Los Propya Awards buscan reconocer a los artistas paraguayos con el voto del público, siguiendo la premisa “Vos premiás nuestra música”. Para participar, residentes y connacionales mayores de 13 años deben ingresar a www.propyawards.com/votar hasta el 5 de marzo a las 23:59. Los ganadores de esta quinta edición serán anunciados en un gran evento abierto al público el 10 de marzo en el Paseo La Galería.

“La fiesta de la música fue creada para compartir juntos: para bailar, gozar y celebrar a nuestros artistas. Cada uno de ellos merece el reconocimiento. La música empieza cuando te animás a sentir, a explorar, a vivirla en vivo. Esperamos que nos puedan acompañar y no se olviden de votar”, alentó Jorge Aguilera, presidente de la Sociedad de Gestión de Productores Fonográficos del Paraguay (SGP), que organiza el galardón desde el año 2021.

Walter Riveros, del Consejo Directivo SGP, añadió: “Creemos en la música que todavía no conocés, en aquella a la que podés darle play y deleitarte con nuevas voces. Descubrí a los finalistas recorriendo el playlist oficial en Spotify y en redes, y sé parte de una experiencia única, compartida y real en el show el 10 de marzo”.

En total son 14 categorías en las que el público puede apoyar a su artista favorito, las más populares son Álbum del año, Artista del año y Canción del año. Los nominados en cada categoría pasaron por un proceso de postulación previo, liderado por un comité técnico que se aseguró de que todos pertenecieran a la categoría correspondiente (sea rock, pop, urbano, etcétera).

Como dato relevante, las postulaciones de esta edición aumentaron en más de 12 %, con casi 100 artistas nuevos cuyos temas completan las diferentes categorías. “Descubrimos muchos nombres, nos emociona saber que más músicos se animan a compartir temas y sobresalir”, sostuvo Riveros.

Entre los artistas que fueron nominados por primera vez figuran: Eurolatin, 411y (Ally), Consuelo Vera, Susana Zaldívar, Franfel, Banda Folclórica Pu Rory, Anahí Orrego, Dani Rodríguez, Laura Torres, Los Que Vinieron, Ciudad Mansa, Alvaro!, Juanmi Sarubbi, Gaia, entre otros.

Todos los ciudadanos y residentes paraguayos mayores de 13 años pueden participar, ingresando a www.propyawards.com/votar donde será necesario registrarse para acceder a la nómina completa de músicos. En el caso de los menores de edad deberán contar con el consentimiento de los padres. Los votantes podrán marcar una opción por categoría.

Los ganadores serán anunciados en la premiación el 10 de marzo en el Centro de Eventos del Paseo la Galería, una fiesta cargada de shows, donde también podrá participar el público. Los organizadores habilitaron 100 lugares preferenciales, las entradas se podrán comprar en Tuti (G. 20 000).

Aguilera subrayó que en esta edición se tendrá un nuevo escenario, con un formato más integrado con el público, además de mayor número de actuaciones. “Este año tenemos entradas VIP a la venta que estarán ubicadas en las primeras filas, muy cerca de todos los artistas, especiales para vibrar y ver el espectáculo desde los mejores lugares”, aseguró.

Los Propya Awards premian a nuestra música a través del voto del público desde el año 2021. Son organizados por la Sociedad de Gestión de Productores Fonográficos del Paraguay (SGP). Sitio oficial: https://www.propyawards.com. Instagram: @propyawards.

1- Canción del año

- “Me duele” de Humbertiko y Urbanos

- “El techo” de 411y

- “Polca del recuerdo” de Consuelo Vera

- “Tren Fantasma” de Lia Love

2- Álbum del año

- “Canto del alma” de Susana Zaldívar

- “Latido universal” de Entre Hojas

- “Ndaipóri frontera” de Néstor Ló y Los Caminantes

- “13” de Humbertiko y Urbanos

3- Mejor canción urbana

- “Macumba” de Franfel

- “Mambos” de 411y

- “Sos mi sol” de Japiaguar ft. Kaese

- “Xq pio te vas” de Joaquinoloco ft. Willian

4- Mejor canción de folklore nacional

- “Imagino a las estrellas” de Néstor Ló y Los Caminantes ft. Nahuel Pennisi

- “Burrerita” de Melissa Hicks ft. Tekove

- “Mix de polcas” de Marcelo Gabriel

5- Mejor canción de folklore instrumental

- “Más que ayer” de Juan Cancio Barreto

- “Caminando por Areguá” de Ismael Ledesma

- “Arroyos y esteros” de Banda Folclórica Pu Rory

6- Mejor canción pop

- “Luces de neón” de Los Ollies

- “Cada vez que te miro” de Laura Torres

- “De esto se trata vivir” de Pablo Ortiz, Marcelo Gabriel, Humbertiko, Jaime Zacher, Emma Sofía

