La guitarrista clásica Daiana Ferreira Da Costa, participará de la octava edición del Festival Internacional de Guitarra de Campo Grande, en el estado de Mato Grosso del Sur (Brasil), que reunirá del 3 al 14 de junio a renombrados concertistas brasileños e internacionales, en el auditorio Luis Felipe de Oliveira de la Universidad Federal de Mato Grosso del Sur.

La presentación musical de la artista paraguaya será el 3 de junio en la apertura del festival donde será solista de orquesta, con un repertorio que incluirá el Concierto en Re Mayor para guitarra y orquesta de cámara de Antonio Vivaldi y obras de Agustín Barrios Mangoré arregladas para orquesta igualmente.

Por otra parte, el 4 de junio estará como jurado del segundo Concurso Internacional de Guitarra Clásica, que este año será en homenaje al compositor brasilero Levino Albano da Conceição. Estarán presentes Luciano Massa (Bélgica), Laurent Boutros (Francia), Thomas Paterson (USA), Argentina Guitar Dúo, Luis Carlos Barbieri (Brasil), entre otros artistas locales.

El Festival cuenta con la Dirección Artística y Coordinación General de Marcelo Fernandes Pereira y el apoyo del Consulado del Paraguay en Ponta Pora, con jurisdicción en Campo Grande, para la promoción de la diplomacia cultural. Web del evento: festivaldeviolao.ufms.br-

Profesora superior de música y concertista de guitarra clásica, se ha formado en Paraguay con Luis González Allen, Violeta De Mestral, Javier Aquino y Felipe Sosa; y en Clases Magistrales a nivel internacional, con los mejores y más grandes Guitarristas de la región y del mundo como Sharon Isbin, Carlos Barbosa Lima, David Russell, Eduardo Fernández, entre otros.

Daiana ha tenido presentaciones en Alemania, Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Egipto, España, Estados Unidos, Francia, Italia, Japón, México, Perú, Portugal, Suecia, Rusia y Venezuela. Asimismo, ha representado al Paraguay en numerosos Festivales Internacionales de Guitarra en Latinoamérica y Europa.

Entre sus conciertos más importantes se destacan su debut en el Carnegie Hall de Nueva York, el Kennedy Center de Washington D.C., el Palacio Foz de Lisboa (Portugal), el Instituto Cervantes de El Cairo (Egipto), Frankfurt (Alemania) y de París (Francia), El Real Monasterio de El Escorial (España) y el Centro Cultural del Banco do Brasil (Río de Janeiro – Brasil).

Es ganadora de varios premios nacionales e internacionales por su labor artística, entre los que se destacan el Premio Nacional de la Juventud 2015 otorgado por la Secretaría Nacional de la Juventud dependiente de la Presidencia de la República; “Joven Sobresaliente del Paraguay 2012” (otorgado por la Cámara Junior Internacional), “Premio Municipal de la Juventud – Categoría Artística 2007” (otorgado por la Municipalidad de Asunción), “Ciudadana Fronteriza Ilustre” (otorgado por el Parlamento Internacional del Brasil), entre otros.

Ern su rol de “Embajadora Turística del Paraguay”, otorgado por la Secretaría Nacional de Turismo, desarrolla una tarea de difusión de la cultura paraguaya en el exterior y promoción del turismo en Paraguay. Así también, regularmente es invitada a dar clases magistrales y conferencias en universidades a nivel local e internacional para promocionar la música y la cultura paraguaya, entre las que se destaca su reciente presencia en la Universidad de Harvard (USA).

Actualmente cumple funciones como Primera Oficial AAT y Agregada Cultural del Consulado de la República del Paraguay en Ponta Porã y Campo Grande – MS, y es presidenta de la Red de Mujeres Paraguayas en Diplomacia y Relaciones Internacionales. Es abogada y tiene dos maestrías: Máster en Gobierno por la Universidad de Navarra (España) y Máster en Administración de Empresas por la Universidad Americana (Paraguay). Sitio: www.daianaferreiradacosta.com.

