El músico Fito Páez presentará en vivo su aclamado disco “El amor 30 años después del amor” este jueves 20 de abril en el Arena SND en Asunción, luego de sus presentaciones en el estadio Vélez en Buenos Aires, donde regresó a ese mismo escenario tres décadas después y protagonizó otra noche gigante para la historia del rock argentino.
Acompañado por una súper banda y con arreglos musicales para la ocasión, Páez desplegará no solo las canciones del emblemático disco, sino que además incluirá temas entrañables de su repertorio durante las más de dos horas de show, disparó con “El amor después del amor”, tema que abre el icónico álbum del mismo nombre.
En su presentación en Argentina, la lista de canciones tenía a “11 y 6″, “Brillante sobre el mic” o “Ciudad de pobres corazones”, y muchas más. Además, hubo un medley que fue un viaje por éxitos como “Solo los chicos”, “Gente sin swing” del disco ¨Ciudad de pobres corazones¨. Le siguieron “Dos días en la vida” y “La Verónica”, en esta última se sumó Nathy Peluso, mientras que otros invitados de la noche fueron Fabiana Cantilo, Hernán Coronel de Mala Fama, Alejo Llanes y David Lebón.
Las entradas siguen disponibles en todos los puntos de Ticketea y a través de la web www.ticketea.com.py. Actualmente, los sectores palco y platea ya se encuentran agotados, quedando las últimas en preventa 2 para anillo fans a Gs. 660.000 y preferencia a Gs. 363.000.
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“El amor después del amor” fue el séptimo disco de estudio del rosarino, salió a la venta el 1 de junio de 1992 y desde ese momento fue imparable. Las canciones de ese disco marcan toda una época en el rock nacional y fue un punto de inflexión para la carrera de Páez, tanto desde lo musical como desde lo compositivo.
El impacto de esas canciones se tradujo también en las ventas. Hasta la fecha, sigue siendo el disco más vendido en la historia de la música popular argentina. Cuando cumplió 20 años, llevaban vendidas 1.100.000 de copias en formato físico.
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Anuncian el show de lanzamiento del EP “Cianuro 20 años”
Salamandra prepara un concierto de lanzamiento oficial del EP “Cianuro 20 años”, el sábado 6 de julio en la Municipalidad de Fernando de la Mora, ubicado en la ruta Mariscal Estigarribia esquina Capitán Montiel de dicha ciudad. El show contará con la reconocida banda Flou y los fernandinos Gato.
Recientemente se estrenó en plataformas digitales el EP “Cianuro 20 años”, un homenaje a sus inicios, que fuera el demo “Cianuro”, lanzado en el 2004, distribuido por la propia banda en los conciertos y que corrió de mano en mano, siendo fundamental en la primera etapa del grupo para su consolidación en la escena.
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Veinte años después, Salamandra homenajea estos inicios con una producción prácticamente familiar: regrabando todas las canciones y produciéndolas ellos mismos, a modo de volver a aquel espíritu adolescente. El arte de tapa también mantiene el concepto inicial, con unos detalles que más que nada reflejan la madurez artística de la banda.
La agrupación está compuesta actualmente por Javier Zacher (voz y segunda guitarra), Celso “Cachito” Galeano (bajo), Rodney Cords (primera guitarra) y José “Batoloco” Gaona (batería). La banda nació en la ciudad de Ypacaraí en el año 2000, cuenta con 5 discos de estudio, 2 álbumes en vivo, 2 EP y varios singles lanzados en plataformas digitales.
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“Añoranza” es el tercer disco de la pianista Chiara D’Odorico
La pianista paraguaya Chiara D’Odorico presentó su tercer disco titulado “Añoranza”, producido y distribuido por el sello argentino Virtuoso Records. El material discográfico toma su título de una canción de Mauricio Cardozo Ocampo, incluido entre sus 9 tracks, que incluyen tres colaboraciones con el pianista y docente argentino David Lonardi.
“‘Añoranza’ nos sumerge en el Paraguay de ayer y hoy. Chiara, a través del recuerdo de su país natal, nos invita a un recorrido de la música paraguaya académica para piano solo y a cuatro manos. Las obras son de estilos contrastantes, algunas con esencia folclórica y otras con influencias impresionistas o modernas”, expresa una nota de prensa del sello.
Varias de las obras que se escucharán en este disco son inéditas ya que no existen antecedentes de registros previos, algunas fueron recuperadas recientemente para ser incluidas en este álbum y en el caso de “Lembranças” fue compuesta especialmente para la artista. Las obras a 4 manos fueron adaptadas por el pianista argentino David Lonardi.