- “Matarnos a besos” de Funk’chula ft. Kchiporros

- “My love” de Anahí Orrego

- “Tren fantasma” de Lia Love

- “Verte” de Dani Rodríguez ft. Willian

7- Mejor canción de rock

- “Que las cosas pasen” de Garage 21

- “Cómo hago” de Los Que Vinieron

- “Quién soy ahora” de Ciudad Mansa

8- Mejor canción alternativa

- “India” de Marcelo Cáceres

- “Quiero ser+” de Álvaro!

- “Ojos de sol” de Kchiporros

9- Mejor canción romántica/melódica

- “Será un error?” de Jazmín del Paraguay, Álvaro!

- “Algo distinto” de Sari Carri

- “Cuando me alejé” de Sol Codas

- “Díganle” de Juanmi Sarubbi

- “Corrientes de tu amor” de Los Ollies

10- Mejor canción de rock/pesado/punk

- “Dopamina” de Gaia

- “Vitél toné” de Pornostars

- “Southern Dust” de Southern Dust

11- Mejor canción tropical

- “Sudamerikal” de Kchiporros ft. Gauchito Club

- “Sinvergüenza” de Ramonita Vera

- “No cabe la duda” de Entre Hojas, Funk’chula, Luigi Manzoni

- “Ya no hay buenos días” de La Nueva Banda, Matías Ojeda y Humbertiko

12- Mejor canción religiosa

- “Dear Lord” de Flores

- “Sin ti” de Angie y Aracely

- “Está vivo” de Banda Emaús

13- Mejor video musical

- “Tren fantasma” de Lia Love

- “Melancoliaite” de Andrea Valobra

- “Primera luz” de Los Que Vinieron

- “Salto al vacío” de Kchiporros

14- Artista del año

- Humbertiko y Urbanos

- Eurolatin

- Purahéi Soul

Más nominaciones

Humbertiko: 5

Kchiporros: 4

Lia Love: 3

411y: 2

Entre Hojas: 2

Néstor Ló y Los Caminantes: 2

Marcelo Gabriel: 2

Los Ollies: 2

Funk’chula: 2

Álvaro!: 2

Los Que Vinieron: 2

• Jimmi Peralta
• Fotos: Gentileza

La Sociedad de Gestión de Productores Fonográficos del Paraguay (SGP) reconoció a la agrupación con dos Discos de Oro por sus reproducciones en plataforma, que suman más de 15 millones solo en YouTube.

“La grabación de la música ‘Chiquitita’ surgió de un evento en vivo, esa grabación fue prácticamente casera, digamos, porque fue en una actuación que estuvimos realizando en el departamento de Canindeyú. Se grabó como 2 horas y se entresacó ese tema y compartió”, explica Alex Vega (34), director, acordeonista, trombonista y mánager de la banda Capiibary.

A comienzos de este mes, este proyecto musical recibió la certificación de la Sociedad de Gestión de Productores Fonográficos del Paraguay (SGP) con dos Discos de Oro por las reproducciones obtenidas en plataformas musicales por sus versiones de “Chiquitita” (1979) y “No hablemos de amor”, el primero original de ABBA y el segundo de Frecuencia Trío.

La banda Capiibary, que está pronto a cumplir 10 años de trayectoria, es un proyecto que sin grandes producciones logra la aprobación del público y ahora con reconocimiento avalado por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI).

“Para mí y para nosotros es un logro prácticamente impensado porque nunca hemos imaginado alcanzar ese logro que hemos conseguido y estamos inmensamente felices por el logro que hemos conseguido”, explica Alex.

Para lograr la certificación, las producciones de artistas paraguayos deben estar disponibles en las plataformas online y alcanzar un mínimo de 1.250.000 reproducciones entre los meses de octubre de 2024 y octubre de 2025. Así, son tres certificaciones: Disco de Oro, con 1.250.000 reproducciones totales; Disco de Platino, con 2.500.000; y Disco Diamante, con 15.625.000.

