La Asociación Internacional de Críticos de Arte, Capítulo Paraguay, otorgará la distinción a la mejor muestra de artes visuales del año 2025. La elección del gremio de críticos recayó en “Meteora. Una fábula cósmica”, de la artista Laura Mandelik, curada por Fernando Moure y presentada en Galería Exaedro en mayo del año pasado.

La distinción será entregada a la artista, al curador y a la galería este viernes 29 de mayo, a las 19:00, en la Casa Bicentenario de las Artes Visuales “Ignacio Núñez Soler”, ubicada en Azara 845 casi Tacuary, en Asunción. El acto es de acceso libre para todo público.

En la ocasión se premiarán con menciones especiales a las siguientes exposiciones: la muestra colectiva “Brewi”, Obras recientes de los indígenas Aché de Puerto Barra y llevada a cabo en el Centro Cultural del Lago de Areguá; así como a la exposición “El retorno de las musas” de Rodrigo Spelt, presentada en el Centro Cultural de España “Juan de Salazar”.

Seguidamente, se llevará a cabo una conversación entre la artista Laura Mandelik y el curador Fernando Moure, repasando aspectos de la creación de la muestra Meteora, sus formas expresivas y alcances temáticos. El Premio AICA busca propiciar el ejercicio crítico y estimular el registro y la consideración de la producción artística local mediante la elección anual de muestras de arte destacadas por la solidez de su propuesta artística.

Laura Mandelik es licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad Católica de Asunción. Realizó talleres y cursos de fotografía en Asunción y Buenos Aires. Ha expuesto su trabajo fotográfico, de artes gráficas, escultórico y de video en varias muestras individuales y colectivas. Su trayectoria como gestora cultural y curadora en el espacio Planta Alta le ha brindado amplia experiencia en estas áreas.

Fernando Moure es crítico, curador de arte y programador audiovisual. Autor de muestras y ciclos fílmicos, también es escritor y columnista. Estudió Historia del Arte con el artista Livio Abramo, realizó el Seminario de Crítica Cultural con el crítico Ticio Escobar y en la que fue becario Fellow por la Fundación Rockefeller (1999-2004). Posee un Master en Nuevos Medios en la MECAD-ESDI (Barcelona, 2005) y de Historia del Cine en el FilmMuseum (Frankfurt, 2009-2010). Vive y trabaja en Asunción desde 2023.

Al cumplirse seis años de publicaciones de estos “Cuadernos de barrio” en el Gran Domingo de La Nación, Toni Roberto habla de la muestra que presenta actualmente en la Galería Exaedro.

• Por Toni Roberto

Allá por 1979, estando en el casco histó­rico de un tambo en Yaguarón, venían bajando de hacia Cerro León unos músi­cos con una guitarra, arpa y acordeón. Un silencio, luego unas cortas palabras: “Per­miso, capitán, para pasar por tu propiedad. Vamos a tomar el micro en la ruta 1″. De esta manera, por la amabilidad del propietario, el cantante dedi­caba una música paraguaya y seguían el viaje rumbo al sur.

De esta misma forma, hoy después de seis años de publi­caciones de domingo, les pido permiso a los amables lecto­res para hablar de una histo­ria personal, una muestra no referencial, solo unos dibujos desde el corazón, que tratan de recordar momentos del pasado, tratando de atrapar instantes perdidos desde un rincón del alma.

Eran los últimos días de marzo de 1999. Desde el gran ventanal del piso 3 del edifi­cio Coomecipar veía el cen­tro de Asunción ardiendo en aquel denominado Marzo Paraguayo.

En la reducida sala acondi­cionada para charlar con el Dr. Freud, estaba sentada Beatriz Rivarola, esperando el inicio de la primera de aquellas sesiones semanales donde se enseñaba a conver­sar con uno mismo. Al final de los 50 minutos, unas escuetas pero concisas palabras, una devolución como decían en aquellos programas de concurso musical televisivos de los años 2000.

Así, después de profundos encuentros psicoanalíti­cos, que empezaba conmigo mismo, venían frenéticas carreras dibujísticas, que había suspendido a principios de los años 90, casi 10 años después, salían consciente o inconscientemente ríos de líneas descargadas en cada trazo “sin un porqué”, para­fraseando al joven músico, psicólogo, poeta y escritor paraguayo Diego Carmona, ganador del premio a la mejor novela infantil digital de Itaú en 2023.

