A sus 84 años, la actriz Miriam Margolyes sabe lo que es ser anciana. Así que cuando le ofrecieron un guion de un director y guionista debutante que aborda de frente el envejecimiento y la soledad, no lo dudó ni un segundo. “Sabía que esto era bueno”, dijo a la AFP sobre el cortometraje nominado al Óscar “A Friend of Dorothy”.

La actriz británica, conocida por su papel de la profesora Sprout en la saga de Harry Potter, asegura que “la emoción es real, el drama no está forzado. Es muy orgánico”. “Así que simplemente pensé: ‘Lo quiero’”. La pieza de 20 minutos, en la que también actúa Stephen Fry, es una deliciosa reflexión sobre la importancia de conectar con otro ser humano, más allá de generaciones y orígenes.

Dorothy, como Margolyes de mente afiladísima pero con un cuerpo que, según ella, ya no la acompaña, vive sola en una destartalada casa londinense. Una tarde, el joven J.J. toca a su puerta para pedir que le devuelva su pelota después de haberla pateado a su jardín. La pelota queda rápidamente en segundo plano cuando J.J. (Alistair Nwachukwu) descubre y se encanta con la inmensa colección de obras de teatro de su vecina, textos que ella lo anima a leer en voz alta.

Su improbable amistad florece en visitas que se tornan cotidianas y queda sellada cuando ella intuye la homosexualidad del joven (presumiblemente no reconocida) y su evidente talento para la actuación. Ambos comprenden, entre lágrimas, que por fin han encontrado a alguien que los entiende.

La vida de Dorothy no tiene nada de excepcional, dijo la actriz a la AFP. Su marido falleció hace tiempo, tiene un hijo al otro lado del mundo y un nieto absorbido por ganar dinero.

“La situación de una anciana sola no es única”, afirmó Margolyes, ganadora de un BAFTA por su papel en “La edad de la inocencia”, de Martin Scorsese.

“Por desgracia, tantos millones de ancianos están náufragos en soledad. Y la tecnología nos aísla. No nos ayuda a acercarnos los unos a los otros, nos divide”.

El guionista y director Lee Knight hace que los protagonistas forjen su conexión mediante la práctica -muy analógica- de leer en voz alta textos teatrales.

“Se encuentran en un momento en el que se necesitan mutuamente, y están solos cada uno a su manera”, explicó a la AFP.

“Él está solo; aún no ha encontrado a su gente, y ella también está sola. Es una historia sencilla, pero necesitamos estas historias ahora más que nunca”.

Para Knight, contar con Margolyes, un rostro habitual de la televisión británica y un pilar del teatro desde hace décadas, era innegociable.

“Simplemente sabía que no había nadie más que pudiera interpretarlo”, dijo.

“Lo escribí pensando mucho en ella y luego jamás, jamás soñé que lograría que lo hiciera”.

El dúo actriz-director, separado por generaciones, forma una especie de cariñoso paralelo con los personajes del corto.

En la entrevista con la AFP en Beverly Hills, a menudo se toman de las manos y se interrumpen mutuamente. En un momento, ella le llama la atención con buen humor por su lenguaje impreciso al responder a la pregunta de un periodista. “No debes decir ‘muy, muy único’; ‘único’ basta”, le reprende, y añade riendo: “Es que soy mandona”. “Es la persona ideal para darle vida a un texto”, bromea Knight. Los 98ª edición de los Óscar se celebrará el 15 de marzo en Hollywood.

Fuente: AFP.

La creciente influencia del cine extranjero entre los votantes de la Academia a cargo de los Óscar no pasa desapercibida para los directores nominados a la mejor película internacional en la mayor fiesta de Hollywood. Esto es evidente con la popularidad en el mercado estadounidense de las producciones en lengua no inglesa, cuya presencia en la categoría de mejor película se ha vuelto tendencia (este año la brasileña “El agente secreto” y la noruega “Valor sentimental” entraron en la disputa).

