• Jimmi Peralta
• Fotos: Gentileza

El director paraguayo-estadounidense Michael Kovich Jr. habla sobre “La sombra”, su nuevo largometraje que será estrenado en octubre, su vínculo con el cine, el terror y cómo ve el cine nacional en el presente.

El género cinematográfico terror no deja de decir presente en el recuento de las taquillas locales, siendo, después de las megaproducciones y de las propuestas infantiles, uno de los lenguajes y estilos narrativos con más aceptación.

Es así que Paraguay cuenta también con una veta creativa del género. En ese marco se anuncia que el próximo 1 de octubre se estrenará “La sombra”, el nuevo largometraje del director y guionista paraguayo-estadounidense Michael Kovich Jr.

Se trata de una producción paraguaya que tiene un elenco integrado por Fernando Abadie, Ariell López, Clotilde Cabral, Martina Núñez y Héctor Lozzca.

La película sigue a dos hermanos que, tras cometer un crimen, se refugian en una casa aislada y toman como rehén a una mujer. Lo que parecía un escondite se transforma en un laberinto de oscuridad: entre visiones perturbadoras y horrores sobrenaturales, la lealtad entre ellos se resquebraja, abriendo paso a un destino marcado por la sangre y el miedo.

Kovich Jr., que viene de dirigir “El supremo manuscrito” (2019) y “El apartamento” (2023), estrenará este filme rodado íntegramente entre las ciudades de Luque y Asunción.

–¿Qué nuevos aspectos del género terror abordás en “La sombra”?

–“La sombra” es una fusión de policial, suspenso y terror conviviendo en la misma historia. Lo que más me interesaba era construir personajes bien caracterizados, pintorescos, cada uno con un pasado propio y con una dualidad y una oscuridad interna que la película va explorando de a poco. En el fondo, la idea que atraviesa todo es el castigo y la muerte, tanto en su sentido más terrenal como en su costado sobrenatural. Ahí es donde aparece la criatura de la película: es una entidad completamente original, pensada desde cero, algo que no existía todavía en el universo audiovisual de terror paraguayo y me atrevería a decir que tampoco dentro del género en general.

–¿Qué roles asumiste en esta producción?

–En “La sombra” asumí el guion, la dirección y la producción. Es algo bastante habitual en el cine paraguayo: con los recursos que tenemos, cubrir varias áreas a la vez es lo que hace que un proyecto se pueda concretar.

–¿Podrías hablarnos un poco de cómo surgió esta historia y de algunos de los personajes?

–Para mí todo arranca con la entidad de la sombra en sí. Siempre tuve muy clara esta idea de un ente sobrenatural profundamente arraigado y de cómo ese ente se manifiesta a través del castigo. Una vez que tenía clara la entidad, cómo estaba instalada en esa casa y cómo se había originado, lo que me interesaba explorar era a través de los ojos de quiénes podíamos ver eso. De ahí surgen los cinco personajes que terminan cruzándose en esta historia, buscando que hubiera una variedad de perfiles bien distintos entre sí. También me interesaba que la película arrancara desde lo criminalístico y de a poco fuera saltando hacia el terror, por eso decidimos que todo empiece con un atraco.

–¿Cómo ves la relación que tienen el actor paraguayo y el público paraguayo con el género terror?

–Más allá del actor paraguayo, lo que está demostrado es que al público paraguayo le gusta el terror. Año a año vemos estadísticamente que las películas de terror disponibles en cartelera son de las que más convocan, es un género que comercialmente funciona muy bien a nivel cinematográfico. Yo diría que el cine paraguayo tiene una base muy sólida en el terror y uno de sus orígenes está en “Sombras en la noche”, una de las primeras series de televisión paraguaya, creada por Clotilde Cabral, que ya exploraba el misterio, las leyendas y el terror. De ahí en adelante fuimos viendo una cadena de cineastas metiéndose en el género. Si uno es cuidadoso, permite contener bien los gastos de producción y aun así llegar a un público bastante masivo. Creo que en general nuestro cine sigue en un proceso de descubrimiento, pero el terror es, sin dudas, uno de los géneros que más hemos explorado.

–¿Hay historias locales, sean de la cultura popular o mitológica, que te sirvieron de inspiración a la hora de trabajar tus guiones?

–Definitivamente me inspiran las historias locales. Siento que la mitología y las leyendas que tenemos en Paraguay son realmente fascinantes, tienen mucha intriga, mucha sustancia. Ya tuve la suerte de experimentar con distintas leyendas e historias en “El regreso de las sombras”, que me tocó dirigir y escribir, y siento que en todo lo que hago dentro del terror me gusta mezclar ese mundo nuestro de Paraguay, historias que son muy atractivas y que todavía no se han llegado a ver del todo afuera.

–¿Qué cosas cambiaron en el cine paraguayo en comparación a los primeros años que emprendiste proyectos?