Pasaron dos décadas y por primera vez me senté como si fuera en un diván a mirar el malón de hojas converti­das, bajo el mando de la línea, en nuevas historias de vie­jas emociones personales y también como una manera de encontrarme con aquel añejo espejo que había perdido de dos maneras.

Una de ellas, en dibujos, que terminaron sin querer allá por 1980 en bolsas de basura de una casa amiga del barrio Sajonia; diseños escondi­dos, casi prohibidos por mí mismo, como decía Ticio Escobar en mi presentación de la muestra que realizara en el año 2003 en el hoy desapa­recido Centro Cultural Citi­bank, con un aditamento, un pseudónimo, Aladino; “la luz que iluminaba la oscuridad de mis dibujos”, como diría Toto Rojas, músico, poeta y arquitecto.

En esos sillones artísticos de Exaedro, sentadas frente a mí Lilian Ojeda y su lugar­teniente, la más antigua enmarcadora de Asunción Ángela Meaurio, tratando de armar un discurso de muchas carpetas de dispersos dibu­jos de más de dos décadas. Así fueron apareciendo las series “Tornado”, “De la señora”, “De los lugares que no pudie­ron ser”, “De la unione ita­liana”, “La de Paz y Hamaca”, entre otras.

Hoy, aquí en esta vieja casa de los años 40 que se encuen­tra sobre la calle Acá Carayá al 595, en esta muestra se deposita la mirada de estas dos mujeres, de ese torrente, tornado o terremoto que daba vueltas en mi cabeza y que devienen de un archivo de dibujos originales, tratando de atrapar la dispersión fre­nética de quien escribe estas palabras en el primer día del mes de abril del año 2025 desde Asunción, desde un imaginario barrio, conver­tido en un sanador “Tornado de barrio”.

El jueves 28 de noviembre fue inaugurada en la Galería Exaedro la exposición denominada “Esperando al río”, con obras de Félix Toranzos. Estos últimos trabajos, realizados en torno a la “melancolía”, son tomados como tema base de la muestra, refirieron desde el espacio cultural ubicado en Acá Carayá 595 esquina Profesor Juan Carlos Moreno González, a dos cuadras del Parque Seminario, en Asunción.

En esta muestra de obras de diversos formatos e incluso objetos, el artista experimenta con nuevas técnicas de pintura, dejando de lado los rodillos y empezando a utilizar pequeñas reglas a modo de espátulas, dando así una suave cortina de color donde la transparencia se destaca como un nuevo efecto pictórico. También hace uso de otros elementos, como el pastel seco y cartulinas de alto grosor que confieren a las imágenes de profundidad y textura especial.

En la declaración de Toranzos, la tonalidad de las obras y los textos que las acompañan, hacen hincapié en un estudio de la Melancolía y de los recuerdos. Un estado que significa para Toranzos una fuente infinita de posibilidades e inspiración. Galería Exaedro abre de lunes a viernes, de 9:00 a 18:30, y sábados de 8:00 a 13:00, con acceso libre y gratuito. Más información al 0981 462580, sitio web: https://galeriaexaedro.com.

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Félix Toranzos nació en Asunción, Paraguay, en 1962. Artista visual, arquitecto, diseñador gráfico, escenógrafo. Actualmente es el director del Centro Cultural de la Ciudad de Asunción “Carlos Colombino” - Manzana de la Rivera. Realizó estudios de Artes Plásticas en la Escuela de Bellas Artes y en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Asunción (UNA).

Su obra forma parte del acervo del Museo Paraguayo de Arte Contemporáneo del Centro de Artes Visuales/Museo del Barro. Participó en diversas bienales de arte. En el 2017 se le otorgó la distinción de “Maestro del Arte”, instituido por el Centro Cultural de la República El Cabildo, y la condecoración del Gobierno de Francia como Caballero de las Artes y las Letras.

Dirige el Museo Paraguayo de Arte Contemporáneo del Centro de Artes Visuales/Museo del Barro; así como Artes Visuales de la Fundación Ida Talavera. Socio activo de la Asociación Para las Artes Visuales en el Paraguay “Gente de Arte”. Fue director de Museos Nacionales de la Secretaría Nacional de Cultura y director interino del Museo de la Casa de la Independencia.