“I am from Bosnia, take me to America”: con instrumentos de metal, guitarras y un videoclip en el que la carne a la parrilla es protagonista, Bosnia ha ofrecido el primer hit musical del Mundial 2026. El grupo de rock Dubioza Kolektiv ha adaptado uno de sus temas con motivo del torneo y el martes esta nueva versión acumulaba varios millones de visitas en las distintas plataformas, y va camino de ser una de las canciones de esta edición, que arranca el 11 de junio.

En el videoclip publicado a finales de mayo, los músicos regatean con camisetas amarillas a la espalda e instrumentos en las manos mientras preparan cepavi, especialidad de carne a la parrilla típica de los Balcanes. “Nuestro video, que ha debido costar seis marcos (3 euros), se grabó en el barrio, que de alguna manera es el equivalente a una favela en Colombia o Brasil. Creo que la gente ha reconocido esa estética: el fútbol es eso, un balón hecho trizas y una portería pintada en un muro, y los pobres jugando al fútbol”, explica a la AFP Brano Jakubovic, de 47 años, músico y autor de la letra.

Resultado: un millón de visitas en YouTube, cifras similares en Instagram y repercusión en todo el mundo. “Estamos presentes en las redes”, explica Vedran Mujavic, bajista del grupo. “Pero hoy es mucho más difícil obtener ese millón de clics, likes y visitas que hace cinco o diez años (...) así que cuando un millón de personas ven el vídeo en una semana y que llega a gente de todo el mundo, estás contento”.

Eso a pesar de que la canción no es nueva: U.S.A., publicada en 2011, hablaba inicialmente de la manera en la que “los bosnios u otros habitantes de Europa del Este emigran a Estados Unidos en busca de una vida mejor y del sueño americano”, cuenta Bruno.

“Al final de la canción, los bosnios vuelven a casa porque se dan cuenta de que el sueño americano ya no existe”, explica. El refrán, “I am from Bosnia, take me to America’, adquirió un nuevo significado a finales de marzo, cuando la selección de Bosnia logró clasificar al Mundial eliminando a Italia en el repechaje europeo.

“Fue una locura total”, recuerda Brano Jakubovic, en Sarajevo. “La canción sonaba en bucle, una y otra vez, no sé cuántas decenas de miles de personas” estaban reunidas para esperar a los jugadores tras la victoria en el estadio de Zenica, a 70 km de la capital. Pocos días después, el grupo decidió añadir una estrofa en bosnio, para recordar el “trauma colectivo nacional” de 2014.

En la edición disputada en Brasil, que hasta ahora era la única participación de Bosnia en un Mundial, Bosnia sufrió la anulación de un gol de Edin Dzeko por fuera de juego inexistente en el segundo encuentro de fase de grupos, contra Nigeria.

La selección europea terminó perdiendo aquel encuentro 1-0 y como consecuencia quedó sin opciones de avanzar a octavos de final.

“Los psicólogos ganaron mucho dinero tras ese fuera de juego, y las empresas farmacéuticas también se enriquecieron, porque todos los bosnios se pasaron a las drogas duras”, bromea Brano. “De una forma u otra había que dar salida a ese trauma en la canción”. Bosnia, 65.ª clasificada en el ranking FIFA, jugará su primer partido del Mundial el 12 de junio contra Canadá.

Fuente: AFP.

El jueves 4 de junio a las 20:00 en el Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane” (Presidente Franco entre Chile y Alberdi) se llevará a cabo el segundo concierto de la Temporada Oficial 2026 de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA), “El triunfo del espíritu - Una noche con Tchaikovsky”, bajo la dirección del maestro Luis Szaran. El acceso será libre y gratuito.

Especialmente invitados estarán los talentosos solistas Juan Gerardo Ayala (flauta) y Marcos Lucena (arpa clásica) con un repertorio que incluye excelentes obras del repertorio universal como: “Concierto para flauta y arpa” de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) y “Sinfonía n.º 5” de Pyotr I. Tchaikovsky (1840-1893). El concierto está organizado por la Sociedad Filarmónica de Asunción y la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción.

