“Es una inmensa alegría representar a Paraguay ante los premios Goya con ‘Apenas el sol’”, anunció este viernes la directora de la producción documental, Arami Ullón. La película paraguaya participará en el proceso del prestigioso galardón del cine español, cuya gala se celebrará el 11 de febrero de 2023 en Sevilla (España).
“Desde el equipo de ‘Apenas el sol’, extendemos nuestro agradecimiento al Comité Electoral y a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas del Paraguay por confiar una vez más en esta obra”, agregó la realizadora de “Tiempo nublado” (2015) tras conocerse la decisión del colegio nacional de cine.
“La película documental, que nos acerca a la situación del pueblo ayoreo del Chaco paraguayo, seguirá llegando a más audiencias alrededor del mundo. A todo nuestro equipo: gracias, gracias, gracias”, puntualizó Ullón. “Esta película se hizo gracias a cientos de manos, cientos de corazones, cientos de cerebros. Con entrega, paciencia, respeto, talento, amor y más entrega. ¡Felicidades!”.
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“Apenas el sol” es un largometraje paraguayo-suizo que ha cosechado 13 prestigiosos premios cinematográficos a nivel mundial, con un recorrido de más de 50 festivales internacionales. La película representó a Paraguay en dos categorías de la preselección de la edición número 94 de los premios Óscar: película internacional y documental, un logro inédito en dicha etapa para el cine paraguayo.
La segunda obra de Ullón tras “El tiempo nublado” (2015), sigue a Mateo Sobode Chiqueno, quien, en un intento por preservar su cultura en riesgo de desaparición y reconstruir la memoria de su hogar perdido, atraviesa el árido y desolado Chaco Paraguayo grabando las historias, canciones y testimonios de otros ayoreos que, como él, fueron despojados de la selva, perdiendo su territorio ancestral, sus medios de subsistencia, sus creencias y su hogar.
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Homenajearán a Hugo Gamarra por el Día del documentalista
La Asociación de Documentalistas del Paraguay (DocPy) celebrará un acto anticipado por el Día del/la documentalista en que recibirá homenaje el cineasta Hugo Gamarra Etcheverry, el viernes 28 de junio, a las 18:30, en el Centro Cultural de España “Juan de Salazar” (CCEJS), sito en Herrera casi Tacuary, en Asunción, con acceso libre y gratuito.
La fecha conmemorativa fue establecida por el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (Inap) cada 29 de junio en honor a la directora Renate Costa Perdomo, quien falleció en 2020. Cada año, DocPy destaca a una figura por su indispensable contribución al cine en Paraguay, y en esta ocasión, Gamarra recibirá el “Galardón DocPy al aporte y trayectoria”.
Gamarra es cineasta, gestor cultural, investigador, crítico y docente, y estará presentando un extracto de su próximo estreno, el largometraje documental “Kuarahy Ára”, en carácter de primicia mundial. El acto central del Día del/la Documentalista 2024 tiene el apoyo del CCEJS, el Inap, el Instituto Técnico Superior de Arte y Comunicación (Ipac) y la participación del Cineclub Itinerante, el Concurso de Cortos Acesip y el Grupo Perdomo.
Además del acto del próximo viernes, se han programado otras actividades en el mismo marco en el CCEJS a lo largo de este mes. Esto incluye la proyección del largometraje “Profesión Cinero” de Hugo Gamarra el jueves 27 de junio. Se invita al público a acompañar estas actividades, que son de acceso libre y gratuito. Para información más detallada se puede consultar las cuentas @docparaguay en Facebook e Instagram.
Filmografía
Hugo Gamarra, quien estudió cinematografía en las universidades estadounidenses de Kent y Texas en la década de 1970, ha sido un precursor del cine nacional. Su mediometraje “Marcelina” (1983) es el primero del género en la TV paraguaya, como también su telefilme –emitido en formato miniserie– “El secreto de la señora” (1989).
Es coproductor y coautor del largometraje “El toque del oboe” (1998); dirigió “Profesión Cinero” (2007); y su película “El portón de los sueños” (1998) –en la que documenta el retorno de Augusto Roa Bastos desde el exilio– puede considerarse entre sus mayores aportes culturales al Paraguay. Las obras mencionadas destacan en su filmografía y su producción le ha valido múltiples distinciones y premios nacionales e internacionales a lo largo de su carrera.
