El miércoles pasado fue el aniversario de la presentación del cinematógrafo, el 'invento' de los hermanos Lumière que dio origen a la moderna industria cinematográfica. Foto: AFP.
Fue el 22 de marzo de 1895 en los locales de la parisina Sociedad de Fomento de la Industria Nacional, cuando los hermanos Louis y Auguste Lumière hicieron el primer pase privado de su cinematógrafo, que habían patentado apenas un mes antes.
Ya antes se habían realizado proyecciones de imágenes en movimiento producidas por cronofotógrafos y quinetoscopios, pero la calidad de las mismas dejaba mucho que desear. Sería el cinematógrafo inventado por los hermanos Lumière el que revolucionaría el panorama de la proyección de imágenes dando origen a la moderna industria cinematográfica.
En aquella primera demostración de su invento, los Lumière proyectaron la que suele considerarse como primera película de la historia, ‘La Sortie de l’Usine Lumière à Lyon’ (La salida de la fábrica) de 38 segundos de duración. Tras diversas presentaciones en sociedades científicas, en la Universidad de la Sorbona, en Bruselas y otros lugares, el 27 de diciembre de 1895 en París se procedió a la primera exhibición comercial, como primer espectáculo de pago, marcando oficialmente el inicio del cine.
El evento tuvo lugar en el Salon indien du Grand Café del Boulevard des Capucines y se proyectaron, además de ‘Salida de la fábrica Lumière’, otras cintas como ‘Llegada de un tren a la estación de la Ciotat’ y ‘El regador regado’, en la que aparece el jardinero Jean-François Clerc. Así, con este catálogo, el cine comenzó su historia a modo de documental, como testigo objetivo de la vida cotidiana.
Aunque los hermanos dijeron que “el cine es una invención sin ningún futuro”, aprovecharon todo lo que el nuevo invento les ofreció para montar un negocio rentable. Los Lumière enviaban un cinematógrafo y un operador donde fuera requerido, por ejemplo, a la coronación del zar Nicolás. Con estas cintas rodadas en los lugares más exóticos del planeta surgió el montaje.
Su posición económica y el interés que mostraban hacia la ciencia les hizo menospreciar las posibilidades comerciales de su invento, por lo que finalmente abandonaron la producción cinematográfica, pero continuaron con sus patentes y en 1903 patentaron un proceso para realizar fotografías en color, el Autochrome Lumière, lanzado al mercado en 1907.
Posteriormente, Louis Lumière continuó con sus experiencias inventando el photorama y la fotografía en relieve. Fue nombrado doctor honoris causa en la Universidad de Berna, en tanto que Auguste continuó con sus estudios de bioquímica y fisiología.
El nuevo Consejo Directivo impulsará la sostenibilidad del sector audiovisual y la proyección internacional del cine paraguayo en el mundo. Foto: Gentileza
René Ruiz Díaz asume la presidencia de la Academia de Cine del Paraguay
Compartir en redes
La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas del Paraguay celebró su Asamblea General Ordinaria para elegir al octavo Consejo Directivo que liderará la institución durante el período 2026-2028. La nueva directiva está conformada por referentes de la industria audiovisual local con amplia trayectoria en dirección, producción, guion, fotografía e interpretación.
La presidencia quedó a cargo del reconocido productor René Ruiz Díaz, de la productora Urban Achievers, quien estará acompañado por el cineasta Sebastián Peña Escobar en la vicepresidencia. La mesa ejecutiva se completa con Richard Careaga como secretario primero, Paola Maltese en la secretaría segunda y Meli Peña asumiendo el rol de tesorera de la entidad.
El plan de trabajo institucional presentado para este nuevo mandato abarca cinco ejes estratégicos centrados en la institucionalidad y planificación, la sostenibilidad financiera, la proyección del cine paraguayo en el mundo, la voz del cine paraguayo, así como el fortalecimiento de la formación, talento y alcance del sector audiovisual nacional.
Ejes y desafíos
Al asumir el cargo, el presidente electo expresó sobre la visión institucional: “Asumo esta responsabilidad con enorme gratitud hacia los colegas que nos dieron su confianza. Queremos que la Academia sea la casa del cine paraguayo: un lugar de encuentro con los colegas, con el público, con quienes sueñan con hacer cine, con las autoridades nacionales e internacionales y con la comunidad internacional del cine. Tenemos muchas historias que contar, y queremos que se vean aquí y en el mundo”.
