• Jimmi Peralta
• Fotos: Gentileza

La muestra de la ceramista paraguaya Julia Isídrez está abierta en el centro de arte Nottingham Contemporary, en el condado de Nottinghamshire, en el Reino Unido, como parte de una iniciativa que busca el ingreso del arte paraguayo al circuito artístico internacional a fin de lograr mayor visibilidad para los artistas y gestores.

“Fue muy lindo encontrarme con personas que querían conocer mis obras y saber cómo las hago. Aunque hablamos idiomas diferentes, pude compartir mi experiencia y contarles un poco de mi trabajo”, comenta la ceramista paraguaya Julia Isidrez (1967) sobre cuál fue la recepción que tuvo de los asistentes a la inauguración de su muestra “Mud is everything” (“El barro es todo”), en el centro de arte Nottingham Contemporary, en Nottingham, Inglaterra.

“Me dio mucha alegría ver el interés de las personas y saber que mis figuras llamaban tanto la atención. Es muy importante para mí que puedan conocer y valorar lo que hago”, agregó.

“Mud is everything”, que reúne más de 40 obras de la ceramista paraguaya, quedó inaugurada el pasado 8 de octubre en un acto que contó con la presencia de la artista y permanecerá abierta hasta el próximo 10 de enero de 2027.

“Para nosotros era importante que Julia pudiera estar personalmente en la inauguración y vivir esta experiencia, conocer al equipo del museo y compartir con las personas que se acercaron a su trabajo”, señaló Gustavo Gauto, de la casa de arte Popore, espacio que viene trabajando con artistas de inspiración popular y ancestral.

Las obras viajaron a Inglaterra de la mano de las galerías Gomide&Co y Jessica Silverman, que tuvieron a su cargo el traslado de la producción de Isídrez al museo. “Lo amplio de la selección acerca al universo artístico de Julia, caracterizado por sus figuras zoomorfas, sus animales imaginarios y un lenguaje escultórico profundamente personal”, comenta Gauto.

“Para mí fue una alegría muy grande poder estar en Inglaterra y ver mis trabajos expuestos en un museo tan importante. Nunca imaginé que mis obras iban a llegar tan lejos y que tantas personas de otros países iban a conocer lo que hago. Me sentí muy contenta al ver mis piezas en ese espacio y conocer a las personas que trabajaron para hacer posible la exposición”, agregó la artista.

Según Gauto, esa muestra es un acontecimiento muy importante para la trayectoria de Julia y para el arte paraguayo. Es una exposición individual institucional internacional, en un centro de arte contemporáneo de gran relevancia en Inglaterra.

“Una exposición de estas características permite que su obra sea conocida por nuevos públicos, investigadores, curadores y coleccionistas. Además, genera documentación, publicaciones y nuevas lecturas críticas sobre su producción”, señala.

La curaduría estuvo a cargo del equipo de Nottingham Contemporary, encabezado por Salma Tuqan y Niall Ó Faircheallaigh, con la asistencia de Klara Szafrańska.

“Desde Popore valoramos especialmente que la exposición presente su producción desde una perspectiva artística contemporánea, reconociendo tanto su trayectoria como la singularidad de su obra”, comenta Gauto.

Julia Isídrez aprendió el oficio de ceramista de su madre, Juana Marta Rodas, algo común en la tradición ceramista de las mujeres de Itá, ya que se trata de un conocimiento que se transmite de generación en generación, y es así que la tradición viene de su bisabuela, María Balbina Cuevas.

Julia logró la distinción Gran Cruz de la Orden Nacional del Mérito en 2009. Además, fue reconocida como Maestra del Arte 2014 por el Cabildo, también obtuvo el Premio Carlos Colombino 2018 de la Secretaría Nacional de Cultura, además de varias distinciones internacionales.

La técnica de barro de Isídrez es con arcilla local, una de las manifestaciones más puras del ñai’ûpo (quehacer del barro en guaraní), una tradición alfarera prehispánica que ella mantiene viva.