Fundación Cinemateca
Gamarra es reconocido también como cocreador de la Fundación Cinemateca del Paraguay, desde donde ha emprendido una labor de rescate del patrimonio audiovisual y ha impulsado el Festival Internacional de Cine-Arte & Cultura (Cinefestpy). Este festival se desarrolló durante 29 ediciones hasta el 2020 y ha permitido al público paraguayo la apreciación de filmes de difícil acceso por fuera de dicha plataforma, poniendo además al país en el circuito de festivales internacionales de cine y permitiendo la visita de personalidades de la escena mundial. Todo esto valió a su impulsor la invitación a participar en festivales y muestras internacionales de América y Europa, en varios de ellos convocado como miembro del jurado internacional, incluso como presidente del jurado del Festival Latinoamericano de Toulouse, Francia, en el 2006.
Como anexo, el Cinefestpy habilitó también el Festival y Seminario Internacional de Cine Documental en Paraguay (Festidoc), que tuvo cinco ediciones hasta el 2013. También en el marco del Cinefest, se desplegaron espacios de capacitación profesional, formación de público y concursos de cortometrajes y guiones que han impulsado el crecimiento de la cinematografía paraguaya.
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Otros aportes y distinciones
Como activista, Hugo Gamarra fue cofundador de la Asociación de Documentalistas del Paraguay (DocPy); la Organización de Profesionales del Audiovisual Paraguayo (Oprap); y la Cámara Paraguaya de Empresas Productoras de Cine y TV (Campro); entre otras iniciativas que han contribuido a institucionalizar el cine en Paraguay. Se ha desempeñado como fotoperiodista, escritor, investigador, crítico de cine y docente, contribuyendo así al desarrollo del pensamiento y la formación de las nuevas generaciones de audiovisualistas en el país.
Entre otros reconocimientos que Gamarra ha recibido se menciona el Premio Rotary Club (1999), el Premio Arlequín (2002), la Distinción en El Día del Cine Paraguayo (2006) y el Homenaje del Ministerio de Relaciones Exteriores del Paraguay por su trabajo de promoción del audiovisual paraguayo en el extranjero y en el desarrollo de la cultura cinematográfica en Paraguay (2007). Además, le fue otorgada la Medalla del Centro Cultural de la República El Cabildo del Congreso de la Nación a la Creatividad, Innovación e Investigación Científica (2016). En 2018 obtuvo el Premio Nacional Oscar Trinidad de la Secretaría Nacional de Cultura, mientras en 2022 fue reconocido por el Instituto Superior de Bellas Artes en su labor como docente investigador.
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“Kuarahy Ára”, primicia internacional
El programa del evento en el día del documentalista, incluye la presentación de un extracto de la película “Kuarahy Ára”, que Gamarra estrenará próximamente. Dicho filme, denominado anteriormente “Viaje en la memoria y el olvido” durante su proceso de producción, representa la culminación de años de trabajo e investigación y sigue los pasos del cineasta europeo Dominique Dubosc, quien filmó el interior del Paraguay en la década de 1960, y de la familia campesina Cabral-Pereira que fue protagonista de uno de esos filmes.
En la convocatoria del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (Inap) del año pasado, dicho proyecto recibió apoyo por ser considerado una “mirada atenta puesta en la historia, la identidad, los orígenes del cine, y un importante rescate cinematográfico para recuperar la memoria histórica del cine nacional”.
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El corto “El fiscal” ganó dos premios en Colombia
El cortometraje “El fiscal” obtuvo dos premios en Colombia, en el Tengo Fe Film Festival de la ciudad de Valledupar, a mejor actriz para Claudia Zárate y mejor director para Andy Romero. La muestra, que culminó el pasado 15 de junio, contó con varias obras paraguayas.
Andy Romero cuenta con una trayectoria importante como actriz e incursiona en la dirección con “El fiscal”, cuyo guion escribió sobre una idea original de Claudia Zárate. Fue parte del elenco de las películas “Juventú” y “Pora”, además en la producción brasileña “O mecanismo” (2019), serie producida por plataforma de streaming Netflix, basada en las investigaciones de la operación Lava Jato.
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Claudia Zárate también por su parte ya cuenta con trayectoria internacional en el cine. Este cortometraje protagonizado por Erik Gehre cuenta también con las actuaciones de Vico Fretes y Andrea Ayala. El material fue grabado en mayo último en Asunción.
