado de nueve producciones aclamadas en los circuitos más exigentes del cine mundial. Las galardonadas en festivales de la talla de Cannes, Berlín, Sundance y Annecy tendrán su premiere en la Argentina, ofreciendo al público la oportunidad de acceder a obras de alto valor artístico que marcaron la agenda cinematográfica del último año.

La programación destaca el estreno de “Fjord”, del cineasta rumano Cristian Mungiu, flamante ganadora de la Palma de Oro en Cannes, que aborda las tensiones familiares tras una mudanza a Noruega. Asimismo, el festival exhibirá producciones premiadas en ese mismo certamen, como “Un hombre de su tiempo”, galardonada por su guion al retratar el régimen de Vichy; “Everytime”, de Sandra Wollner, triunfadora en Un Certain Regard; “Congo Boy”, reconocida por la actuación de Bradley Fiomona Dembeasset; y “La bola negra”, de los directores españoles Javier Calvo y Javier Ambrossi, inspirada en un relato inconcluso de Federico García Lorca.

Desde el Festival de Cine de Sundance llega “Josephine”, dirigida por Beth de Araújo y protagonizada por Channing Tatum, galardonada con el Gran Premio del Jurado y el Premio del Público. Por su parte, la Berlinale dirá presente con “Everybody Digs Bill Evans”, de Grant Gee —Oso de Plata a la Mejor Dirección sobre la vida del célebre pianista de jazz—, junto a “Rose”, del realizador Markus Schleinzer, cuyo papel principal le valió el Oso de Plata a la actriz Sandra Hüller.

El panorama de estrenos internacionales se completa con el apartado de animación a través del largometraje “La violinista”, una coproducción entre España y Singapur dirigida por Raúl García y Ervin Han. La obra hizo historia al convertirse en la primera película de factura española en obtener el afamado premio Cristal al Mejor Largometraje en el Festival de Annecy, consolidando una muestra diversa que reúne lo más relevante de la cinematografía contemporánea.

La sección Estados Alterados del 41.° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata reunirá tres propuestas independientes que desafían las convenciones narrativas y visuales para ofrecer experiencias estéticas disruptivas. La muestra incluye el largometraje chino “Atlantic Rhapsody”, de Kaifeng Zhong —galardonado en el Festival Internacional de Cine de Shanghai—, el cual sigue la insólita transformación cotidiana de un empleado de supermercado tras sufrir un cuadro de insomnio, junto a “Helmut: el hielo y la eternidad transitoria”, obra que marca el debut como director, protagonista y compositor del reconocido pintor argentino Helmut Ditsch, acompañado por Joaquín Berthold y Jeanne Goursaud.

El espacio de vanguardia se completa con “Recrucified”, producción distópica del cineasta griego Theo Papadoulakis protagonizada por el actor italiano Simone Baldasseroni. Basada en la célebre novela “Cristo de nuevo crucificado”, de Nikos Kazantzakis —autor de obras fundamentales como “Zorba el griego” y “La última tentación de Cristo”—, la cinta ofrece una relectura contemporánea del texto adaptado previamente en 1957 por Jules Dassin. Con este conjunto de títulos, el certamen reafirma su compromiso con las miradas autorales que extienden los límites del lenguaje cinematográfico.

El mercado cinematográfico paraguayo experimentó un marcado contraste de rendimiento entre los meses de agosto y septiembre de 2026. Agosto registró un repunte de +59 % en comparación con el mismo periodo del año anterior, impulsado por el fenómeno comercial de “Spider-Man: Un nuevo día”, que convocó casi 160.000 espectadores en ese mes y ya bordea los 210.000 tickets acumulados en 11 semanas en cartelera. Sin embargo, la tendencia se revirtió drásticamente en septiembre, que devolvió la gentileza con un desplome del 50 % en la asistencia interanual, producto de una oferta sin títulos de gran peso masivo, señala el informe del consultor de cine Juan Pablo Orellana.