La gestión entrante agradeció el trabajo realizado por el equipo saliente, encabezado por la realizadora Mariana Pineda. Se confirmó además que Pineda, en su rol de secretaria de la Federación Iberoamericana de Academias de Cine (FIACINE), continuará desempeñándose como representante oficial de la organización paraguaya ante la entidad internacional.
Desde su creación en 2013, la Academia de Cine del Paraguay representa a profesionales de quince especialidades del sector. Su labor es fundamental, ya que convoca anualmente el proceso de selección de las películas que representan al país en los Premios Oscar y los Premios Goya, además de articular la representación gremial ante el Consejo Nacional del Audiovisual.
El Rey de los Monstruos regresa: preestreno de “Godzilla Minus Zero” en el Godzilla Day
Compartir en redes
La esperada secuela cinematográfica “Godzilla Minus Zero”, dirigida por Takashi Yamazaki, expande el universo iniciado tras los acontecimientos de posguerra y confirma su llegada a los cines paraguayos. El estreno general en la cartelera nacional será el jueves 5 de noviembre. Sin embargo, en el marco de la celebración mundial del Godzilla Day, el público podrá disfrutar de funciones especiales de preestreno el martes 3 de noviembre, de la mano de la distribuidora Mediagroup.
Esta fecha tan significativa conmemora que el 3 de noviembre de 1954 se estrenó en los cines japoneses la primera e icónica entrega “Godzilla”, dirigida por Ishirō Honda y producida por Toho. Desde entonces, cada 3 de noviembre se celebra a nivel global el aniversario del nacimiento del “Rey de los Monstruos”. Ambientadaen 1949, la secuela sitúa su narrativa dos años después de los eventos de “Godzilla: Minus One” (2023), mostrando a una sociedad civil que apenas comenzaba a sanar sus heridas tras la devastación bélica y que ahora debe encarar un peligro aún más determinante para su supervivencia.
“La guerra redujo a Japón a cero, y Godzilla lo llevó a aun menos de cero. Han pasado dos años desde entonces, y el país ha enfrentado enormes dificultades en su intento por recuperarse y construir la vida cotidiana. Justo cuando la humanidad logra aferrarse a una frágil paz, surge una nueva amenaza que destruye toda esperanza en un instante. No habrá una tercera oportunidad. Todo termina aquí”, dice la sinopsis del nuevo largometraje.
El sello integral
Su predecesora directa, “Godzilla Minus One”, marcó un hito sin precedentes al convertirse en la primera película de toda la franquicia (en siete décadas de existencia) y en la primera producción de habla no inglesa en alzarse con el Premio Óscar a los Mejores Efectos Visuales. Este peso de una estatuilla dorada de Hollywood consolida las expectativas de la audiencia internacional hacia la continuación directa de esta aclamada saga.
El realizador Takashi Yamazaki asume nuevamente el triple rol de director, guionista y supervisor principal de VFX, garantizando una continuidad visual y emocional única entre el drama humano de posguerra y el terror colosal del monstruo. El destacado reparto cuenta con las actuaciones de Ryunosuke Kamiki, Minami Hamabe, Sakura Ando, Yuki Yamada, Kuranosuke Sasaki, Jun Kunimura, Masami Nagasawa y Min Tanaka, acompañados por la música de Naoki Sato. Con una duración de 135 minutos, esta producción japonesa combina acción, ciencia ficción, drama y el clásico género kaiju.
El Festival de Mar del Plata agota varias funciones a días de su apertura
Compartir en redes
El 41.° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se llevará a cabo del 5 al 15 de noviembre de 2026, genera una enorme expectativa tras anunciar la venta de más de 26.000 entradas y registrar 26 funciones completamente agotadas de su nutrida programación superior a los 180 títulos. En esta edición, el evento pone especial atención en la cinematografía contemporánea de la región mediante la sección Luces Nórdicas, reuniendo producciones de Dinamarca, Finlandia, Islandia, Noruega y Suecia.
