Con un presupuesto de US$ 12 millones, “M3gan” ya supera US$ 100 millones en la taquilla mundial, por lo que su secuela ya tiene fecha de estreno. Foto: Gentileza.
Ya es oficial. El escalofriante filme de terror “M3gan”, una de las sensaciones cinematográficas de principios de 2023, ya tiene fecha para su esperada secuela. La película, cuyo título provisional es “M3gan 2.0″, tiene previsto su estreno el 17 de enero de 2025.
Una segunda entrega en la que Allison Williams y Violet McGraw retomarán sus papeles de Gemma y Cady. La guionista Akela Cooper también regresará para escribir el libreto de la segunda cinta y todo parece indicar, aunque todavía sin confirmación oficial, que Gerard Johnstone volverá a dirigir la nueva película de terror acerca de la espeluznante muñeca creada con inteligencia artificial. James Wan y Jason Blum, a través de las compañías Atomic Monster y Blumhouse Productions, volverán a producir el filme.
Basada en la terrorífica historia desarrollada por la guionista Akela Cooper y James Wan, en “M3gan” Allison Williams interpreta a Gemma, una brillante experta en robótica de una compañía de juguetes que diseña a una muñeca realista programada para ser la mejor compañera de los niños... y la mayor aliada de los padres.
Sin embargo, cuando inesperadamente se ve obligada a cuidar de Candy, su sobrina huérfana de 8 años, descubrirá que, aunque no se sienta preparada para hacer de madre, el hecho de vincular su prototipo de esta muñeca robótica para cuidar a la pequeña tendrá aterradoras consecuencias.
Con un presupuesto pequeño de tan solo 12 millones de dólares, la cinta de terror ha conseguido llegar a los 100 millones de recaudación, lo que la convierte en un éxito inmediato para sus productores. Antes incluso de que la cinta se convirtiera en un éxito de taquilla, Blum y Wan ya expresaron su deseo de continuar con la historia de la muñeca inteligente asesina.
“Después de ver por primera vez la película teníamos la sensación de que una secuela podría funcionar bien. Rompimos nuestro punto cardinal y empezamos a hablar de la segunda parte antes incluso de que la primera se estrenara. Estábamos tan entusiasmados que empezamos a pensar en la secuela antes de lo habitual”, declaró emocionado Blum acerca de la idea de “M3gan 2.0″, que tiene previsto llegar a los cines a principios de 2025.
Además de las mencionadas Williams (“Déjame salir”) y McGraw (“La maldición de Hill House”), completan el reparto de “M3gan” Amie Donald (“Sweet Tooth: El niño ciervo”) como el cuerpo y el rostro de la muñeca diabólica, Jenna Davis (“Vuelve Raven”), poniendo voz a la asesina, Jen Van Epps (“No me dejes marchar”), Stephane Garneau-Monten (“Straight Forward”) y Lori Dungey (“Power Rangers Ninja Steel”).
Con la exhibición del largometraje “Au revoir les enfants” (Adiós, muchachos) de Louis Malle, prosigue el próximo martes 7 de julio el Ciclo de Cine Francés que se desarrolla en el mes de la amistad, todos los martes, a las 19:00, en la Sala Molière de la Alianza Francesa de Asunción (Mariscal Estigarribia 1039).
La película que se verá en la siguiente cita se desarrolla durante la ocupación nazi en Francia (1943), en un internado católico para niños que sirve de refugio. Julien, un alumno del internado, entabla una estrecha amistad con Jean, un nuevo estudiante. Pronto Julien descubre un secreto que los unirá profundamente: Jean es judío y los sacerdotes lo están escondiendo para protegerlo del Holocausto.
VÍNCULOS
El ciclo propone un recorrido por diversas realidades y emociones, con títulos que invitan al público a reflexionar sobre la importancia de los vínculos incondicionales. Este mes, el espacio estará dedicado a explorar las distintas caras de la amistad, la lealtad, los reencuentros y las complicaciones de las relaciones humanas a través de destacadas obras del cine francés. Para el martes 14 de julio está prevista la proyección de la comedia dramática “Chien de la casse”, dirigida por Jean-Baptiste Durand. Estrenada en 2023, la película sigue la historia de Dog y Mirales, dos amigos de la infancia que viven en un pequeño pueblo del sur de Francia. En las siguientes semanas se proyectarán “Bonjour l’asile”, de Judith Davis; y “À l’abordage”, de Guillaume Brac. Las entradas generales cuestan G. 20.000; alumnos de la Alianza Francesa pagan G. 10.000. El ciclo cuenta con el apoyo de la Embajada de Francia en Paraguay y el Institut Français.
El martes 14 de julio se proyectará la comedia dramática “Chien de la casse”, dirigida por Jean-Baptiste Durand
El próximo sábado 11, Paraguay Animation realizará Animate 2026, el principal encuentro de animación del país, que reúne a artistas, estudios, estudiantes y profesionales del sector a través de charlas, talleres y espacios de networking con invitados nacionales e internacionales. Será en la Universidad Columbia del Paraguay, de 9:00 a 21:30.