La lista de temas: “Bliss” (Nancy Luzko), “Mimbî retia’e” (José Bragato; invitado David Lonardi), “Añoranza” (Mauricio Cardozo Ocampo), “Tres pequeños preludios”: Los títeres de Maese Pedro, El pastorcillo tañendo la flauta, Gitanería (Luis Cáceres Carísimo), “Pytumby che vállepe” (Carlos Lara Bareiro), “Lara” (Nancy Luzko), “Che róga mi” (Luis Cáceres Carísimo), “Luz del corazón” (José Bragato; invitado David Lonardi) y “Lembranças” (Javier Acosta Giangreco; invitado David Lonardi). El disco se puede escuchar en todas las plataformas digitales (Tidal, Spotify, iTunes, YouTube, Deezer, Naxos, Primephonic).
Sobre la artista
Chiara D’Odorico es considerada una de las pianistas sudamericanas con mayor reconocimiento a nivel internacional, galardonada con numerosos premios que destacan su carrera artística, entre ellos Embajadora Turística del Paraguay, Premio Artífices del Cambio: Mujeres que Innovan y Crean, Joven Sobresaliente del Paraguay y el Premio Nacional de la Juventud, otorgado por el Presidente de la República.
Cuenta con tres producciones discográficas: “Purahéi che retãgua” (2019), nominado a los Premios Gardel 2020 como Mejor Álbum de Música Clásica; “Ofrenda a mi tierra” (2021) y “Añoranza” (2024). Comprometida con la promoción y difusión de la música de su país, ha presentado y estrenado obras de compositores paraguayos en diversos escenarios internacionales.
En su actividad como docente es maestra formadora de muchos niños y jóvenes de distintos países. Ha impartido clases magistrales en Perú, Bolivia, Ecuador, México, Estados Unidos, Paraguay y Argentina y ha sido miembro de jurado en concursos infanto-juveniles de piano. Desarrolla una intensa actividad musical como solista y con orquesta presentándose regularmente en distintos países como: Brasil, Colombia, Estados Unidos, Italia, Francia, El Vaticano, España, Austria, Inglaterra, Rusia, Sudáfrica, Líbano e India.
La crítica especializada de Rusia resaltó: “(…) una digitación llena de vida, un toque capaz de regalar sonoridades múltiples y un dominio de la dinámica poco común en una artista de su edad”. La crítica de Portugal destacó: “(…) demostró su talento y destreza a través de un selecto repertorio de reconocidos compositores europeos y latinoamericanos”. En otra ocasión en Paraguay: “La artista entregó toda su sensibilidad, expresión y emoción al ejecutar el piano”.
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David Lonardi
Pianista y docente argentino. Licenciado en Artes Musicales orientación Piano. Realizó una Especialización en Musicología y un Máster en teoría y análisis musical. Ha dado conciertos y dictado cursos, conferencias y ponencias de piano y teoría musical en Paraguay, Argentina, México y Estados Unidos. Fue miembro de jurado en concursos infanto-juvenil de piano. Se desempeña como docente de Audioperceptiva y Música de Cámara en la Universidad Nacional de las Artes.
Virtuoso Records
Es un sello discográfico y agencia exclusivo de música clásica, dedicado a recuperar, difundir y poner en valor el amplísimo patrimonio musical de Argentina y de América Latina, incentivando la grabación de repertorios inéditos o poco conocidos, como así también la promoción de artistas de la región.
Para este fin acercamos a músicos y compositores la posibilidad de grabar discos y audiovisuales, proporcionando tecnologías sin precedentes en Latinoamérica, obteniendo producciones de excelencia a nivel internacional. Contamos con las herramientas de distribución en plataformas digitales y de promoción en radios, medios gráficos, redes sociales, para difundir a artistas de toda la región y así darles el lugar que se merecen en el universo musical clásico.
Sobre los compositores
Nancy Luzko: Procedente de la ciudad de Encarnación (Paraguay), nació en 1974. Se constituyó en uno de los primeros músicos paraguayos en graduarse como Doctor en Música en Estados Unidos. En la actualidad se desempeña exitosamente como docente y pianista en dicho país. En su estilo compositivo se encuentran ritmos latinoamericanos con influencias del jazz.
José Bragato: Nació en Udine (Italia) en 1915 y falleció en Buenos Aires (Argentina) en 2017. Fue violonchelista, director de orquesta y compositor. En 1928, escapando de la Segunda Guerra Mundial, su familia emigró a Argentina. Desde muy joven se interesó por la música folclórica paraguaya y tuvo amistad con compositores como José Asunción Flores y Mauricio Cardozo Ocampo. Por el cariño que profesó siempre a la música paraguaya se ganó el sobrenombre de “Ángel tutelar”. Compuso canciones paraguayas y arreglos.