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La galería Exaedro invita a la apertura de la muestra fotográfica “Quinque - Cinco miradas en perspectiva” (cuin’cue, en latín) de los reconocidos artistas paraguayos Fernando Allen y Tim MiRaquel, y los argentinos Laura Mandeli, Bernardo Puente y Henry von Wartenberg. La apertura será el martes 20 de febrero, desde las 19:00, con acceso libre y gratuito, pudiéndose acceder desde los canales digitales de Exaedro desde esa fecha.

Todos ellos ganadores de innumerables premios, residencias y menciones, a nivel nacional e internacional, con la técnica fotográfica y que se reúnen para mostrar lo más destacado de su última producción. Imágenes que evocan introspección, curiosidad, sonrisa, denuncia o reflexión, pero que no dejan indiferente al espectador estarán acompañadas del texto de sala del escritor Bruno Poletti, ganador del Premio Asgapa 2022 de la Asociación de Galerías de Arte del Paraguay.

Ya sea analógica o digital la captura de estas emociones, son fotografías intervenidas, de carácter antropológico o testimonial la selección, expografía y montaje corresponde a Lilian Ojeda. La galería Exaedro se ubica en Acá Carayá 595 esquina Prof. Moreno González, en Asunción. Informes al 0981 462-580 (voz y WhatsApp); sitio web: https://galeriaexaedro.com.

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Por su parte, el artista visual Enmanuel López Genes propone “La ruta”, una instalación construida en base a la recuperación de cráneos de animales, silvestres y de granja, muertos a causa del arrollamiento por vehículos sobre la ruta Villeta-Alberdi. La apertura será en la misma fecha y lugar.

Estos restos óseos son embellecidos y desnaturalizados por medio de intervenciones artísticas, buscando con esta presentación visibilizar esa condición orgánica, conformada principalmente por una rica fauna, y que “La ruta” invade cual sonda foránea. La “ruta” en cuestión cruza humedales del departamento de Ñeembucú, en paralelo al río Paraguay, y que en el pasado permitía que su exuberante naturaleza se desarrolle casi sin contacto con los seres humanos.

Henry Von Wartenberg: En 1991 ingresó al departamento de fotografía de la Editorial Atlántida (Argentina) cubriendo las producciones especiales, temas sociales e incluso conflictos bélicos, ganando importantes premios. Lleva publicados 25 libros fotográficos. Participa en las más importantes Ferias de Arte del mundo y expone por primera vez en el Paraguay.

Laura Mandelik: Lleva alrededor de 20 años en el mundo de la fotografía. Destacándose por sus planos poco convencionales y el desarrollo de un lenguaje multidisciplinario, buscando proyectos conceptuales y estéticos que reflejan sus necesidades como artista.

Tim Miraquel: Desde Areguá, donde reside y tiene su estudio, realiza prácticas en torno a la fotografía y la performance. Ejerce la docencia universitaria en el área de Filosofía del Arte. En su rol de escritora ha sido galardonada por la Asgapa y es miembro de distintos colectivos de artistas.

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Fernando Allen: Abogado de profesión, su actividad principal se centra en la fotografía y el diseño editorial. Fundador y director de “Fotosíntesis” su desempeño en las áreas de fotografías industrial, comercial y documental le ha permitido ser parte de importantes eventos nacionales e internacionales. Expone desde 1985.

Bernardo Puente: Artista multidisciplinar y psicoanalista. Se inició con la pintura iconográfica rusa y griega. Desde la experimentación fotográfica se ha hecho acreedor de innumerables premios y menciones y sus trabajos son expuestos internacionalmente. Ha centrado su mirada en la política, la memoria, y la manifestación de la ausencia.

Enmanuel López Genes: Tiene estudios en técnicas pictóricas y artes visuales en talleres privados. Es profesor superior de diseño, diseñador de indumentaria y licenciado en Diseño Gráfico por la Escuela de Bellas Artes de Asunción. Con especializaciones en Educación Superior (UAA), actualmente se dedica al diseño gráfico con muestras periódicas de artes visuales y la enseñanza y experimentación del grabado en su taller: “Kupi´i”.