Como una innovadora iniciativa se dio marcha a un proyecto para desarrollar la actividad citrícola en el Chaco, especialmente con el cultivo del pomelo, que en una primera etapa se prevé plantar 14.000 ejemplares de la variedad indicada. Aunque la proyección es llegar a los 28.000 árboles.

El proyecto es encarado por la Cooperativa Fernheim, justamente en el predio de su establecimiento Campo’i dedicado al alojamiento en Mariscal Estigarribia, en una superficie inicial de 50 hectáreas, donde se aspira a la meta inicial de los 14.000 plantines para el próximo año.

El emprendimiento citrícola enfocado en el cultivo de pomelo en dicha zona busca fortalecer la agricultura sostenible en el lugar, además de dinamizar la economía regional, según indicó el líder del proyecto, Boris Esau. De esta manera se proyecta como un catalizador del desarrollo sostenible y la innovación agrícola en la región.

Lea también: Exportación de banana podría cerrar el 2024 en USD 31 millones

El referente destacó que la elección de Campo’i se debe a la disponibilidad de tierra fértil, la viabilidad para desarrollar infraestructura hídrica y la cercanía de mano de obra capacitada en la zona, con lo que esperan lograr el objetivo señalado.

En ese sentido, Esau explicó que la recolección de agua y la preparación de las parcelas son prioritarias para asegurar el éxito del proyecto, ya que la primera cosecha de pomelos se espera en aproximadamente tres años, según el boletín de la Unión de Gremios de la Producción (UGP).

En principio, la producción abastecerá el mercado local, pero a largo plazo, se planea construir una planta procesadora de jugo incluso, lo que abriría posibilidades de exportación a mercados internacionales. Actualmente se trabaja en la preparación del terreno, la construcción de reservas de agua y la selección de plantines, que en su mayoría serán importados.

Puede interesarle: FAO destaca 42 proyectos y varias acciones desarrolladas en Paraguay

El Proyecto de Acceso al Audiovisual para Comunidades Indígenas (PAACI), formará a jóvenes indígenas en realización audiovisual, fue presentado en Filadelfia (Boquerón), con la participación de autoridades y representantes del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP) y la Secretaría de Políticas Lingüísticas (SPL).

Este proyecto, que también busca promover la preservación cultural y la inserción profesional en la industria audiovisual, se lanzó con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec) para empoderar a jóvenes indígenas mediante herramientas audiovisuales que les permitan preservar y difundir sus lenguas y tradiciones.

Lea más: Michael Kovich Jr. culminó el rodaje de “Noche Buena”

El ministro de Políticas Lingüísticas, Javier Viveros, resaltó la relevancia cultural del proyecto, afirmando que este “empoderará a las comunidades indígenas para narrar sus propias historias” y reducirá la dependencia de terceros para contar su legado. Los participantes aprenderán a manejar cámaras, escribir guiones y producir materiales audiovisuales, con un enfoque en la inserción laboral que conectará su formación con oportunidades reales en la industria.

En representación del INAP, el abogado José Delvalle destacó que el PAACI se estructura en dos etapas: una primera, en la que 15 jóvenes, de los pueblos Angaité, Manjui y Nivaclé, recibirán formación técnica en Asunción en 2025; y, en la segunda, participarán de la producción de documentales de rescate lingüístico y registro de conocimientos ancestrales que se rodarán en sus comunidades respectivas.

Lea también: Nueva música paraguaya: discos y sencillos para descubrir

El PAACI se encara con un enfoque interinstitucional, habiendo ya confirmado participación, como se había mencionado más arriba, el Fondec, y, asimismo, el Instituto Profesional de Artes y Ciencias de la Comunicación (IPAC), entre otros aliados estratégicos.

El proyecto buscará expandirse a los 19 pueblos indígenas de Paraguay, promoviendo la diversidad cultural y el orgullo por las raíces del país. Según Viveros, los primeros 15 jóvenes serán “pioneros” que inspirarán a otros a preservar su identidad cultural a través del cine.

Por David Sánchez, desde Aguilar de Campoo (España), X: @tegustamuchoelc (*).