–Me pone feliz sentir que varias cosas cambiaron para mejor, no significa que ya esté todo resuelto, todavía faltan cosas por cambiar, pero venimos con un lindo crecimiento. Nuestro rubro hoy está mucho más formalizado, ya tenemos un instituto de cine y Paraguay tiene mejor presencia afuera en festivales. La imagen del país con relación al cine que llevamos al exterior cambió muchísimo. Y si hablamos de la parte técnica, de talentos y equipos, hoy hay muchos más profesionales bien capacitados y hay producciones extranjeras que ya están viniendo a filmar a Paraguay, algo que no pasaba hace seis o siete años. A nivel de equipamiento también tenemos hoy en día gran parte de lo necesario para alcanzar un primer nivel, realmente podemos hacer películas totalmente exportables y vamos por muy buen camino. Me da curiosidad ver cómo va a seguir avanzando nuestra industria con los años, pero sin dudas tuvimos un crecimiento muy lindo.

La película “Narciso”, dirigida por el cineasta paraguayo Marcelo Martinessi, fue elegida por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas del Paraguay para representar oficialmente al país en la carrera por los Premios Óscar 2027, en la categoría de Mejor Película Internacional, y en los Premios Goya 2027, como Mejor Película Iberoamericana. La selección se concretó tras una votación llevada a cabo por los miembros de la entidad gremial.

Ambientada en el Paraguay de 1959, la trama transporta al espectador a una sociedad asfixiada por el régimen militar, el silencio y el miedo. La historia sigue el retorno de Narciso desde Buenos Aires, un joven carismático y rebelde que introduce la cultura del rock & roll, convirtiéndose en un fenómeno radial para la juventud y en una amenaza directa para los valores de una estructura conservadora. Se inspira libremente en la novela “Narciso” de Guido Rodríguez Alcalá (2016) sobre el trágico crimen del popular locutor Bernardo Aranda, ocurrido en Asunción en septiembre de 1959.

El conflicto se desencadena de forma trágica tras un show del protagonista, cuando su cuerpo aparece calcinado. Este crimen enigmático destapa un entramado de deseos reprimidos, hipocresía social y opresión política, cuya magnitud trasciende el caso individual para retratar las fracturas estructurales que terminaron moldeando el curso histórico del país.

El filme reúne a un elenco encabezado por Diro Romero en el papel de Narciso, junto a reconocidos actores como Manuel Cuenca (Lulu), Arturo Fleitas (Drácula), Margarita Irún (Goya), Mona Martínez (Nenucha) y el destacado actor argentino Nahuel Pérez Biscayart (Mister Wesson). La producción apuesta a una estética cuidada para reconstruir la atmósfera de finales de la década de 1950.

Con este anuncio, la Academia de Cine del Paraguay reafirma su compromiso con la proyección internacional de la cinematografía nacional en los espacios más codiciados de la industria global. La postulación de “Narciso” en las etapas de preselección de la Academia de Hollywood y de la Academia de España ofrece una plataforma clave para visibilizar el cine nacional, sus narrativas históricas y el talento técnico del país.

El proyecto lleva el sello autoral de Marcelo Martinessi, uno de los realizadores más prestigiosos de la región. El cineasta paraguayo ya obtuvo el reconocimiento de la crítica internacional con su cortometraje “La voz perdida” (Mejor Cortometraje en el Festival de Venecia 2016) y con su ópera prima “Las herederas”, galardonada con dos Osos de Plata en la Berlinale 2018 y estrenada comercialmente en más de 30 países.

El Festival de cine de San Sebastián arranca este viernes a la espera de numerosas estrellas como la homenajeada actriz británica Naomi Watts, Brad Pitt o Penélope Cruz y del estreno en sección oficial de una miniserie del chileno Pablo Larraín. Watts, nominada dos veces al Óscar por “21 gramos” y “Lo imposible”, estará el sábado en la ciudad del País Vasco, en el norte de España, para recibir el Premio Donostia, un reconocimiento a la carrera de “una de las actrices más talentosas y reconocidas de su generación”, según la organización.

Marion Cotillard, Orlando Bloom, Ricardo Darín, Jeremy Irons, Rami Malek y Diego Luna son otras de las caras reconocibles que recorrerán la alfombra roja del certamen entre el 18 y el 26 de septiembre. La 74ª edición del festival, la tercera de las grandes citas del cine en Europa después de Cannes y Venecia, se inaugurará con la proyección de “Geister” del realizador alemán Fatih Akin, pero el plato fuerte del viernes será la entrega del otro Premio Donostia, al también alemán Werner Herzog. Cineasta excéntrico con unas 70 cintas en su haber, en ocasiones caracterizadas por los excesos, recibió en 2025 el León de Oro a la Trayectoria en Venecia.

En el certamen, considerado como la principal vitrina del cine latinoamericano en Europa, competirán en la sección Horizontes Latinos doce filmes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México y Paraguay. Entre los aspirantes a conseguir el galardón a mejor cinta latinoamericana está “Ceniza en la boca”, un filme sobre una madre y sus dos hijos que emigran a España del actor mexicano Diego Luna (“Y tú mamá también”, “Andor”).