“Se trata de reconocimiento, no de competencia”, dijo a la AFP Joachim Trier, director de “Valor sentimental”, que, con nueve nominaciones, es una de las cinco candidatas para coronarse como la mejor película internacional en la 98ª edición de los premios el 15 de marzo. “Significa que suficientes personas en mi grupo de colegas votaron y dijeron ‘hiciste un buen trabajo como director’, y eso es muy significativo”, dijo el danés-noruego de 52 años, nominado además a mejor director.

Trier destacó que la diversificación del cuerpo votante de la Academia (compuesto por nominados y otros representantes de la industria) contribuye a su internacionalización.

Pero el éxito global de cintas como su drama familiar, protagonizado por Renate Reinsve y Stellan Skarsgard, se debe a que vienen de “un espacio personal”.

“El punto es tratar que esta gran maquinaria del aparato del cine vaya hacia un lugar íntimo”, comentó.

El franco-español, Oliver Laxe, coincidió. El cineasta de 43 años cree que las películas que, como su “Sirat. Trance en el desierto”, entraron en la categoría internacional “son honestas”.

“Todos los directores han mirado hacia adentro, han intentado hacer algo con su corazón, con su alma. Y yo también lo hice con las tripas”, comentó a la AFP.

Para Laxe, el triunfo de su disruptiva producción, una meditación contemplativa que sacude al espectador, “prueba que la gente está cansada de ver las mismas películas y que hay que confiar un poco más en la sensibilidad individual”.

Al igual que Trier, Laxe no ve la nominación como una disputa.

“Creo que aquí no hay nadie que pierda. Ganamos todos”, aseveró.

El brasileño Kleber Mendonca Filho, director de “El agente secreto”, se dijo “muy impresionado” con la repercusión de su cinta, la crónica de la persecución que sufre un académico (interpretado por el también nominado Wagner Moura) en el Brasil de los años 1970, en tiempos de la dictadura militar.

“Yo hice una película brasileña (...) Y ha tenido una reacción muy fuerte, emocional y política en el mundo entero”, señaló a la AFP.

Su esposa y productora, Emilie Lesclaux, subrayó que cuando la pareja comenzó a hacer cine hace más de dos décadas “el Óscar parecía algo muy lejano, una fiesta de la industria estadounidense”.

“Y poco a poco vimos cambios reales”, acotó.

“Tanto que en este año increíble vemos tantas películas increíbles siendo tratados de la misma manera que películas estadounidenses. Películas fuertes y diferentes, que representan varias ideas en el mundo”.

Una de esas ideas vino de Irán y fue acogida por Francia para representarle en la gala de Hollywood.

“Un simple accidente”, del iraní Jafar Panahi fue filmada en la clandestinidad, y plantea el dilema de una sociedad torturada y pisoteada: ¿venganza o perdón?

Panahi, cuyo trabajo le ha llevado a la prisión en el pasado en su país, aprovecha la campaña por el Óscar para poner el acento sobre lo que ocurre en Irán.

En entrevista con la AFP durante el tradicional almuerzo que la Academia celebra para los nominados, el realizador lamentó la reciente detención de uno de sus guionistas y colaboradores, Mehdi Mahmoudian, bajo sospecha de escribir un comunicado para un opositor.

La directora tunecina Kaouther Ben Hania también celebró la nominación de su lascerante “La voz de Hind Rajab”, una mezcla de drama y documental, una oportunidad para la denuncia.

El film sigue la agonizante situación de una niña palestina acechada por balas israelíes que asesinaron a sus familiares en Gaza, y los esfuerzos de los servicios de rescate por salvarla.

“Mi primera obsesión era cómo hacer resonar la voz de esta niña”, contó a la AFP Ben Hania.

“Porque las películas en lengua árabe con subtítulos podrían caer fácilmente en esa categoría de cine de nicho. Y mi ambición era sacar la película de ese nicho y mostrarla al mundo”, afirmó.