Es casi irreal imaginar que un pequeño pueblo de menos de 7.000 habitantes, como Aguilar de Campoo, en la provincia de Palencia (España), se convierta en el escenario de un evento cinematográfico de relevancia internacional. Sin embargo, del 29 de noviembre al 8 de diciembre, el Festival de Cortometrajes de Aguilar de Campoo (AFF) reafirmó su posición como uno de los festivales más destacados de su tipo, atrayendo a cineastas de todo el mundo. Este año, la sección Bogoshorts, dedicada al talento colombiano, resaltó el trabajo de cuatro jóvenes directoras: Kathy Mitrani, Carla Melo, Ingrid Pérez y Angélica María Torres, quienes exploran con sensibilidad y profundidad los matices de la experiencia humana.

Los cortometrajes seleccionados abordan una amplia variedad de temas y estilos, desde animación hasta acción real, mostrando una mirada profundamente colombiana pero universal al mismo tiempo. Estos trabajos destacan no solo por su excelencia técnica y narrativa, sino también por su representación femenina, un avance significativo en un sector donde las mujeres todavía luchan por obtener mayor visibilidad y reconocimiento.

Lea más: PÖFF: “El cine ya no es solo entretenimiento”, dice director de “Semilla del desierto”

- “Sombras nada más” de Kathy Mitrani

En el aniversario de la muerte de su esposo, Marisol se enfrenta a miedos y supersticiones cuando una obra cercana desentierra restos humanos. Mitrani utiliza un lenguaje visual inquietante para explorar la línea entre lo espiritual y lo psicológico, mostrando cómo las coincidencias pueden reavivar emociones enterradas.

- “La perra” de Carla Melo

Con elementos de realismo mágico, este cortometraje, presentado previamente en el festival de Cannes, sigue la historia de una joven que, adoptando la apariencia de un ave, deja atrás a su madre autoritaria y a su perro fiel para explorar su sexualidad. Melo desafía las normas familiares y sociales que limitan la identidad femenina, usando imágenes potentes y una narrativa cargada de simbolismo.

- “Mañana” de Ingrid Pérez

En este relato conmovedor, Rocío, una niña emocionada por su primera comunión, descubre la infidelidad de su padre con la costurera de su vestido. A través de esta revelación, la directora aborda la pérdida de la inocencia y el contraste entre los rituales familiares y las complejidades de las relaciones humanas.

- “Pirsas” de Angélica María Torres

Este documental íntimo y poético reconstruye una tragedia familiar: la muerte del hermano de la directora y otros 10 scouts en una avalancha mientras ascendían al nevado del Ruiz. Torres convierte su dolor personal en una reflexión universal sobre el duelo, la resiliencia y las formas en que las familias encuentran consuelo frente a la pérdida.

Lea también: PÖFF: García Márquez influyó en el film indio “Pyre”

La presencia de estas directoras en un evento tan prestigioso como el AFF reafirmó la relevancia del cine colombiano en el escenario internacional. Cada uno de estos cortometrajes sirve como una ventana a las sensibilidades, desafíos y emociones que atraviesan las narrativas de Colombia, a la vez que posiciona a las mujeres como voces indispensables en el cine contemporáneo. El AFF no solo es un escaparate para el talento emergente, sino también un puente que fortalece los lazos culturales entre Colombia y España, celebrando historias que trascienden fronteras.

En un momento en que la representación femenina sigue siendo una prioridad en la industria cinematográfica, la selección de estas cineastas en el AFF 2024 es motivo de orgullo y celebración. Sus obras no solo ponen de manifiesto el talento y la diversidad del cine colombiano, sino que también impulsan la conversación sobre la importancia de las perspectivas femeninas en el arte.

Con su tradición de más de tres décadas, el Festival de Aguilar de Campoo demuestra que incluso los pueblos más pequeños pueden albergar historias de gran trascendencia para el mundo. Este año, con las miradas femeninas de Bogoshorts, el cine colombiano reafirma su lugar como un referente en la narrativa global.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

Por David Sánchez, desde Aguilar de Campoo (España), X: @tegustamuchoelc (*).

