• Jimmi Peralta
• Fotos: Gentileza

El director paraguayo-estadounidense Michael Kovich Jr. habla sobre “La sombra”, su nuevo largometraje que será estrenado en octubre, su vínculo con el cine, el terror y cómo ve el cine nacional en el presente.

El género cinematográfico terror no deja de decir presente en el recuento de las taquillas locales, siendo, después de las megaproducciones y de las propuestas infantiles, uno de los lenguajes y estilos narrativos con más aceptación.

Es así que Paraguay cuenta también con una veta creativa del género. En ese marco se anuncia que el próximo 1 de octubre se estrenará “La sombra”, el nuevo largometraje del director y guionista paraguayo-estadounidense Michael Kovich Jr.

Se trata de una producción paraguaya que tiene un elenco integrado por Fernando Abadie, Ariell López, Clotilde Cabral, Martina Núñez y Héctor Lozzca.

La película sigue a dos hermanos que, tras cometer un crimen, se refugian en una casa aislada y toman como rehén a una mujer. Lo que parecía un escondite se transforma en un laberinto de oscuridad: entre visiones perturbadoras y horrores sobrenaturales, la lealtad entre ellos se resquebraja, abriendo paso a un destino marcado por la sangre y el miedo.

Kovich Jr., que viene de dirigir “El supremo manuscrito” (2019) y “El apartamento” (2023), estrenará este filme rodado íntegramente entre las ciudades de Luque y Asunción.

–¿Qué nuevos aspectos del género terror abordás en “La sombra”?

–“La sombra” es una fusión de policial, suspenso y terror conviviendo en la misma historia. Lo que más me interesaba era construir personajes bien caracterizados, pintorescos, cada uno con un pasado propio y con una dualidad y una oscuridad interna que la película va explorando de a poco. En el fondo, la idea que atraviesa todo es el castigo y la muerte, tanto en su sentido más terrenal como en su costado sobrenatural. Ahí es donde aparece la criatura de la película: es una entidad completamente original, pensada desde cero, algo que no existía todavía en el universo audiovisual de terror paraguayo y me atrevería a decir que tampoco dentro del género en general.

–¿Qué roles asumiste en esta producción?

–En “La sombra” asumí el guion, la dirección y la producción. Es algo bastante habitual en el cine paraguayo: con los recursos que tenemos, cubrir varias áreas a la vez es lo que hace que un proyecto se pueda concretar.

–¿Podrías hablarnos un poco de cómo surgió esta historia y de algunos de los personajes?

–Para mí todo arranca con la entidad de la sombra en sí. Siempre tuve muy clara esta idea de un ente sobrenatural profundamente arraigado y de cómo ese ente se manifiesta a través del castigo. Una vez que tenía clara la entidad, cómo estaba instalada en esa casa y cómo se había originado, lo que me interesaba explorar era a través de los ojos de quiénes podíamos ver eso. De ahí surgen los cinco personajes que terminan cruzándose en esta historia, buscando que hubiera una variedad de perfiles bien distintos entre sí. También me interesaba que la película arrancara desde lo criminalístico y de a poco fuera saltando hacia el terror, por eso decidimos que todo empiece con un atraco.

–¿Cómo ves la relación que tienen el actor paraguayo y el público paraguayo con el género terror?

–Más allá del actor paraguayo, lo que está demostrado es que al público paraguayo le gusta el terror. Año a año vemos estadísticamente que las películas de terror disponibles en cartelera son de las que más convocan, es un género que comercialmente funciona muy bien a nivel cinematográfico. Yo diría que el cine paraguayo tiene una base muy sólida en el terror y uno de sus orígenes está en “Sombras en la noche”, una de las primeras series de televisión paraguaya, creada por Clotilde Cabral, que ya exploraba el misterio, las leyendas y el terror. De ahí en adelante fuimos viendo una cadena de cineastas metiéndose en el género. Si uno es cuidadoso, permite contener bien los gastos de producción y aun así llegar a un público bastante masivo. Creo que en general nuestro cine sigue en un proceso de descubrimiento, pero el terror es, sin dudas, uno de los géneros que más hemos explorado.

–¿Hay historias locales, sean de la cultura popular o mitológica, que te sirvieron de inspiración a la hora de trabajar tus guiones?