Mauricio Cardozo Ocampo: Nació en Ybycuí (Paraguay) en 1907 y falleció en Buenos Aires (Argentina) en 1982. Referente principal de la denominada “generación de oro” de la música popular paraguaya e investigador del folclore paraguayo. En la década del 30 se radica en Buenos Aires en donde prosiguió sus estudios y luego desarrolló su carrera artística. Publicó cerca de 30 libros.
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Luis Cáceres-Carísimo: Nació en Villarrica (Paraguay) en 1926 y falleció en Foz de Yguazú (Brasil) en 1965. Fue pianista y compositor, escribió muchas obras para piano con un estilo romántico e impresionista, además tiene composiciones de carácter folclórico. Además de su actividad musical, fue médico pediatra de notable prestigio en el país.
Carlos Lara Bareiro: Nació en Capiatá (Paraguay) en 1914 y falleció en Buenos Aires (Argentina) en 1987. Debido a sus arduos estudios en Brasil, se constituyó en el músico de más alta formación académica del Paraguay. Fue el fundador de la Orquesta Sinfónica de la ciudad de Asunción. En sus composiciones confluyen influencias del estilo impresionista y del folklore paraguayo. Su obra fue censurada durante los 35 años que duró la dictadura y recién pudo difundirse más una vez finalizada la misma. Para grabar “Pytumby che vállepe”, compuesta en 1948, se trabajó con el manuscrito y una primera transcripción confeccionada por Norma Lara.
Javier Acosta Giangreco: Nació en 1989 en Asunción (Paraguay). Es un joven compositor, guitarrista e investigador. Su obra “Lembranças”, compuesta entre el 2020 y 2022, está dedicada especialmente a Chiara D’Odorico y en memoria al barítono paraguayo Eladio Pérez González. La pieza refleja la energía, pasión e intelecto de Pérez desarrollando una toccata a tres partes con arpegios que evolucionan hacia una guarania central para concluir con escalas de un alto voltaje sonoro.
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Wisdom presenta su cuarto disco, “Saint Algolagnia Immaculate”
La banda paraguaya de black metal Wisdom celebrará la primera escucha de su nuevo álbum, el cuarto de su carrera, titulado “Saint Algolagnia Immaculate”, el viernes 28 de junio, a las 20:00, en el bar La Otra, ubicado en Herrera 875 esquina Tacuary, en Asunción. También se presentará el arte de tapa del disco, y anunciarán detalles del show de lanzamiento en setiembre.
La sesión contará con la participación del periodista Rodrigo Carvallo Croskey, quien compartirá una reseña sobre los 30 años de Wisdom. La mesa estará integrada además por los integrantes L.K.S (batería, percusión y voz), Khaos (guitarras y coros) y Pomber (guitarras y bajo), que compartirán datos del proceso de creación del material discográfico.
“La banda está muy entusiasmada porque lo último que grabamos fue un EP en 2017. Este álbum representa una nueva faceta de Wisdom, experimentamos musicalmente como nunca antes”, comentó L.K.S, fundador y líder de Wisdom, a través de un comunicado de prensa. “Comenzamos a grabar en junio de 2023 y nos llevó un año completar el disco. La música la hicimos para nosotros y esperamos que la gente la reciba. El disco sigue con la temática que Wisdom ha venido demostrando desde Sacra Privata, explorando tanto la música como la parte lírica. El arte de tapa, realizado por Luigi Benítez, será presentado el día del listening party”.
Músicos invitados
El álbum cuenta con colaboraciones especiales de músicos como Analía Torres en teclados y voces adicionales en “Amavasha”, track que también cuenta con la colaboración vocal de Zethyaz (Sabaoth) y un solo del guitarrista griego George Emmanuel (Lucifer’s Child, ex Rotting Christ).
“Saint Algolagnia Immaculate” incluye nueve pistas: “157″, “Totentanz”, “Sun Made Flesh”, “Creatrix”, “Amavasha”, “Black Psalm”, “Qliphotic Womb”, “Kelippath Nogah” y “Saint Algolagnia Immaculate”. Además, contiene contribuciones vocales de Bahlhyx (Diabolical), Zethineph (Sabaoth) y Zedlavht (Adonay) en “Black Psalm”, track en donde el músico y productor Gabriel Colmán colabora con un solo de guitarra.
La producción del álbum estuvo a cargo de Wisdom y Gabriel Colmán, con producción orquestal de Analía Torres. La grabación, mezcla y masterización se realizaron en Mix Estudio de Grabaciones por Gabriel Colmán. El arte y diseño del álbum fueron realizados por Luigi Benítez, con fotografía de la banda a cargo de Marco Bogarín.