La delegación danesa sobresale con la proyección de “Woman Unknown”, dirigida por May El-Touky, obra galardonada con el León de Oro en el Festival de Venecia y seleccionada para representar a su país en los premios Oscar, además de la aclamada coproducción “Cute” de Marlene Emilie Lyngstad. Por su parte, el cine noruego dice presente con “Growth of the Soil”, adaptación de la novela del premio Nobel de LiteraturaKnut Hamsun a cargo del realizador Hans Petter Moland, y el filme “My First Love” de Mari Storstein.
La oferta internacional se enriquece con las propuestas finlandesas “Lex Julia” de Laura Hyppönen y la comedia de ciencia ficción “The Squirrel” de Markus Lehmusruusu, junto a los títulos islandeses “Anorgasmia (All the Things We Do to Survive)” de Jon Einarsson Gustafsson y el thriller “Disturbed” de Bragi Thor Hinriksson. Finalmente, Suecia completa este fascinante recorrido cultural por el norte del mundo con la participación de la película “The Patron” dirigida por Julia Thelin.
El prestigioso encuentro cinematográfico calienta motores con funciones agotadas y una gran selección 180 títulos. Foto: mardelplatafilmfestival
El cine español actual
La sección España en la pantalla despliega una rica muestra del panorama cinematográfico ibérico contemporáneo mediante seis producciones que abarcan desde la comedia negra hasta el drama familiar y el documental. En “Azken Agurra”, el realizador Koldo Almandoz presenta una crisis personal enmarcada en el ámbito de los funerales laicos, mientras que Eloy Domínguez Serén aborda el retorno a las raíces y los conflictos comunitarios en “Tralovento”. Por su parte, la cineasta Ángeles González-Sinde explora la reconciliación del pasado tras una pérdida en “Después de Kim”, y Bàrbara Farré, premiada anteriormente por su cortometraje “La última virgen”, debuta en el largometraje con la inquietante “Mala bestia”.
El cruce entre música, literatura y memoria llega con “Enlorquecido: Solo el misterio nos hace vivir”, codirigida por Miguel Poveda y Manu Huelva para homenajear a Federico García Lorca, figura que también inspira “La bola negra” de Javier Calvo y Javier Ambrossi. Asimismo, la propuesta se completa con “Casi todo bien”, obra de Andrés Salmoyraghi y Rafael López Saubidet sobre la vocación literaria y las frustraciones editoriales. Esta cuidada selección de voces e identidades proyecta la diversidad estética y el presente creativo de la industria ibérica durante el certamen marplatense.
El prestigioso encuentro cinematográfico calienta motores con funciones agotadas y una gran selección 180 títulos. Foto: mardelplatafilmfestival
Terror, suspenso y pesadillas
La sección Hora Cero del Festival de Cine de Mar del Plata reúne las propuestas más extremas del cine de género, convocando a los amantes del terror y el suspenso a través de funciones nocturnas de alto impacto. El reconocido realizador indonesio Joko Anwar encabeza la selección con “Ghost in the Cell”, una coproducción entre Indonesia y Corea del Sur ambientada en una prisión infestada por una letal entidad invisible. En el plano local, el director argentino Talo Silveyra presenta su ópera prima “No duermas sola”, donde la actriz Agustina Benavides encarna a una joven acechada por perturbadoras parálisis del sueño tras el suicidio de su padre.
Por su parte, el especialista en efectos visuales Gonzalo Gutiérrez dirige “Pacífico”, un largometraje que atrapa a un grupo de jóvenes en una isla remota amenazada por una milenaria fuerza maligna, diferenciándose así del proyecto homónimo del cineasta Riccardo Gabrielli. Finalmente, el director francés Alexandre Castagnetti ofrece una renovada mirada juvenil del clásico literario de Gaston Leroux con “Le Fantôme de l’Opéra”, producción engalanada por las actuaciones de Deva Cassel, Romain Duris, Julien de Saint Jean y la icónica Ángela Molina. Esta heterogénea muestra consolida un abanico de experiencias cinematográficas límite que desafían los confines de la imaginación.