“Yo trabajo con el barro desde que era muy joven. Con los años, fui desarrollando mis propias formas y creando mis propias figuras. Primero preparo el barro y después empiezo a darle forma con las manos. Voy trabajando cada pieza hasta conseguir lo que quiero. Algunas llevan bastante tiempo, porque tienen muchos detalles y hay que dejarlas secar bien antes de cocinarlas”, afirmó la ceramista.

El desarrollo artístico de Julia pasó de la concepción utilitaria de la producción artesanal a un desarrollo temático imbuido de las técnicas ancestrales.

El trabajo de Isídrez se basa en figuras zoomorfas, piezas que someten a la imaginación elementos de la realidad, dando como resultado trabajos llamativos y originales.

Estas figuras dialogan con las tradiciones populares y el folclore, y son realizadas con arcilla local y técnicas guaraníes heredadas, desde el modelado hasta la cocción y la fumigación.

“Uno de los principales objetivos de Popore es contribuir a que el arte indígena y popular del Paraguay ocupe el lugar que merece dentro del circuito del arte contemporáneo internacional. Creemos que artistas como Julia Isídrez tienen una producción de enorme valor artístico, con un lenguaje propio y una trayectoria que merece ser estudiada y reconocida más allá de nuestras fronteras”, comenta Gustavo Gauto, de Popore.

“No se trata solamente de llevar obras a otros países, sino de generar relaciones duraderas con instituciones, curadores, investigadores y coleccionistas. También nos interesa que estas experiencias permitan abrir nuevas oportunidades para otros artistas y comunidades con las que trabajamos”, agregó.

Además de procurar el ingreso al circuito artístico internacional, la búsqueda por mayor visibilidad con la exposición en espacios de reputación internacional sirve también comercialmente para los artistas y gestores. El reconocimiento institucional y la permanencia de los trabajos dentro de las discusiones del arte contemporáneo ayudan a estos objetivos.

“Nuestro objetivo es dar continuidad a este trabajo, consolidar las relaciones construidas y seguir generando oportunidades para que el arte paraguayo tenga una presencia cada vez más significativa en el ámbito internacional”, concluyó Gauto.

En el marco de su cincuentenario, el Centro Cultural de España Juan de Salazar (CCE Asunción) otorgó un merecido reconocimiento a la célebre ceramista Julia Isidrez y a la activista Rosa Posa Guinea. Ambas distinciones forman parte de la iniciativa “50 años tejiendo redes”, un ciclo institucional iniciado en abril que contempla la entrega de medio centenar de galardones a personalidades, festivales y colectivos que han marcado la historia social y cultural de Paraguay. En esta oportunidad, las homenajeadas recibieron una pieza única de cerámica creada por el artista Jorge Enciso, discípulo de Isidrez, concebida en el marco del proyecto “Barro in situ”.

El tributo a Julia Isidrez tuvo lugar en la ciudad de Itá tras la presentación de la obra de danza contemporánea “De Agua y Barro”, dirigida por la coreógrafa Alejandra Díaz Lanz. Esta creación escénica, inspirada en la labor de Isidrez y de su madre, Doña Juana Marta Rodas, fusiona la poesía de Rubén Bareiro Saguier con el universo de las alfareras locales. Al volver a los escenarios dos décadas después de su estreno (con el valioso apoyo de la Fundación Itaú—, la puesta en escena rinde homenaje a los saberes ancestrales transmitidos de generación en generación y proyectados hacia los más exigentes circuitos del arte contemporáneo internacional.

Por su parte, la institución destacó la incansable labor de la pedagoga y defensora de los derechos humanos Rosa Posa Guinea, española radicada en Paraguay desde hace más de tres décadas. Colectivos fundamentales como Aireana, Akãhatã y la Coordinación de Mujeres del Paraguay han contado con su participación directa. Su impronta ha sido determinante para la construcción de espacios de representación ciudadana e inclusión, entre los que destaca la creación en 2005 del Festival de Cine LesBiGayTrans, una plataforma audiovisual que sostiene un compromiso ininterrumpido con la visibilidad comunitaria desde hace 21 años.