La concurrencia a las salas durante septiembre de 2026 alcanzó apenas 78.956 espectadores, frente a los 157.553 tickets vendidos en el mismo mes de 2025. Esta importante retracción ocurrió a pesar de haber sumado 10 estrenos más a la cartelera (48 títulos frente a los 38 del año anterior). Mientras que septiembre de 2025 contó con lanzamientos de mediano alcance como “El conjuro 4: Últimos ritos”, la oferta de este año no logró traccionar público masivo. De hecho, la producción más vista del mes volvió a ser “Spider-Man”, con modestas 14.911 entradas, mientras que “Resident Evil: Noche Cero” apenas sumó 14.000 tickets y 38 de los 48 filmes exhibidos no llegaron a los mil espectadores.

A nivel financiero, la recaudación de septiembre alcanzó los Gs. 2.679.554.520, con una fuerte concentración de audiencia en pocos títulos. El Top 5 de películas acaparó el 68 % de la venta total de entradas, mientras que el Top 10 concentró el 88 %. En el ámbito de la producción local destaca la película “Timoteo, el loro que se volvió santo”, que acumuló 11.520 entradas y continúa su corrida comercial en salas. En cuanto a la distribución territorial, los complejos de Asunción y Gran Asunción lideraron la asistencia con el 60 % y 22 % del mercado respectivamente, seguidos por Ciudad del Este (11 %) y Encarnación (5 %).

El escenario comercial mostró un claro liderazgo de ciertos circuitos de exhibición y sellos distribuidores. Cinemark encabezó la preferencia de los espectadores con el 44 % de los tickets comercializados, seguido por Cinemapop con el 28 %, Cinecenter con el 10 % y Filmagic con el 9 %. Por el lado de la distribución de material en salas, Filmagic y Starmovie dominaron ampliamente el mercado al capturar el 40 % y el 38 % de la cuota de entradas vendidas en el país, respectivamente.

Las perspectivas para los meses de octubre y noviembre anticipan un periodo de baja actividad en la taquilla nacional debido a una cartelera cargada de títulos menores. La falta de tanques comerciales mantendrá en calma el negocio de la exhibición hasta mediados de diciembre. La gran apuesta del sector para reactivar el flujo de espectadores está fijada para el 17 de diciembre, fecha en la que coincidirán los esperados estrenos de “Avengers: Doomsday” y “Duna: Parte Tres”, títulos llamados a dinamizar la facturación en el tramo final del año.

A pesar de la caída puntual observada en septiembre, el balance anual del negocio cinematográfico en Paraguay conserva cifras positivas en el acumulado. De enero a septiembre de 2026, las salas de cine locales registran un total de 1.105.701 tickets vendidos, lo que representa una ligera variación positiva del +1 % frente a las 1.095.182 entradas contabilizadas en el mismo lapso de 2025. El sector confía en que los potentes estrenos programados para fin de año permitan cerrar el ejercicio anual levemente por encima del registro anterior.

• Por David Sánchez, desde Madrid (España), X: @tegustamuchoelc (*).

Iberseries & Platino Industria convierte a México en País en Foco de su sexta edición. Más de 150 profesionales mexicanos participan en un encuentro que pone el acento en los incentivos, el talento y la infraestructura de un mercado que quiere reforzar su capacidad para producir proyectos completos. José Miguel Álvarez Ibargüengoitia, nuevo director general de EFD Studios México, observa este proceso desde una posición singular: después de 13 años en IMCINE, ahora lo hace desde la industria privada.

México llega este año a Madrid con algo más que una delegación. Llega con una pregunta: cómo transformar su capacidad para atraer rodajes en una industria preparada para desarrollar y completar producciones audiovisuales dentro del país.

Es el planteamiento que atraviesa su presencia como País en Foco de Iberseries & Platino Industria 2026, que se celebra del 29 de septiembre al 2 de octubre en Matadero Madrid. La edición reúne a más de 2.800 profesionales de 54 países y cuenta con más de 150 profesionales mexicanos acreditados.