El arpista desarrolla su carrera como compositor, intérprete, concertista, formador, docente y pedagogo. Se formó musicalmente en varios conservatorios de Francia. Se inició en arpa paraguaya con el maestro Ramón Romero del grupo Los Guaraníes y en arpa clásica con la maestra Micheline Khan (École Normal de Musique de París), colaboradora de Maurice Ravel y Gabriel Fauré, luego con Anne Leroy (Conservatoire National de Bourg la Reine et Seaux), finalmente con Lucille Dabos (Conservatoire Municipal de Cannes). También se formó como clarinetista en el Conservatorio de Roque Brune-Cap Martín y la Escuela Popular de Música de la Garde de Menton. Estudió canto lírico con la maestra Susanne Rosander y armonía con la maestra Veronique Poltz.

Con sus padres formó a los 13 años el Trío Los Tupy, con quienes recorrió Europa, África y Medio Oriente. Es integrante de la OSCA desde 1995, profesor de educación musical del Colegio Internacional Francés “Marcel Pagnol” desde 1995, profesor de arpa paraguaya del Conservatorio Municipal de Música de la Ciudad de Luque (CMML) desde 2010. Fue instructor pionero del programa Sonidos de la Tierra desde octubre del 2002 hasta final del 2008; también enseñó la licenciatura en música en la Fada/UNA desde 2015 hasta marzo de 2026.

Como compositor posee de forma escrita más de 200 obras, tanto para arpa paraguaya como clásica y celta, y otros instrumentos aparte de obras camerísticas y ensambles orquestales. Es el principal formador de todos los arpistas lectores del Paraguay. Como concertista de arpa clásica estrenó obras de Mozart, Ravel, Debussy, Fauré, Haendel, Wagenseil y propias.

La trayectoria del flautista y director de orquesta Juan Gerardo Ayala tiene su raíz en la ciudad de Carapeguá. Su vínculo con la música comenzó en 2004 gracias al proyecto Sonidos de la Tierra, una oportunidad que le permitió descubrir la flauta traversa y que transformó su horizonte de vida. A través de las primeras becas de este programa, inició sus estudios en Asunción con el prof. Simón Santander, marcando el inicio de un camino de formación constante que lo llevaría a los principales escenarios del país y del exterior.

Actualmente, se desempeña como flautista solista de las tres instituciones sinfónicas más importantes de la capital: la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA) y la Orquesta de Cámara Municipal de Asunción (OCMA). Obtuvo estas posiciones mediante concursos públicos mientras realizaba su formación académica en la Universidad Nacional de Asunción.

Con una mentalidad orientada al crecimiento integral, ha perfeccionado su técnica con los maestros Anina Federico, Adriana Aquino y Jorge de la Vega. Su búsqueda de madurez artística lo ha llevado a participar en cursos y clases magistrales con referentes internacionales como Dejan Gavric, Matthieu Gauci-Ancelin, Edson Beltrami, James Hall, Michael Faust y Lars Nilsson realizando estancias de perfeccionamiento en Argentina, Brasil, España y Alemania.

Como director de orquesta, fue galardonado con el primer puesto del Premio de Dirección Orquestal “Carlos Lara Bareiro”, debutando con la Orquesta Sinfónica Nacional en 2024. En 2025, realizó su debut como director invitado de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción. Desde 2018, colabora regularmente como director invitado de la Orquesta de Cámara Municipal de Asunción, participando activamente en su proyección artística. Su formación en el podio incluye una activa participación en cursos de dirección con destacados maestros como Lior Shambadal, Osvaldo Ferreira, Craig Fuchs, Dominique Fanal, León Burke, Jooyong Ann y Diego Sánchez Haase.

Paralelamente a su actividad en los escenarios, mantiene un profundo compromiso con el bienestar de la comunidad musical y el trabajo colaborativo. Entre 2021 y 2025, sus compañeros le confiaron la gestión como secretario general de Simusica, un rol en el que se desempeñó a lo largo de dos periodos consecutivos guiado por la búsqueda del bien común, el apoyo al crecimiento colectivo de sus colegas y la defensa de condiciones laborales justas para el sector.

Su trayectoria internacional incluye giras por Europa, Asia y América, destacando su participación en los American Music Awards (2012) y su designación como “Artista por la Paz” de la Unesco (2016) junto al ensamble H2O. Ha integrado agrupaciones de prestigio como el Ensamble Zípoli y el Quinteto de Viento Madera de la OSN, manteniendo siempre el compromiso de evolucionar en cada ámbito de su vida profesional.