–Definitivamente me inspiran las historias locales. Siento que la mitología y las leyendas que tenemos en Paraguay son realmente fascinantes, tienen mucha intriga, mucha sustancia. Ya tuve la suerte de experimentar con distintas leyendas e historias en “El regreso de las sombras”, que me tocó dirigir y escribir, y siento que en todo lo que hago dentro del terror me gusta mezclar ese mundo nuestro de Paraguay, historias que son muy atractivas y que todavía no se han llegado a ver del todo afuera.

–¿Qué cosas cambiaron en el cine paraguayo en comparación a los primeros años que emprendiste proyectos?

–Me pone feliz sentir que varias cosas cambiaron para mejor, no significa que ya esté todo resuelto, todavía faltan cosas por cambiar, pero venimos con un lindo crecimiento. Nuestro rubro hoy está mucho más formalizado, ya tenemos un instituto de cine y Paraguay tiene mejor presencia afuera en festivales. La imagen del país con relación al cine que llevamos al exterior cambió muchísimo. Y si hablamos de la parte técnica, de talentos y equipos, hoy hay muchos más profesionales bien capacitados y hay producciones extranjeras que ya están viniendo a filmar a Paraguay, algo que no pasaba hace seis o siete años. A nivel de equipamiento también tenemos hoy en día gran parte de lo necesario para alcanzar un primer nivel, realmente podemos hacer películas totalmente exportables y vamos por muy buen camino. Me da curiosidad ver cómo va a seguir avanzando nuestra industria con los años, pero sin dudas tuvimos un crecimiento muy lindo.

“La bola negra”, el drama con el que España espera competir en los Óscar, fue ovacionada el martes en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), a donde llegó como parte de su gira en el circuito europeo y norteamericano. El drama dirigido por Javier Ambrossi y Javier Calvo tuvo su estreno canadiense en el festival la víspera de que España seleccionara la cinta en la disputa por la mejor película internacional en los Óscar de 2027.

“Estamos muy emocionados”, dijo Ambrossi a la AFP tras la proyección. La cinta debutó en Cannes, donde conquistó el premio a la mejor dirección para Ambrossi y Calvo, conocidos como “Los Javis”, ex aequo con el realizador Paweł Pawlikowski (“Fatherland”). Protagonizada por Penélope Cruz, Glenn Close y Miguel Bernardeau, “La bola negra” entrelaza las historias de tres hombres gays durante diferentes épocas en España.

“Es una película sobre la empatía y la humanidad, sobre ver al otro como una persona”, dijo Calvo en una rueda de prensa en el marco del TIFF. “Es un homenaje a la comunidad LGBTQ+ que nos precedió y que luchó antes que nosotros. Así que queríamos hacer algo grande”, comentó Ambrossi, para quien la historia se reveló a medida que la desarrollaban.

“Al principio, era algo frágil e íntimo, pero entendimos que detrás había una declaración política: que podíamos hacer un drama gay épico para todo el mundo”. “Hay muchos países que todavía tienen leyes contra las personas LGBTQ+, y en muchos países te pueden matar por ello. Así que no es que tengamos que ir muy lejos para entender de qué queríamos hablar”, dijo Ambrossi.

El punto de partida para “Los Javis” fue una obra incompleta titulada “La bola negra”, que escribió Federico García Lorca, el poeta fusilado en Granada, a manos de fuerzas vinculadas al bando franquista al comienzo de la Guerra Civil española. Calvo explicó que las cuatro páginas de este trabajo inédito les despertaron su curiosidad.

“En la primera página tenemos los nombres de los personajes(...), el padre, la madre, Enrique Lorenzo. Pero de repente se vuelve más mágico, y aparecen los esquiadores, la nieve. Nos atrajo y comenzamos a investigar”, comentó. A partir de allí, los realizadores se sumergieron en la obra del autor, desde sus obras y correspondencia hasta todas sus biografías.

“Nos obsesionamos con su trabajo”, dijo Calvo. “Fueron años de trabajo”. El TIFF culmina el 20 de septiembre. La Academia revelará en los próximos meses la lista de las candidatas internacionales presentadas por cada país, y en diciembre debe anunciar las 15 preseleccionadas para la disputa. Las cinco nominadas al Óscar a la mejor película internacional se conocerán en enero, junto al resto de las categorías.

Fuente: AFP.

En una decisión inédita en la historia de los premios de la Academia, la Santa Sede tiene previsto postular “Lava verde” (Green Lava) para que sea considerada en la próxima edición de los galardones más importantes de Hollywood.