La tunecina, que conquistó el segundo premio del Festival de Venecia el año pasado, apuntó que la cinta coloca al espectador en una posición de testigo, y lo confronta a adoptar algún tipo de responsabilidad. “Cuando hice la película, tenía la intención de lograr eso”, dijo. “Pero el impacto ha superado mis expectativas”.

Fuente: AFP.

Con diecisiete nominaciones al Óscar a mejor canción, nueve de ellas consecutivas, la compositora estadounidense Diane Warren se ha vuelto una presencia constante en la mayor gala de Hollywood. Pero la número 17 este año, confesó Warren a la AFP, se siente “muy diferente”. “Este año es extra especial, porque la película para la cual escribí una canción es sobre mí”, dijo la prolífica artista de 68 años.

Warren entró en la competencia con “Dear Me”, una carta de amor propio y empoderamiento a la joven hostigada que fue. Interpretada por la cantante Kesha, “Dear Me” es la pieza principal de la banda sonora de “Diane Warren: Relentless”, un documental sobre la vida y la carrera de una de las compositoras más influyentes de la música en Estados Unidos, cuyas letras han sido entonadas por astros como Beyoncé, Celine Dion, Cher y la banda de rock Aerosmith.

“Esta es la canción más personal que he escrito para una película”, dijo Warren. Y es a la vez, la pieza que le ha dado mayor respuesta de parte de la audiencia que se identifica con la problemática infancia de la estrella. “Cuando era niña, me hostigaban mucho, ya sabes, los niños. No la tuve fácil creciendo. Y me sentía sola, y que el mundo estaba en mi contra”, contó a la AFP. “La música me salvó”, agregó la afable liricista.

Fue por eso que, desde su éxito como artista, pensó en una canción inspiradora para musicalizar su historia de superación: “Quería escribirle ‘vas a estar bien’”. “Te va a dar miedo ir a la escuela porque los niños te van a querer golpear o algo, pero, sabes, vas a estar bien”. “Y cuando vayas a tu reunión de exalumnos, ellos van a estar muy viejos, y tú todavía te vas a ver bien, encima”, bromeó la cantante de pelo azabache, conocida por su estilo irreverente.

A pesar de la cantidad récord de nominaciones que atraviesan cinco décadas, Warren nunca ha ganado un Óscar competitivo. Pero la compositora, que en 2022 recibió un galardón honorario de la Academia, sostiene que ser uno de los cinco candidatos a mejor canción en la más prestigiosa premiación de la industria del cine ya los convierte en ganadores.

“Nos elige lo mejor de lo mejor del planeta en música para cine del planeta: compositores, liricistas, editores musicales. ¡Los mejores!”, dijo “Así que si ellos te eligieron a ti de entre cientos de canciones o piezas, ganaste”.

Warren competirá con “Golden”, el pegajoso himno de “Las guerreras k-pop”; “Train Dreams”, de “Sueños de Trenes”; “I Lied to You”, de “Pecadores”, y “Sweet Dreams of Joy”, compuesta por Nicholas Pike para el documental “Viva Verdi!”, que se adentra en una residencia para cantantes de ópera retirados en Italia.

Pike, que a diferencia de Warren nunca había sido nominado a un premio de la Academia, saboreó el momento: “Es muy agradable estar con todas estas personas”, dijo refiriéndose a sus colegas nominados. “Todos son ganadores”. La 98ª edición de los Premios de la Academia se celebrará el 15 de marzo en Hollywood.

Fuente: AFP.

Si hay algo que abunda en el siglo XXI son los teóricos de la conspiración, muchos de los cuales son personas rabiosas, desconectadas de su entorno, que martillean en sus teclados sobre preocupaciones reales e imaginarias. Pero cuando el guionista Will Tracy se sentó a escribir su libreto de “Bugonia”, nominado al Óscar, se propuso crear a un personaje con más matices.