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Primeras reacciones
Algunos músicos de la escena nacional e internacional fueron invitados previamente a escuchar fragmentos de “Saint Algolagnia Immaculate”, y han dejado sus primeras impresiones. Zethyaz, de Sabaoth y Eyesight, comentó: “La épica, la impronta que Wisdom va escribiendo a través de una carrera de persistencia y devoción por el Black Metal, alcanza su punto más álgido y notable con este nuevo álbum, en donde canciones como ‘Creatrix’ o ‘Kelippath Nogah’ representan el crisol de esa amalgama de estilos y pulsiones que corren por debajo de la piel de serpiente de esta banda histórica de la escena nacional”.
Thomas Eriksen, de Mork y Udåd de Noruega, expresó: “La palabra Wisdom se explica por sí misma. Tener noción, comprensión y perspectiva. Por tanto, poder incluir variaciones es, sin duda, una sabia elección. Hay muchos matices de oscuridad. ¡Verdadero Black Metal paraguayo!”. Stian “Iscariah”, de Dead To This World y ex-Immortal de Noruega, elogió el trabajo diciendo: “Un trabajo magistral de una banda que demuestra una vez más que se encuentra en la cima de su capacidad creativa. Impresionante”.
Edu Lane, de NervoChaos y Tumba Productions de Brasil, añadió: “Wisdom siempre sorprende positivamente con su sonido único y original. El Black Metal es duro, salvaje y lleno de melodías como debe ser, rebosando maldad. Material imprescindible para los amantes de las artes negras”. Julio Franco, de Mythika y Umbrarum Regni de Paraguay, destacó: “Hay discos increíbles dentro de nuestra escena, podría nombrar decenas de clásicos, y dentro del metal extremo, Wisdom hundirá la daga profundamente con Saint Algolagnia Immaculate. Canciones llenas de pasajes oscuros sin perder el romanticismo y la pasión que su género requiere. Ha nacido un clásico”.
Finalmente, Luigi Benítez, de Sadistic Art de Paraguay, y autor del arte de tapa de este nuevo disco de Wisdom, mencionó: “La larga espera termina. Saint Algolagnia Immaculate está llegando para traernos una obra con una composición exquisita cargada de simbolismo. Llena de obscuridad, con pasajes instrumentales que no hacen más que cautivar e inducir al oyente en una espiral de sensaciones. Himnos como ‘Qliphotic Womb’ te transportan a nuevos mundos de caos. Las adiciones de piano enriquecen aún más la odisea herética. ‘Kelippath Nogah’ es un viaje sin retorno con pasajes de incertidumbre a la existencia misma explorando lo más recóndito de la sabiduría perdida hoy rescatada y encumbrada por Wisdom”.
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30 aniversario
En setiembre, Wisdom presentará un show especial de lanzamiento de este álbum, y acaba de confirmar varias fechas en octubre para su primera visita a Colombia. La agrupación compartió escenario con reconocidas bandas internacionales como Mayhem, Arcturus, Belphegor, Nargaroth, Enthroned, Behemoth, Mork, Purgatory, Nervochaos, Skeletal Remains, Soulburn y recientemente con la banda griega Nightfall, en Foz de Iguazú.
Wisdom se formó en 1994, por lo que este lanzamiento coincide con el 30 aniversario de la banda. A lo largo de su carrera ha publicado más de una decena de demos, splits y EPs, y lanzó tres álbumes: “Chrysalis of Sphere”, “Empire of Hadith” y “Sacra Privata”. La formación de esa última placa es la que se mantiene en “Saint Algolagnia Immaculate”. Para más detalles sobre el evento y la banda, pueden visitarse las redes sociales de la banda en Facebook: @WisdomPy e Instagram: @wisdomblackofficial.
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Gusanos del Barro presenta “Tranqui, tranqui”
La banda asuncena Gusanos del Barro lanzó su primer álbum, titulado “Tranqui, tranqui”, del cual ya fueron adelantando canciones semanalmente. La agrupación surgió en el 2022, conformada por Miky González, María Quevedo, Juan González, Leo Insfrán y Sebas Lucca Fernández.
El primer sencillo, “Tranqui”, fue publicado con un videoclip dirigido por Walt Hermosa, marcando el inicio de esta serie de lanzamientos. La segunda semana trajo “Coma”, que cuenta con una colaboración de Sixto Corbalán en el arpa, acompañado de un video de visualización disponible en YouTube. En la tercera semana, la banda lanzó “Hake Oú”, presentado únicamente con audio.
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El lanzamiento más reciente, “Llover”, fue grabado en el Estudio Ciudad Nueva y se destaca por la colaboración de Pedro Martínez y Mauri Román en la composición y arreglos. Parte del disco fue grabado también en el estudio Kai ladrillo.
El disco también cuenta con la producción, mezcla y masterización de “El Chávez”, reconocido productor argentino que ha trabajado con bandas como Kchiporros, Villagrán Bolaños, Kitapena e Iván Zavala.
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