El cortometraje presenta a Alejandro Duarte (Erik Gehre), un reconocido fiscal que busca hacer justicia e investiga a un mafioso político, Eligio Peralta. Esta situación lo lleva a experimentar una serie de conflictos con su familia.
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Impulso del cine paraguayo será más visible en pocos años, opina Paz Encina
Por David Sánchez, desde Ciudad de México, X: @tegustamuchoelc (*)
La reconocida directora paraguaya Paz Encina ha sido seleccionada como jurado en el prestigioso Ficunam - Festival Internacional de Cine UNAM (13-20 junio, 2024). Este evento, celebrado anualmente en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), se ha consolidado como un referente importante en el cine de autor y experimental en América Latina.
Paz Encina nació en Asunción (Paraguay), y ha dedicado su vida a la cinematografía, logrando reconocimiento internacional con sus obras. Su ópera prima, “Hamaca paraguaya” (2006), debutó en el Festival de Cannes en la sección Un Certain Regard, donde recibió el prestigioso Premio Fipresci. Esta película, con su estilo introspectivo y narración pausada, puso a Encina en el mapa del cine mundial.
Posteriormente, Encina dirigió “Ejercicios de memoria” (2016), presentada en el Festival de San Sebastián. Esta película documental explora la memoria histórica de Paraguay durante la dictadura de Alfredo Stroessner a través de la historia de la familia del político desaparecido Agustín Goiburú. Otra obra significativa en su filmografía es “Eami” (2022), una película experimental estrenada en el Festival de Rotterdam, donde ganó el Tiger Award.
Encina también ha experimentado con formatos menos convencionales. Por ejemplo, su película “Veladores” fue estrenada a través de Facebook Live, mostrando su interés por explorar nuevas plataformas de difusión. Actualmente, está por estrenar “Carta a un viejo maestro”, un homenaje al documentalista brasileño Eduardo Coutinho, en el Festival de Cine de Río de Janeiro.
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El Festival Internacional de Cine UNAM (Ficunam) se celebra desde 2011 en Ciudad de México y se ha destacado por su enfoque en el cine de autor, experimental y de vanguardia. Ficunam se ha convertido en un espacio vital para la difusión de películas que no necesariamente tienen cabida en circuitos comerciales tradicionales.
Sobre su participación en este festival, Encina comenta: “Hace tiempo que quiero venir al Ficunam. No lo conocía personalmente, pero mis películas han podido estar. Siento que es uno de los festivales más importantes que tenemos en Latinoamérica y uno de los más consecuentes en relación a las películas que programa y a lo que desea como cinematografía”.
El cine paraguayo ha ganado visibilidad en los últimos años gracias a películas que han alcanzado notoriedad internacional, como “7 cajas”, “Las herederas” y “El tiempo nublado”. A pesar de su producción limitada, estas películas han demostrado una notable calidad cinematográfica. Encina reflexiona: “El cine paraguayo tiene muy pocas películas, pero las películas que ha hecho ciertamente han tenido siempre una relevancia importante”.
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Con la implementación de la nueva Ley del Cine en Paraguay, que creó el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), Encina es optimista sobre el futuro de la cinematografía en su país. “Yo creo que el cambio empezó a suceder, por ahí todavía no es visible porque esas películas se están gestando. Pero creo que es un cambio que en dos o tres años vamos a empezar a ver”, señala Encina, anticipando una mayor continuidad en la producción de películas paraguayas.
Uno de los desafíos que Encina identifica para el cine paraguayo es la centralización de la formación y producción en Asunción. Ella sugiere que es crucial establecer un instituto de formación cinematográfica que permita a personas de todo el país, incluidas las comunidades indígenas y campesinas, tener acceso a herramientas y oportunidades para contar sus propias historias. “Siento que la mirada en Paraguay está muy centralizada en Asunción. Me gustaría que esa población pueda contarse a sí misma”, afirma Encina.
