Liam Gallagher celebrará 30 años del primer disco de Oasis con gira
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El excantante de Oasis, Liam Gallagher, anunció el lunes pasado una gira el próximo año por el trigésimo aniversario de “Definitely Maybe”, el álbum que hizo saltar a la fama a la mítica banda pop británica, sin pronunciarse sobre una eventual reconciliación con su hermano Noel. En su cuenta Instagram, celebró poder rendir homenaje “al álbum más importante de los años 1990″ con esta serie de conciertos en Reino Unido e Irlanda.
La gira comenzará en Sheffield, en el norte de Inglaterra, el 1 de junio de 2024, y terminará el 27 del mismo mes en Mánchester, ciudad de la que es originario el grupo, tras haber actuado en Londres y Dublín. Según la descripción de la gira, se trata de la primera vez que Liam Gallagher, de 51 años, cantará la totalidad de temas de este álbum. Además de éxitos como “Rock ‘n’ Roll Star”, “Live Forever”, “Supersonic” o “Cigarettes & Alcohol”, algunos menos conocidos serán interpretados en el escenario por primera vez desde los años 1990.
Después de años de disputas, un enésimo encontronazo en 2009 entre Liam Gallagher y su hermano Noel, guitarrista y compositor de Oasis, en el festival parisino Rock en Seine, provocó la separación del grupo formado en 1991 en Mánchester. Desde entonces, los dos hermanos han intercambiado mensajes poco amistosos a través de las redes sociales o de la prensa, antes de una relativa calma en los últimos tiempos, dando esperanza a sus seguidores sobre una posible reconciliación.
“Nunca digas nunca jamás”, declaró Noel a la BBC en enero pasado, en el lanzamiento de su álbum “High Flying Birds”. “Se tendrían que dar circunstancias extraordinarias”, había, sin embargo, advertido. Después del enorme éxito de “Definitely Maybe”, Oasis alcanzó la cúspide de su popularidad con “(What’s the Story) Morning Glory?” grabado en 1995, en el que se incluyen grandes temas suyos como “Wonderwall” o “Don’t look back in Anger”.
La Corte Suprema de Justicia dispuso que este viernes 14 de agosto no habrá actividad judicial en la ciudad de Emboscada, en el marco de la celebración de su aniversario. Foto: Archivo
Emboscada tendrá asueto judicial por su aniversario de fundación
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Desde la Corte Suprema de Justicia informaron este jueves que declara asueto judicial y suspensión de plazos procesales en la ciudad de Emboscada, departamento de Cordillera, con motivo de la conmemoración del aniversario de fundación de esta histórica localidad.
La medida establece que este viernes 14 de agosto no se desarrollarán actividades judiciales en la localidad. Asimismo, los plazos procesales correspondientes a Emboscada que tengan como fecha de vencimiento esa jornada quedarán prorrogados hasta el lunes 17 de agosto.
La decisión fue adoptada por la máxima instancia judicial durante su sesión plenaria del miércoles 15 de julio. En esa oportunidad, los ministros autorizaron la declaración del asueto para acompañar la celebración del aniversario de fundación de la ciudad.
Los plazos procesales que deban vencer durante la jornada serán prorrogados hasta el lunes 17 de agosto, garantizando así que la suspensión de actividades no afecte los derechos de las partes. Foto: Gentileza
La disposición se enmarca en las atribuciones de la Corte Suprema de Justicia para adoptar las medidas necesarias destinadas a garantizar una adecuada organización y el funcionamiento eficiente de la administración de justicia.
Ciudad con raíces en el siglo XVIII
Emboscada tiene una historia singular dentro del proceso de formación de las poblaciones paraguayas. Los registros históricos sitúan su origen entre 1740 y 1744, durante el gobierno de Rafael de la Moneda, aunque no existe consenso absoluto sobre el año exacto debido a que no fue localizado el documento original de fundación. La propia Municipalidad señala que la instalación del poblado habría quedado consolidada hacia 1744.
El antiguo pueblo de San Agustín de la Emboscada fue establecido con población de pardos libres y tuvo inicialmente una función estratégica de defensa. Documentos históricos señalan que para 1761 ya residían en el lugar más de 500 personas, mientras que su iglesia, uno de los testimonios arquitectónicos de aquella época que aún se conserva, habría sido levantada hacia 1774.