Ambas trayectorias confluyen también en las artes escénicas como territorio de sensibilización y memoria viva. Mientras “De Agua y Barro” contó con la participación de la propia Isidrez y prepara nuevas funciones para el mes de noviembre en la muestra “Palabra tomada”, Posa encabeza el proyecto de teatro documental “La revolución del temblor”, dirigido por Paola Irún. Esta última propuesta parte de la experiencia personal de Posa con el párkinson para reflexionar sobre la fragilidad del cuerpo, desestigmatizar la enfermedad y reivindicar con vigor los derechos individuales.

A través de esta serie de reconocimientos, el CCE Asunción reafirma el papel integrador de la cultura como un puente de transformación social, preservación de saberes y apertura de espacios de libertad. Las homenajeadas se suman a una valiosa nómina de figuras anteriormente distinguidas, entre quienes figuran la historiadora Milda Rivarola, el realizador audiovisual Mauricio Rial, el iluminador Santiago Schaerer, los referentes del jazz Toti, Víctor y Julieta Morel, y el artista visual Félix Toranzos. Toda la información detallada sobre el calendario festivo se encuentra disponible en el sitio web www.cceasuncion.aecid.es.

El Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat (MuVIM), de Valencia (España), lleva a la Sala Jerónima Galés la exposición ‘Mujeres ceramistas del Paraguay’, un conjunto de piezas escultóricas pertenecientes a la disciplina de cerámica popular contemporánea de Paraguay, que se caracteriza por no emplear el torno. Se trata de una selección de obras creadas por las artistas Julia Isídrez, Ediltrudis Noguera y Carolina Noguera, las tres ceramistas más representativas de esta corriente en la actualidad.

La muestra, que podrá visitarse de manera gratuita hasta el próximo 5 de octubre, recopila una serie de creaciones con la marca singular de sus autoras, lo que les dota “de una magia muy particular”, exponen desde el museo valenciano. A diferencia de la cerámica jesuítica o de la producida con torno, en estas comunidades el ñai’upo --el quehacer cerámico-- es femenino, doméstico y comunitario. La técnica de la cerámica popular de Paraguay ha sobrevivido durante siglos mediante la transmisión de madres a hijas.

El modelado por colombín, el uso del engobe natural y el ahumado son parte de una gramática heredada que cada artista resignifica a su modo. Julia Isídrez es natural de Itá, y las hermanas Noguera nacieron en Tobatí. En estas dos localidades paraguayas la cerámica constituye una de las expresiones más potentes de la cultura popular del país. Es un arte que nació de la fusión entre la cerámica indígena guaraní y la alfarería colonial introducida por los españoles en el siglo XVI. De ese mestizaje forzado y persistente surgió una práctica que, sin perder su raíz ancestral, ha sabido reinventarse una y otra vez.

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“La Diputació de València y el MuVIM siempre han estado comprometidos con la creción femenina. Además, con esta exposición el museo refuerza su apuesta por mirar más allá de nuestras fronteras, en este caso a nuestros hermanos iberoamercianos, con los cuales nos unen muchos lazos culturales y sentimentales”, ha destacado el diputado de Cultura de la Diputación, Paco Teruel.

La comisaria de la exposición, Adriana Almada, ha subrayado también los vínculos artísticos que unen a Valencia con Paraguay, y ha resaltado la calidad de las piezas expuestas. “Son las tres ceramistas más importantes que tenemos en Paraguay. Estas obras trascienden la artesanía, la creación funcional y utilitaria, para convertirse en puro arte popular. De hecho, Julia Isídrez ha podido exponer en la última Bienal de Arte de Venecia, siendo la primera persona de Paraguay en conseguirlo”, ha manifestado Almada.