El prestigioso encuentro cinematográfico calienta motores con funciones agotadas y una gran selección 180 títulos. Foto: mardelplatafilmfestival
Nuevas miradas del cine
La sección Nuevos Autores del 41° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata ofrece una fascinante ventana a las óperas primas y voces emergentes de la cinematografía global. El comediante Jordan Firstman debuta como director con “Club Kid”, propuesta revelación en Cannes que coestelariza junto a Cara Delevingne, mientras que el realizador taiwanés Hsie Chi-Wen presentará el estreno mundial de “The Stars, The Boy and The Piano”. Asimismo, la selección internacional integra “Solidarity” del estadounidense Dustin Brown con la actuación de Elpidia Carrillo, la cinta colombiana “Pacífico” de Riccardo Gabrielli con Juan Pablo Raba y Marlon Moreno, la comedia brasileña “Fátima & Yolanda” de Renata Di Carmo y Marcela Mariz —protagonizada por Nívea Maria y Zezé Barbosa—, junto con la obra “Mommy Blue” de Bernadette Mayer.
Por su parte, el espacio Banda Sonora Original (BSO) rinde tributo a la potente comunión entre la música y el lenguaje audiovisual al presentar en exclusiva el documental “Argentina Stone”. Dirigido por Gabriel Grieco, el largometraje retrata en profundidad la identidad urbana y el sentido de pertenencia de la mítica cultura rolinga local. La cinta convoca a destacadas figuras del rock nacional como Pity Álvarez, Javier Calamaro, La 25 y Juanse de Ratones Paranoicos, consolidando una puesta en escena que celebra la memoria musical en la pantalla grande.
Corpasa celebra 30 años impulsando el desarrollo de la industria avícola
Compartir en redes
Corporación Avícola SA (Corpasa), una de las empresas emblemáticas del sector de procesamiento de aves, y agroalimentario paraguayo, que procesa los pollos de Pechugon, conmemoró oficialmente sus 30 años de trayectoria en el mercado nacional.
Desde su fundación, la compañía ha sido un pilar fundamental en la provisión de alimentos de alta calidad, combinando tecnología de vanguardia con un sólido compromiso de responsabilidad social y ambiental.
Fundada con la visión de abastecer a las familias paraguayas con productos avícolas frescos, nutritivos y seguros, Corpasa ha experimentado un crecimiento sostenido a lo largo de estas tres décadas.
Hoy en día, la empresa abarca una cadena de valor integral que incluye desde la producción de alimento balancea doy la crianza controlada, hasta el procesamiento, distribución y comercialización a nivel nacional habiendo procesado en los últimos 20 años 500 millones de aves.
Aborigen, equipo campeón del Torneo “30 años de Corpasa”
ESFUERZO DE GENERACIONES
“Cumplir 30 años es un hito que nos llena de orgullo y gratitud. Representa el esfuerzo coordinado de generaciones de colaboradores, la confianza de nuestros productores asociados y la preferencia de miles de familias paraguayas que nos eligen día a día en sus mesas. A lo largo de estas tres décadas, hemos evolucionado de ser una iniciativa local a consolidarnos como un referente de innovación,inocuidad y sostenibilidad dentro de la industria alimentaria del Paraguay”, expresó Blanca Ceuppens.
El impacto y los pilares de tres décadas de trayectoria son la Inocuidad y Calidad Certificada, con la implementación de estrictos estándares internacionales de bioseguridad y procesamiento alimentario para garantizar productos frescos y confiables en cada punto de venta; Innovación Tecnológica, con una inversión continua en modernización de infraestructura, automatización de procesos y optimización de la cadena de frío; Compendio Socioeconómico, con la generación de cientos de empleos directos e indirectos, promoviendo el desarrollo técnico de las comunidades rurales y el fortalecimiento de la producción nacional; y Sostenibilidad Ambiental, un compromiso activo con el uso eficiente de recursos,gestión responsable de residuos con la producción de harina de vísceras de pollo,harina de plumas y aceite de pollo.
La Fuga Azul fue subcampeón del certamen aniversario
FESTEJO
En el marco de este aniversario, los directivos de Corporación Avícola SA celebraron junto a sus colaboradores, con la premiación del torneo “30 años de Corpasa”, certamen del que participaron 33 equipos inscriptos. El máximo ganador fue el plantel de Aborigen, mientras que como subcampeón quedó el combinado de La Fuga Azul.