En este marco, en el Teatro de las Américas del CCPA tendrá lugar al día siguiente, domingo 12 de julio, el concurso de cortometrajes animados Jaguatá 2026 que reunirá a los principales talentos emergentes y profesionales del área. La actividad se desarrollará entre las 16:30 y 19:00. El certamen busca impulsar nuevos proyectos, fortalecer capacidades creativas y generar oportunidades para la próxima generación de artistas del sector. Las entradas se pueden adquirir a través de Ticketea, con un costo de 60.000 G.; el acceso para todos los eventos de Animate 2026 costará G. 100.000.
La producción de Singapur, dirigida por Ervin Han y Raúl García, se impuso en la categoría principal del prestigioso festival de cine animado de Francia. Foto: Gentileza
Annecy 2026: “La violinista” ganó el premio Cristal al Mejor largometraje
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Por David Sánchez, desde Annecy (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
El Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2026, en Francia, ha dado a conocer su palmarés el 27 de junio durante la ceremonia de clausura. La edición ha estado marcada por una de las decisiones más comentadas en el Cristal del largometraje y una distribución muy concentrada de premios entre Europa, Asia y Norteamérica, con presencia muy limitada de países iberoamericanos.
Cristales – Premios principales
“Trace écrite” (Paper Trail) – Don Hertzfeldt – Estados Unidos
Cristal del cortometraje
“La Violoniste” (The Violinist) – Ervin Han, Raúl García – Singapur / España / Italia
Cristal del largometraje
“La Grande Rêvasion” (The Great Dreamscape) – Rémi Durin – Bélgica / Francia
Cristal de producción televisiva
“Mal aimé” (Unloved) – Illogic Studios, Victor Caire, Lucas Navarro, Théophile Dufresne – Francia
Cristal de film por encargo
“Ball Face” – Laurence Thérier – Reino Unido
Cristal del film de fin de estudios
“A Long Goodbye” – Kate Voet, Victor Maes – Bélgica / Luxemburgo / Países Bajos
Mejor obra inmersiva
Premios del Jurado – TV y Encargos
“Takopi’s Original Sin” – Shinya Iino – Japón
Premio del jurado serie TV
“Song of the Storms” – Caroline Attia – Francia / Bélgica
Premio del jurado especial TV
“Eco Beat” – Eva Bienert, Max Mörtl – Austria / Alemania
Premio del Jurado film de encargo
Contrechamp – Largometrajes
“Blaise” – Dimitri Planchon, Jean-Paul Guigue – Francia
Grand Prix Contrechamp
“A New Dawn” (Une aube nouvelle) – Yoshitoshi Shinomiya – Japón / Francia
Premio del Jurado Contrechamp
“Iron Boy” (Le Corset) – Louis Clichy – Francia / Bélgica
Premio del Jurado largometraje
“Decorado” – Alberto Vázquez – España
Premio Paul Grimault
Uno de los dos únicos premios principales para un país iberoamericano en esta edición.
“Iron Boy” (Le Corset) – KMBO – Francia / Bélgica
Gan Foundation Award for Distribution
Cortometrajes
“Trace écrite” (Paper Trail) – Don Hertzfeldt – Estados Unidos
Cristal del cortometraje
“God Is Shy” (Dieu est timide) – Jocelyn Charles – Francia
“Please” – Anna Mantzaris – Suecia / Francia / República Checa / Noruega / Finlandia
Premio Primera Obra Jean-Luc Xiberras
Films de Fin de Estudios
“Ball Face” – Laurence Thérier – Reino Unido
Cristal del film de fin de estudios
“Gently” (Křehce) – Jamaica Kindlová – República Checa
Premio Lotte Reiniger
Dying Embers (Les Dernières Braises) – Léa Pulini – Francia
Premio del Jurado
Premios del Público
“Les Groos” – Bobby Prod – Francia
TV Audience Award
“God Is Shy” – Jocelyn Charles – Francia
Short Film Audience Award
“Iron Boy” (Le Corset) – Louis Clichy – Francia / Bélgica
Feature Audience Award
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
La producción china “Nobody” (Langlang Shan Xiao Yao Guaiaka), dirigida por Shui Yu, narra el viaje de un cerdo, un sapo, una comadreja y un gorila. Foto: Gentileza
“Nobody”: el fenómeno chino que rompe el 2D en Annecy
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Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
La animación china llega este año al Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy con uno de los títulos más importantes de su historia reciente. “Nobody”, dirigida por Yu Shui, no solo competirá en la sección oficial del certamen francés, sino que lo hace respaldada por un logro excepcional: convertirse en la película de animación china en 2D más taquillera de todos los tiempos.