La cineasta mexicana Marinthia Gutiérrez, originaria de Tijuana, continúa ampliando su trayectoria internacional tras su paso por la Semana de la Crítica de Cannes con su cortometraje “Ella se queda”. Este año, su obra se presentó en la sección oficial del Festival Internacional de Cortometrajes de Aguilar de Campoo (AFF) en España, que se llevó a cabo del 29 de noviembre al 8 de diciembre.

Ambientada en su ciudad natal, la historia entrelaza elementos cotidianos con un giro sobrenatural: Laura, una joven aceptada en un programa de maestría en danza en el extranjero, vive una noche crucial. Sus dudas y las opiniones de sus amigos la intrigan hasta que encuentra a un grupo de chicas misteriosas que la observan atentamente. La trama culmina cuando Laura transporta el cuerpo de su exnovio José a un aquelarre de bailarinas vampiras, donde es iniciada en su enigmático grupo.

El cortometraje combina danza y fantasía con una propuesta visual cautivadora y una narrativa que sorprende por su frescura. Según la cineasta, su objetivo es “seguir explorando el concepto de las vampiras bailarinas” y llevarlo hacia una posible antología. Esta idea, confiesa, surgió de su conexión con la danza flamenca, disciplina que también la motivó a filmar en España.

Lea más: Crítica: “Alucina (Fishgirl)” de Javier Cutrona en PÖFF

Es notable que un lugar como Aguilar de Campoo, un pequeño pueblo de menos de 7.000 habitantes en la provincia de Palencia, se haya consolidado como escenario de un evento cinematográfico de proyección internacional. Con más de 30 años de historia, el AFF es ahora uno de los festivales de cortometrajes más relevantes de España y un punto de encuentro cultural para cineastas de todo el mundo, incluidos talentos mexicanos.

“Estoy muy emocionada y agradecida de estar en Aguilar. Es un festival con una selección muy linda, y me gusta mucho cómo estos festivales más íntimos, en lugares más pequeños, logran mostrar buen cine”, comentó Marinthia Gutiérrez.

Aunque la directora aún no ha visitado Aguilar, está entusiasmada por conocer este rincón de España. “Nunca he ido, pero espero que tal vez el próximo año pueda regresar con otro corto. España siempre ha sido especial para mí. La primera vez que fui sola me enamoré de sus museos y de ciudades como Granada, que tienen una magia única con su alumbrado nocturno y sus calles de ladrillo”, recordó. En su última visita al país, intentó filmar un proyecto en Granada utilizando película de 8 mm, aunque el material se veló. “Eso solo significa que tengo que regresar a hacerlo bien”, añadió con una sonrisa.

Lea también: Crítica: “The Shadow”, la invasión rusa de Estonia hace 100 años

Sobre el AFF, Marinthia destacó su importancia como plataforma para cineastas emergentes y consolidados. “Es muy bonito que lugares como Aguilar tengan los recursos para llevar cine de calidad a sus habitantes. No todos tienen acceso a grandes festivales, pero el cine debe estar cerca de todos”, reflexionó. Asimismo, expresó su interés en futuras colaboraciones con España. “Me encantaría hacer una coproducción con alguien de allá. El flamenco y la danza son temas que siempre me inspiran, y creo que hay muchas historias por contar desde esa conexión cultural”, señaló.

Finalmente, la cineasta compartió su interés por participar en otros festivales importantes en España. “San Sebastián y Sitges están en mi lista de sueños. Tal vez sean mi próximo paso después de Aguilar. Lo importante es seguir contando historias que conecten con las personas, sin importar dónde se presenten”, concluyó.

Con “Ella se queda”, Marinthia Gutiérrez llevará un fragmento de Tijuana a los escenarios internacionales y reforzará la presencia del cine mexicano en festivales que celebran el talento global. Aguilar de Campoo, con su aroma a galletas y su dedicación a la cultura, se convirtió en el lugar ideal para que esta historia de bailarinas vampiras encuentre nuevos públicos y perspectivas.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.