La información de la que se hizo eco este miércoles la agencia RT fue revelada por Variety, una de las publicaciones de mayor peso de la industria cinematográfica estadounidense, que señaló que esta sería la primera vez que el Vaticano presenta una producción para competir por una eventual nominación a los Óscar, en los 97 años de historia de la Academia.

La película elegida es un cortometraje documental producido por Vatican News y Radio Vaticana y tiene como protagonista a Giacomo Mattivi, un joven italiano de 21 años que enfrenta desde hace años una enfermedad genética rara e incurable.

La historia se centra en la vida cotidiana de Mattivi y en su manera de afrontar la distrofia muscular de Duchenne, un trastorno que afecta principalmente a los varones y que provoca una progresiva debilidad y pérdida de masa muscular desde edades tempranas.

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A pesar de las dificultades que atraviesa y de necesitar un respirador para mantenerse con vida, Mattivi encontró en la fe y en el servicio a los demás una parte fundamental de su vida: se convirtió en catequista.

El joven fue recibido en dos ocasiones por el papa Francisco, encuentros que forman parte de una trayectoria marcada por la espiritualidad, la enfermedad y su relación con la Iglesia.

Según Variety, el documental se estrenará esta semana en Los Ángeles, como paso previo a su presentación para ser considerado en la categoría de mejor cortometraje documental.

La próxima ceremonia de los premios Óscar está prevista para el 14 de marzo de 2027, mientras que las nominaciones serán anunciadas el 21 de enero.

Hasta entonces, productoras y distribuidoras desplegarán sus habituales campañas para captar la atención de los miembros de la Academia. Esta vez, entre las producciones que buscarán hacerse un lugar en esa carrera estará una película con un protagonista muy particular: una producción impulsada desde el corazón del Vaticano que aspira a llevar su historia hasta el escenario de Hollywood.

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La película “Narciso”, dirigida por el cineasta paraguayo Marcelo Martinessi, fue elegida por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas del Paraguay para representar oficialmente al país en la carrera por los Premios Óscar 2027, en la categoría de Mejor Película Internacional, y en los Premios Goya 2027, como Mejor Película Iberoamericana. La selección se concretó tras una votación llevada a cabo por los miembros de la entidad gremial.

Ambientada en el Paraguay de 1959, la trama transporta al espectador a una sociedad asfixiada por el régimen militar, el silencio y el miedo. La historia sigue el retorno de Narciso desde Buenos Aires, un joven carismático y rebelde que introduce la cultura del rock & roll, convirtiéndose en un fenómeno radial para la juventud y en una amenaza directa para los valores de una estructura conservadora. Se inspira libremente en la novela “Narciso” de Guido Rodríguez Alcalá (2016) sobre el trágico crimen del popular locutor Bernardo Aranda, ocurrido en Asunción en septiembre de 1959.

El conflicto se desencadena de forma trágica tras un show del protagonista, cuando su cuerpo aparece calcinado. Este crimen enigmático destapa un entramado de deseos reprimidos, hipocresía social y opresión política, cuya magnitud trasciende el caso individual para retratar las fracturas estructurales que terminaron moldeando el curso histórico del país.

El filme reúne a un elenco encabezado por Diro Romero en el papel de Narciso, junto a reconocidos actores como Manuel Cuenca (Lulu), Arturo Fleitas (Drácula), Margarita Irún (Goya), Mona Martínez (Nenucha) y el destacado actor argentino Nahuel Pérez Biscayart (Mister Wesson). La producción apuesta a una estética cuidada para reconstruir la atmósfera de finales de la década de 1950.

Con este anuncio, la Academia de Cine del Paraguay reafirma su compromiso con la proyección internacional de la cinematografía nacional en los espacios más codiciados de la industria global. La postulación de “Narciso” en las etapas de preselección de la Academia de Hollywood y de la Academia de España ofrece una plataforma clave para visibilizar el cine nacional, sus narrativas históricas y el talento técnico del país.

El proyecto lleva el sello autoral de Marcelo Martinessi, uno de los realizadores más prestigiosos de la región. El cineasta paraguayo ya obtuvo el reconocimiento de la crítica internacional con su cortometraje “La voz perdida” (Mejor Cortometraje en el Festival de Venecia 2016) y con su ópera prima “Las herederas”, galardonada con dos Osos de Plata en la Berlinale 2018 y estrenada comercialmente en más de 30 países.