El éxito de “Nobody” marca un punto de inflexión para la industria de animación del país. Durante años, las producciones en 2D parecían haber alcanzado un límite comercial difícil de superar frente al auge de la animación digital. Sin embargo, la película rompió esa barrera. «Esta vez duplicamos aproximadamente el récord anterior», explica su director. Para él, el fenómeno no se explica por la técnica empleada, sino por la identificación del público con la historia: «No creo que el éxito se deba a que sea animación 2D; se debe a que conectó con la audiencia. Es una historia que habla de ellos».
La película tiene sus raíces en uno de los episodios más celebrados de la antología Yao-Chinese Folktales, aunque el equipo creativo optó por una solución poco habitual cuando decidió convertirla en largometraje. En lugar de ampliar el relato original, reescribió completamente la historia para construir una nueva aventura.
Uno de los aspectos más originales de “Nobody” es su mirada sobre el universo clásico de Journey to the West. Mientras la mayoría de las adaptaciones se concentran en figuras heroicas como Sun Wukong, Yu Shui decidió observar ese mundo desde la perspectiva de personajes secundarios y anónimos.
La producción china “Nobody” (Langlang Shan Xiao Yao Guaiaka), dirigida por Shui Yu, narra el viaje de un cerdo, un sapo, una comadreja y un gorila. Foto: Gentileza
«La inmensa mayoría de las personas son corrientes, incluyéndome a mí mismo», afirma el director. «Contar la historia de Journey to the West desde el punto de vista de un pequeño yao sin nombre era algo nuevo». Esa elección convierte la película en una reivindicación de los personajes invisibles y de las experiencias cotidianas, un enfoque que ha conectado especialmente con las nuevas generaciones de espectadores chinos.
Visualmente, “Nobody” también representa una declaración de intenciones. Frente a la espectacularidad digital dominante, apuesta por una estética artesanal donde los personajes presentan diseños extremadamente simples, mientras que los fondos despliegan una riqueza visual extraordinaria inspirada en la pintura tradicional china.
El equipo artístico desarrolló herramientas digitales específicas para trasladar técnicas de tinta y pincel al entorno informático, combinando la tradición pictórica china con influencias occidentales. El resultado es un universo visual donde montañas, nubes, árboles y lluvias adquieren una presencia casi protagonista.
La película dialoga además con referencias culturales muy diversas. Aunque está profundamente arraigada en la mitología china, incorpora influencias reconocibles para espectadores de todo el mundo. Yu Shui reconoce la importancia que tuvieron en su formación obras internacionales como Dragon Ball, pero considera que ambas tradiciones son perfectamente compatibles.
«No creo que las dos cosas entren en conflicto», señala. «A medida que creces, el poder de la cultura tradicional china se va revelando poco a poco».
La producción china “Nobody” (Langlang Shan Xiao Yao Guaiaka), dirigida por Shui Yu, narra el viaje de un cerdo, un sapo, una comadreja y un gorila. Foto: Gentileza
Bajo su apariencia fantástica, “Nobody” es también una reflexión sobre las dificultades de la vida contemporánea. El director define su propuesta con una expresión propia: «Yo mismo acuñé un término: realismo mitológico». En la película, criaturas fantásticas enfrentan preocupaciones muy humanas: ansiedad, incertidumbre laboral, frustraciones cotidianas y la necesidad de encontrar un lugar en el mundo.
Esa combinación de fantasía y realidad constituye una de las razones por las que la obra ha sido interpretada como un reflejo del momento que atraviesa la sociedad china actual. La película demuestra que las historias inspiradas en la tradición pueden seguir siendo relevantes cuando hablan de problemas contemporáneos.
El éxito de “Nobody” también confirma la madurez que está alcanzando la animación china. Según Yu Shui, ha comenzado a emerger una generación de autores capaz de desarrollar una identidad propia, alejada tanto de los modelos estadounidenses como de los japoneses.
«Han encontrado un camino creativo diferente al de la animación estadounidense y japonesa», asegura. «Y ha surgido un grupo de directores con características muy distintivas».
Ahora, tras conquistar al público chino, la película afronta su prueba internacional más importante. La selección en Annecy supone para el director la realización de una aspiración largamente perseguida.
«Siempre soñé con que algún día una de mis obras fuera seleccionada en Annecy, y ahora ese sueño se ha hecho realidad», afirma. Más allá del reconocimiento profesional, considera que la presencia de “Nobody” en el festival demuestra que la película puede trascender fronteras culturales: «No es solo una obra para espectadores chinos, sino una película que puede ser vista y apreciada por personas de otros contextos culturales».
La pregunta que Annecy ayudará a responder es si las emociones que convirtieron a “Nobody” en un fenómeno nacional pueden encontrar eco también en el resto del mundo. Yu Shui está convencido de que sí. «Creo que la humanidad enfrenta los mismos dilemas y que nuestra búsqueda de la justicia, la bondad, la verdad y la paz es universal».
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.