Paz Encina, con su notable trayectoria y su reciente rol como jurado en Ficunam, continúa siendo una figura clave en la expansión y reconocimiento del cine paraguayo. Su dedicación a la memoria histórica y su visión para un cine más inclusivo y descentralizado prometen seguir enriqueciendo la cinematografía de Paraguay y de América Latina en general bien como directora bien como jurado. Como ella misma expresa: “Valoro mucho que exista Ficunam y deseo una larga vida para este festival”.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
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FICG: “Estamos en el camino correcto”, dice Peña Escobar sobre el cine paraguayo
Por David Sánchez, desde Guadalajara (México), X: @tegustamuchoelc (*)
Sebastián Peña Escobar, un apasionado director y productor paraguayo, está generando expectación en la escena cinematográfica internacional con su documental “Los últimos”. Este largometraje, que ya ha sido presentado en el prestigioso IDFA (Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam) el año pasado, sigue ganando reconocimiento en festivales alrededor del mundo, incluyendo el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) donde nos encontramos y el Festival de Málaga.
“Los últimos” no es un documental cualquiera. Narrado como un viaje, o más específicamente, un roadtrip, este filme lleva a los espectadores a través de los vastos y hermosos paisajes de los bosques de Paraguay. En compañía de dos ecólogos, un ornitólogo paraguayo y un entomólogo alemán, Peña explora no solo la biodiversidad de su país, sino también profundas cuestiones sobre el futuro de la humanidad y el medio ambiente.
“Este proyecto comenzó hace 20 años”, explica Peña, “al principio, quería escribir una novela sobre estos dos personajes. Sin embargo, a medida que me fui involucrando más en el cine, me di cuenta de que debía ser un documental”. Esta realización llevó a Sebastián a embarcarse en un viaje de dos décadas, lleno de conversaciones y reflexiones que culminaron en un último viaje a la frontera con Bolivia, donde se encuentran los últimos bosques intactos de Paraguay. Este escenario se convierte en el telón de fondo para discutir temas críticos como el cambio climático y el rol de la humanidad en la Tierra.
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Beneficio de las coproducciones
El estreno de “Los últimos” en México es un hito significativo para Peña “El Festival de Guadalajara es un lugar sumamente importante y estoy contentísimo de estar aquí”, comenta con entusiasmo. Este festival no solo le ofrece una plataforma para mostrar su trabajo, sino que también le permite conectar con otros cineastas y profesionales de la industria, abriendo puertas para futuras colaboraciones.
Por otro lado, el panorama cinematográfico en Paraguay ha cambiado drásticamente en las últimas dos décadas. Con la creación del Instituto del Audiovisual Paraguayo y la implementación de un fondo de financiamiento para el cine, la industria local ha visto un crecimiento notable. “Estamos en un muy buen momento”, afirma Peña Escobar, señalando que estos desarrollos han creado un ecosistema más robusto para los cineastas locales.
Este progreso se refleja también en las coproducciones internacionales. “Mi película está coproducida con Uruguay y Francia”, explica Peña Escobar. Las coproducciones ofrecen varios beneficios, desde el acceso a fondos adicionales hasta una distribución más amplia en diferentes mercados. “Los coproductores son siempre clave en la distribución de esos países”, añade, subrayando cómo la experiencia y los contactos de los socios internacionales pueden abrir nuevas oportunidades.
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Presencia internacional
La presencia en festivales como el FICG y Málaga no solo es crucial para la promoción de “Los últimos”, sino también para la visibilidad del cine paraguayo en general. Peña Escobar destaca la importancia de estos eventos para establecer contactos y fortalecer la red de cineastas paraguayos a nivel internacional. “Creemos que vamos a tener mucha más presencia a partir de ahora”, dice optimista.
Este optimismo se fundamenta en iniciativas como la participación de Paraguay en el Festival de Málaga, donde el país fue destacado en el Focus. Estas oportunidades permiten a los cineastas paraguayos mostrar su trabajo a una audiencia global y atraer el interés de inversores y distribuidores internacionales.
Sebastián Peña no solo celebra su éxito personal con “Los últimos”, sino también el avance y la consolidación del cine paraguayo en el escenario internacional. Con el apoyo de nuevas instituciones y fondos, y una creciente red de coproducciones, el futuro parece brillante para los cineastas paraguayos. “Estamos contentos obviamente, nos falta mucho, pero estamos en el camino correcto”, concluye Peña Escobar. El viaje de Sebastián Peña y su documental “Los últimos” es un testimonio del potencial del cine paraguayo. Su éxito en festivales internacionales refleja un renacimiento cultural que pone a Paraguay en el mapa.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.