Con el paso de los siglos, Emboscada también desarrolló una fuerte identidad vinculada a la explotación de piedra de sus canteras y a sus expresiones artesanales. Por su historia y patrimonio, la ciudad mantiene una presencia destacada dentro del departamento de Cordillera.
Actualmente, las proyecciones demográficas del Instituto Nacional de Estadística muestran un crecimiento sostenido de su población, que supera las 22.000 personas en las estimaciones más recientes disponibles.
La música generada por inteligencia artificial representa un porcentaje estimado de alrededor del 5,1% del catálogo total en Spotify. Foto: Martin Bureau/AFP
Spotify aplicará nueva etiqueta en setiembre para música creada con IA
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El gigante del streaming Spotify anunció el martes que lanzará a mediados de septiembre una nueva etiqueta de “Persona IA” para identificar claramente a los creadores de contenido que no son personas reales, sino generados por inteligencia artificial. “Los oyentes nos han dicho claramente que no les gusta ver un perfil de artista que parece humano, para luego descubrir que la persona es generada por IA”, anunció la firma en un comunicado.
La medida constituye el más reciente esfuerzo de la empresa sueca por ser transparente acerca de cómo se produce la música en su plataforma, en medio de la creciente preocupación en la industria musical por el contenido generado por IA. En abril, la compañía lanzó su etiqueta “Verificado por Spotify”, que indica que un perfil ha sido revisado y cumple con el estándar de autenticidad.
“Además de los perfiles de artistas que se declaren como Personas IA, también empezaremos a aplicar esas insignias a los perfiles pertinentes”, señaló la empresa. Spotify añadió que no incluirá a las identificadas como “Personas IA” en recomendaciones editoriales ni personalizadas, a menos que un determinado usuario siga a una de esos creadores ficticios.
Jazz in Marciac 2026: el prestigioso festival francés volvió a reunir a las grandes figuras del jazz
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Por David Sánchez, desde Marciac (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
La 48.ª edición de Jazz in Marciac, uno de los festivales de jazz más importantes de Europa, concluyó tras celebrarse del 20 de julio al 5 de agosto en la localidad de Marciac, en la región francesa de Occitania. Durante más de dos semanas, el pequeño municipio del suroeste de Francia volvió a convertirse en un punto de encuentro para miles de aficionados gracias a una programación que combinó leyendas del género, artistas contemporáneos y conciertos gratuitos repartidos por todo el pueblo.
Desde su creación en 1978, el festival ha crecido hasta consolidarse como una referencia internacional del jazz. Cada verano recibe a cientos de miles de visitantes y ofrece una programación que trasciende el escenario principal, con exposiciones, actividades culturales, gastronomía local y el tradicional Festival Bis, dedicado a conciertos gratuitos y al descubrimiento de nuevos talentos.
En esta edición, el cartel volvió a destacar por su equilibrio entre el jazz más clásico y propuestas de otros géneros cercanos. Uno de los conciertos más esperados fue el de Sting 3.0, que inauguró la programación principal con todas las entradas agotadas. También sobresalieron las actuaciones de Pat Metheny, una de las figuras más influyentes del jazz contemporáneo; Diana Krall, que regresó al festival con su inconfundible repertorio; Marcus Miller, con su homenaje a Miles Davis; y Kool & The Gang, que aportó el toque de funk y soul a la recta final del evento.
Jazz in Marciac. Foto: Imagen creada por IA
El festival también reunió a algunos de los nombres más respetados de la escena jazzística internacional, como Samara Joy, Cécile McLorin Salvant, Kenny Garrett, Richard Bona, Roberto Fonseca, James Carter, Ibrahim Maalouf, Anne Paceo, Youn Sun Nah y Émile Parisien, consolidando una programación que mezcló diferentes generaciones y estilos musicales.
Como es habitual, Jazz in Marciac no se limitó a los conciertos nocturnos bajo su emblemática carpa. Las calles y plazas del pueblo acogieron actuaciones gratuitas, exposiciones de arte, actividades culturales y espacios dedicados a la gastronomía de la región de Gascuña, convirtiendo el festival en una experiencia que fue más allá de la música y que reforzó su identidad como uno de los grandes acontecimientos culturales del verano francés.