“Narciso”, la segunda película dirigida por Marcelo Martinessi después de “Las herederas” (2018), será la representante del cine paraguayo en esta edición de la competencia. Ambientada a fines de los años 50, bajo el régimen militar del dictador Alfredo Stroessner, el drama retrata la llegada del rock and roll al país en torno a una figura radial inspirada en la historia de Bernardo Aranda, cuyo misterioso crimen conmocionó a la sociedad asuncena.

La costarricense Valentina Maurel presentará “Siempre soy tu animal materno”, una cinta que ganó el premio a la mejor interpretación femenina de Una Cierta Mirada en Cannes. También compiten “La ilusión de un verano sin fin”, de la argentina Alessandra Sanguinetti, merecedora de un premio en Locarno, y “El tren fluvial”, codirigida por el argentino Lucas Vignale, quien falleció en el choque de dos helicópteros en Brasil en junio.

En la sección oficial, que reparte la Concha de Oro a mejor film y los otros codiciados premios, competirá “Mis muertos tristes”, una miniserie basada en los cuentos de la escritora argentina Mariana Enriquez de Pablo Larraín. Conocido por las películas “No”, “Neruda” y la trilogía donde exploró las vidas de Jacqueline Kennedy, Diana de Gales y Maria Callas, Larraín cuenta ahora la historia de una médica recién jubilada que puede ver a los muertos.

Otros dos largometrajes latinoamericanos estarán en la principal sección del certamen, “Glaxo”, una película del argentino Benjamín Naishtat sobre el paso del tiempo y la venganza, y “Las disculpas de Vicentina”, del brasileño Gabriel Martins, sobre el poder del perdón. Como es costumbre, el país anfitrión tiene una fuerte presencia en la sección oficial, con tres producciones en concurso y otras seis fuera de competencia.

Entre ellas destacan “El mal padre” de Roberto Bueso, protagonizada por Eduard Fernández, y “Bajañí”, una nueva exploración musical de Fernando Trueba con la guitarra española como protagonista. Brad Pitt regresa a San Sebastián para defender “En el corazón de la bestia”, una película de David Ayer donde interpreta a un oficial militar que sufre un accidente aéreo y queda atrapado con su perro en Alaska, que se estrenará fuera de concurso.

Sí competirán “El debut”, el tercer largometraje de Jesse Eisenberg, mejor conocido como actor en películas como “The Social Network”, y “7h40 ce matin-là”, un drama de la cineasta francesa Nicole Garcia, con Cotillard en el papel principal. En total, 17 filmes rivalizan en la sección oficial para convencer al jurado presidido por el director estadounidense Ira Sachs y hacerse con los principales galardones en la gala de clausura del sábado 26.

Fuente: AFP.

La película brasileña “A pele morta” inauguró el 59.º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, el pasado 11 de setiembre, mostrando paisajes del norte paraguayo e incluyendo a talentos nacionales. Dirigida por Denise Moraes y Bruno Fatumbi Torres, uno de los actores paraguayos incluidos en el drama rutero es Ever Enciso, quien celebró su esperado estreno publicando un fotograma en redes sociales: “Emoción total”.

También aparecen Carlo Spattuza en la dirección de arte, así como las actrices paraguayas Hebe Duarte e Ivana Gómez, esta última con un papel relevante (una adolescente que busca a su hermana desaparecida) en la historia que narra el viaje de un camionero uruguayo (César Troncoso) y su ayudante (Luan Iturve), un joven rapero guaraní-kaiowá. Hablada en portugués, español y guaraní, la película se encuentra en desarrollo desde 2014; su rodaje se inició formalmente en octubre de 2018 en Dourados, Mato Grosso do Sul (Brasil) y finalizó en noviembre de 2018.

El viaje comienza en territorio brasileño y se traslada a Paraguay, abarcando locaciones de Pedro Juan Caballero, Concepción y Neuland (Boquerón), en el corazón del Chaco. La producción se interrumpió por el fallecimiento del cineasta Geraldo da Rocha Moraes en 2017, quien estuvo a cargo de la dirección creativa junto con su esposa, Solange Moraes, y el guionista Daniel Tavares. Solange invitó a sus hijos, Denise Moraes y Bruno Fatumbi Torres, a continuar el proyecto como un homenaje.

“Inaugurar el festival con una película protagonizada por un joven rapero indígena nos permite debatir cómo el protagonismo indígena en los medios audiovisuales actúa como un instrumento de resistencia decolonial”, comentó Denise al portal Brasil de Fato. “Ver la película llegar ahora a un festival tan importante y de una manera tan simbólica tiene un significado especial. Una obra que superó tantos desafíos finalmente encuentra su propia luz y comienza a pertenecer al público, como siempre anheló mi padre Geraldo”.