Entre ellos está José Miguel Álvarez Ibargüengoitia, recién incorporado a la dirección general de EFD Studios México. Su trayectoria permite recorrer algunas de las cuestiones que México está poniendo sobre la mesa en Madrid.

Después de 13 años en el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Álvarez Ibargüengoitia ha pasado este año al sector privado. “Estuve 13 años en el IMCINE, en la gestión pública, en una institución del gobierno federal que fomenta el cine mexicano”, explica.

Ahora contempla el sector desde el otro lado de la cadena. “La colaboración público-privada y la participación tanto del gobierno como de las empresas es muy importante para integrar un ecosistema industrial fuerte en el país”, señala.

Uno de los elementos que marca esta edición es EFICA, el Estímulo Fiscal a la Producción Cinematográfica y Audiovisual, nuevo instrumento federal que se incorpora al marco de incentivos para la producción realizada en México.

El nuevo contexto se suma al trabajo de la Comisión Mexicana de Filmaciones (COMEFILM), que coordina una red de 42 enlaces fílmicos y busca facilitar la llegada de producciones a distintos territorios del país.

Para EFD, el reto no consiste únicamente en atraer proyectos, sino en poder acompañarlos durante todo el proceso. “Queremos ser socios aliados de las casas productoras para ofrecerles servicios 360, One Stop Shop, para realizar sus historias y llevarlas a las pantallas”, explica Álvarez Ibargüengoitia.

Ese modelo concentra servicios de cámara, óptica, iluminación, grip, estudios, Motion Control, producción virtual y postproducción.

La idea es que México pueda vender algo más que sus localizaciones. “En México no solamente lleguen a filmar, que México deje de ser solo una localización, un escenario, sino también un sitio donde pueden realizarse proyectos de principio a fin”.

La transformación también pasa por adaptarse a las nuevas herramientas y formatos. “Hay que reinventarse, hay que adaptarse a las nuevas tecnologías”, afirma.

Entre los ámbitos que identifica están “producción virtual, la inteligencia artificial, otros modelos de producción, formatos verticales” y los cambios en las formas de consumo.

Pero la tecnología necesita profesionales capaces de utilizarla. Por eso la formación técnica aparece como otra de las prioridades de EFD. La compañía mantiene conversaciones con el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y otras escuelas para explorar nuevas vías de colaboración.

“Necesitamos formar cuadros técnicos para atraer, para recibir proyectos de gran escala en el país”, explica.

Y añade: “Queremos hacerlo de manera más formal e intencionada para capacitar personal de la industria cinematográfica”.

México cuenta además con experiencia en producciones de gran escala. EFD ha suministrado equipamiento y servicios para títulos como Roma, de Alfonso Cuarón, y 007: Spectre.

Al hablar de la trayectoria de la compañía, Álvarez Ibargüengoitia recuerda ambos proyectos. “Roma, de Alfonso Cuarón, ganadora de tres Oscar. Película mexicana de gran presupuesto. Fue producida con equipo EFD.”

También menciona Spectre: “La película Spectre 007, producida en México también con escenas espectaculares en sus escenas iniciales. Fue producida con equipo EFD.”

La apuesta ahora es ampliar esa capacidad y llevarla a más territorios y formatos.

En ese contexto, la presencia de México en Iberseries & Platino Industria funciona como escaparate, pero también como espacio de conexión empresarial. El objetivo es reforzar los vínculos entre productores, empresas de servicios, instituciones y potenciales socios internacionales.

México no se presenta únicamente como un lugar donde rodar. Busca mostrar una industria capaz de acompañar una producción desde sus primeras etapas hasta la pantalla.

Y Álvarez Ibargüengoitia resume su nueva posición dentro de ese proceso desde la colaboración entre ambos mundos: “Creo que podemos sumar esfuerzos con las iniciativas del gobierno federal y estoy muy contento de poder aportar ahora desde esta nueva trinchera”.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.