Tras cerrar su 48.ª edición, Jazz in Marciac confirmó una vez más su posición entre los festivales de jazz más prestigiosos del mundo, manteniendo una fórmula que combina artistas de primer nivel, un entorno único y una fuerte apuesta por la difusión de la cultura y el talento emergente.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
Asaf Avidan recupera el sonido de banda y convence al público francés en Carcasona
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Por David Sánchez, desde Carcasona (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
El regreso de Asaf Avidan al formato de banda ya tiene una parada marcada en rojo. El cantante israelí conquistó el pasado miércoles 29 de julio al público del Festival de Carcasona, en el sur de Francia, con un concierto intenso, elegante y emocional que confirmó que Unfurl abre una nueva etapa en su trayectoria.
Con todas las localidades agotadas en el Théâtre Jean-Deschamps, uno de los escenarios más emblemáticos del país por su ubicación entre las murallas medievales de Carcasona, Avidan presentó un espectáculo muy diferente al que había defendido durante los últimos años con la gira Ichnology, donde actuaba completamente solo.
Del formato íntimo al regreso de la banda
La diferencia se percibe desde el primer minuto. Esta vez apareció acompañado por Raz Stern al piano, Maayan Linik a los teclados y guitarra, Julia Richard al bajo y Ofer Levy a la batería. Cinco músicos sobre el escenario para dar una nueva dimensión a un repertorio que alternó canciones del nuevo proyecto con algunas de las más conocidas de su carrera.
Asar Avidan en el Festival de Carcasona. Foto: Manon Roux – Ville de Carcassonne
Un repertorio que recorre toda su nueva etapa
El concierto arrancó con Call of the Flow y continuó con I Don’t Know When, Lost Horse, Rock of Lazarus, My Tunnels, Ode to My Thalamus, Different Pulses, A Part of This, The Jail, Bang Bang, The Great Abyss, Serenity, Reckoning Song, Love It, Unfurling Dream y Weaver, separados por dos breves interludios radiofónicos que sirvieron para enlazar los distintos bloques del espectáculo.
Una puesta en escena sin artificios
Lejos de buscar grandes efectos visuales, el protagonismo recayó casi exclusivamente en la interpretación. Avidan apareció vestido con traje, corbata y tirantes, sin tocar ningún instrumento durante la primera canción. Después saludó al público en francés antes de continuar el resto de sus intervenciones en inglés, un idioma que facilitó la comunicación con los numerosos visitantes extranjeros presentes en el festival.
Conforme avanzó la actuación, el cantante dejó la solemnidad inicial para adoptar una actitud mucho más física. Se quitó la chaqueta, tomó la guitarra, se arrodilló sobre el escenario, se golpeó el pecho en algunos pasajes especialmente intensos y llegó incluso a sentarse en el borde del escenario, muy cerca de las primeras filas.
Asar Avidan en el Festival de Carcasona. Foto: Manon Roux – Ville de Carcassonne
El momento más esperado
Uno de los momentos más comentados fue la interpretación de Reckoning Song. Como ya es habitual en sus directos, comenzó interpretándola lentamente con la guitarra hasta que el público reconoció la melodía y respondió con una larga ovación que convirtió la canción en el punto culminante de la noche.
También hubo espacio para la conversación. Entre tema y tema recordó una conocida canción francesa de los años noventa mientras marcaba el ritmo con un pequeño tambor y se mostró sorprendido de que buena parte del público no identificara la referencia. En otro momento rompió el ritmo del concierto para interpretar un largo texto ambientado en el Nueva York de 1949, reforzando el carácter narrativo del espectáculo.
Un teatro entregado hasta el final
El concierto, de aproximadamente una hora y veinticinco minutos, no terminó cuando estaba previsto. Todo el teatro se puso en pie reclamando un bis y la banda regresó al escenario para ofrecer varias canciones más antes de despedirse definitivamente.
Una nueva etapa desde Francia
Nacido en Jerusalén en 1980 y criado durante parte de su infancia en Jamaica, donde sus padres ejercían como diplomáticos, Asaf Avidan comenzó su carrera con Asaf Avidan & The Mojos antes de iniciar su trayectoria en solitario en 2012. Tras vivir varios años en Italia, actualmente reside en Francia, país desde el que impulsa esta nueva etapa artística.
La actuación de Carcasona dejó una sensación clara: más que una simple gira de presentación, Unfurl representa el regreso de un músico que vuelve a disfrutar compartiendo escenario con una banda. Y el público francés respondió como mejor sabe hacerlo: llenando el teatro y despidiendo a los músicos con una ovación en pie que prolongó la noche más allá del final previsto.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.