"La principal cosa que quería hacer era crear un sentido de empatía hacia Teddy“, dijo refiriéndose al rol principal de la cinta, interpretado con maestría por el talentoso Jesse Plemons. “Es bastante fácil hacer una versión de esta historia en la que él es un teórico de la conspiración incel, macho, tóxico y desquiciado con el que realmente no simpatizas”, dijo Tracy a la AFP. “Quería hacer lo mejor posible para convertirlo en este tipo quien... ha sido abusado por el sistema”, comentó.

“Bugonia” cuenta la historia de Teddy Gatz (Plemons), quien junto a Don, su primo lerdo, secuestra a la estrella de la industria farmacéutica, Michelle Fuller (interpretada por la también nominada Emma Stone) convencido de que ella es una alienígena. Teddy cree que Michelle se transformó en una exitosa directora ejecutiva de una corporación farmacéutica en la Tierra, para ayudar a su raza extraterrestre a explotar el planeta en beneficio propio.

A lo largo de varias perturbadoras escenas, salpicadas con un humor negro, los hombres la torturan mientras ella trata de convencerlos de que ella es humana y que están cometiendo un gran error. Pero las apariencias engañan, dice el dicho, y tanto Michelle como la organización que administra tienen respuestas pendientes al público, incluyendo a Teddy, cuya madre languidece en una cama hospitalaria por lo que él cree son los efectos colaterales de la desmedida ambición de la industria farmacéutica.

El director Yorgos Lanthimos guía a la audiencia de forma magistral a lo largo de la trama, recompensando su simpatía con Teddy, incluso cuando su comportamiento empeora y se vuelve más errático. Esa es una decisión deliberada, dijo Tracy, porque Teddy no es, o al menos no sólo, un lunático. “Él tiene un punto, y en realidad él acaba teniendo un poco de razón”, acotó Tracy. “Creo que él tiene algunas preocupaciones legítimas”.

El libreto, que compite en la categoría de mejor guión adaptado, toma como punto de partida al de la película de 2003 “Save the Green Planet”, del escritor coreano Jang Joon-hwan. Tracy dijo que quería respetar el material original pero sin sentirse limitado. “Creo que traté de no ser muy fiel. No quería que la película estuviese dando vueltas en mi cabeza, pesando sobre mis hombros”, agregó.

“Así que traté de tomarme algunas libertades y abrir mi propio camino”. Ese abordaje produjo un guión que cautivó al seis veces nominado al Óscar, Yorgos Lanthimos, cuya fantasía de 2023 “Pobres criaturas” se llevó cuatro Premios de la Academia, incluyendo el de mejor actriz para Stone.

Tracy dijo que se emocionó cuando el director griego abrazó el proyecto, quien escribió un año y medio antes de Lanthimos se subiera al barco. “Una vez a bordo (...) no le dio muchas vueltas al guión”, dijo Tracy. “Creo que lo que descubrí es que, de alguna forma, escribí un guión muy al estilo de Lanthimos, porque creo que nuestras sensibilidades estaban alineadas”.

Esto pasó por la necesidad de mantener las ambigüedades y los matices de la película tal como Tracy la escribió. “Creo que quería preservar el misterio, y hacer el tipo de película que cuando dejas el cine, vas a cenar con la gente con quienes viste la película, y la gente podría tener opiniones completamente diferentes acerca del significado del final”, explicó Tracy.

Jerskin Fendrix, nominado a mejor banda sonora original por la cinta, dijo que Lanthimos produce un trabajo extraordinario porque deposita “confianza” en sus colaboradores. “Él te da toda la información que cree que tú necesitas. Puede ser mínima información. en mi caso fueron tres palabras. Y luego te deja crear con eso”, dijo a la AFP. La 98ª ceremonia de los Óscar se celebrará el 15 de marzo en Hollywood.

Fuente: AFP.