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Ceramista y escultora, Julia Isídrez es una de las artistas paraguayas con mayor proyección internacional. Formada desde los 17 años junto con su madre, la reconocida ceramista Juana Marta Rodas (1925-2013), ha transformado la tradición alfarera guaraní en una forma personalísima de escultura contemporánea.

A través del modelado manual y con la técnica del churro (sin torno), Isídrez crea vasijas y urnas figurativas que se convierten en cuerpos animados: piezas con cabezas, patas o colas, inspiradas en animales del entorno local como el oso hormiguero o en formas fantásticas que parecen surgir del barro mismo. Ha participado en la última Bienal de Arte de Venecia.

Heredera de un linaje alfarero de la Compañía 21 de Julio en Tobatí, Ediltrudis Noguera es una de las figuras más reconocidas en la cerámica contemporánea de Paraguay. Aprendió el oficio desde niña junto con su madre, Mercedes Areco de Noguera, y su hermana Carolina, y desarrolló un estilo que conjuga técnica ancestral y escultura visionaria.

Sus obras de gran formato --animales fantásticos, figuras humanas-- son creadas sin torno, a partir del modelado directo con churros y herramientas caseras. Trabaja sentada en cuclillas, moldeando con las manos piezas que crecen como cuerpos vivos. Su cerámica se caracteriza por sus texturas rústicas y su fuerza expresiva.

Por último, Carolina Noguera, que también es ceramista de la Compañía 21 de Julio en Tobatí, inició su camino en la alfarería desde niña, acompañando a su madre en la preparación del barro y el pulido de cántaros. Hija de Mercedes Areco de Noguera y hermana de Ediltrudis, ha forjado una identidad propia en el universo de la cerámica paraguaya con sus inconfundibles*ángeles de barro negro.

Estas figuras, ahumadas con hojas al horno para lograr su característico color oscuro, encarnan una sensibilidad íntima y espiritual. En ellas, el barro se convierte en refugio, medio de expresión y modo de vida. Carolina ha transmitido su saber a sus hijas y colabora activamente con asociaciones locales de artesanas.

Fuente: Europa Press.

La línea de orquídeas Keiki lanzó este miércoles por la mañana una especial colección con la renombrada ceramista nacional Julia Isidrez, que más allá de ser una alianza comercial, es un es un homenaje para la apreciada artista.

Así lo indicó la presidenta de Keiki, Chiara Capdevila, durante el acto de lanzamiento realizado en Floricultura del Paraguay, productora de las orquídeas, considerado como un acontecimiento más que especial para la empresa.

Señaló que como empresa están comprometidos con la responsabilidad social corporativa, por la estructura interna de los colaboradores, así como con la comunidad, por lo que empezaron una serie de proyectos relacionados con el arte. Uno de ellos y el más destacado, es la alianza con la ovacionada ceramista.

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“Este proyecto fue ideado en colaboración con Julia, para lanzar unas 55 piezas de arte diseñadas y dedicadas por ella con mucho amor y esmero desde hace meses, tras varias reuniones en las que soñábamos con esto. Además, de encargarse de darle nombre a cada pieza”, expresó.

La empresaria resaltó emocionada que durante todo el proceso del proyecto, adquirió mucho conocimiento de Isidrez, por la dedicación y empeño que pone en cada obra, pues tuvo el honor de presenciar de cerca las bellas creaciones que conllevan un tremendo esfuerzo creativo y físico por las altas temperaturas del horno de producción.

“Julia es un verdadero ejemplo de resiliencia, de valentía y dedicación porque en el mundo del arte es muy difícil sobrevivir, pero ella es tan perseverante que es lo que le hace diferente, por eso más que una alianza es un homenaje por todo lo que representa como mujer y artista”, agregó Capdevila.

A lo que Isidrez agradeció a la empresaria por ir a visitarla en reiteradas ocasiones en su taller, en Itá, pues si bien la artista cuenta con varios premios nacionales e internacionales, poder compartir esta alianza y diseñar macetas para las preciadas orquídeas de Keiki fue un orgullo para ella.

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