“Gracias a ‘Chiquitita’ hemos logrado dos giras en España y cuatro en Argentina. Gracias a Dios por el éxito que tuvo esa música pudimos conocer otros países, otros lugares”, comentó.

La versión del tema de ABBA publicado en YouTube cuenta con más de 14 millones de producciones, mientras que “No hablemos de amor” supera los 1,6 millones.

“La anécdota que más me llegó fue una niña que su sueño era conocernos y nos juntamos todos los integrantes de la banda, nos fuimos a visitarla y la emoción que tuvo esa niña fue impresionante, que su música preferida era ‘Chiquitita’. A través de las redes sociales de la banda estuvimos difundiendo muchos videos de muchos niños que grabaron esa música que nos mandaron y nos hicieron llegar diferentes videos de niños que hicieron su presentación en la escuela, en festivales usando nuestra música”, agregó.

Alex Vega, esposo, padre de tres niños y multiinstrumentista, es la cabeza de este proyecto que planea llegar a grabar este enero algunos materiales discográficos en estudio. Quizá lo más impresionante de su historia es que a los diez años Alex perdió la vista.

“En realidad, todos somos personas humildes. Yo por ejemplo de mi parte soy una persona no vidente. Nací como todo un niño normal, y tuve un accidente cuando tenía 10 años. Y ahora yo tengo 34 años y hace 24 años que perdí la vista”, narra. Luego detalla que él empezó en la música a los 17 años luego de ese accidente.

“Un conocido de mi papá me enseñó las escalas para poder ejecutar el teclado. Estudié con él tres meses y luego ya fui desarrollando mi parte artística, prácticamente ya por mi propio recurso. Dependiendo de lo que escuchaba intentaba sacar las introducciones de la música y así fui mejorando poco a poco”, agregó.

La formación musical de Alex utiliza el oído y a las plataformas como herramientas fundamentales. Así es que aprendió el trombo, su segundo instrumento en el grupo, con profesores de YouTube. Actualmente su trabajo es tocar el acordeón.

La propuesta musical de la banda Capiibary se ajusta fielmente a los gustos de Alex, que tiene en su lista de reproducción a los grupos mexicanos Mandingo, Bronco, Temerarios, Los Bukys, entre otros, además de infaltables temas románticos y música paraguaya.

“El 6 de junio de 2016 se creó la banda y decidí poner el nombre de banda Capiibary, porque realmente cuando se inició la banda todos éramos oriundos de la ciudad de Capiibary. Además, al día siguiente, el 7 de junio, era el aniversario de la ciudad de Capiibary. Nosotros fundamos la banda el 6 y por esa razón decidí que la banda lleve ese nombre”, comenta Alex.

Afincada en un distrito ubicado a 235 kilómetros de la capital, en el departamento de San Pedro, esta banda logró a través de su arte y de las plataformas trascender el territorio nacional, recogiendo la admiración de paraguayos radicados en el extranjero, que encuentran en su sonido un horizonte sonoro común: la polca y la cachaca.

Para este enero, tienen planeado grabar un disco de estudio con lo mejor del repertorio de la banda, que incluye fundamentalmente polca y cachaca.

Actualmente, la agrupación cuenta con 13 integrantes, nueve de Capiibary, dos de Santaní, uno de Santa Elena y uno de Campo 9. “La verdad que yo soy el fundador de la banda y hay como 2 integrantes que empezaron conmigo y que están hasta hoy en día trabajando. Los demás ya se acoplaron después de que se haya iniciado la banda”, agregó.

“Cada integrante prácticamente se mantiene a través de la música. Por medio de los trabajos que tenemos y, gracias a Dios, tenemos muchos shows cada fin de semana. Mínimamente tenemos tres a cuatro eventos que cumplir. Hasta hoy en día tenemos todavía ese éxito que hemos logrado por medio de la música ‘Chiquitita’”, explicó.

Las seis canciones paraguayas más exitosas del año 2025 en las plataformas digitales fueron certificadas por la Sociedad de Gestión de Productores Fonográficos del Paraguay (SGP). Desde la localidad de 25 de Diciembre (San Pedro), la Banda Tava’i consiguió el galardón de Platino con el tema “Partido en dos”, ratificando su título de “Los Reyes del Sonido Norteño”, con más de 30 años de trayectoria.

Desde el departamento de San Pedro también se destacó la Banda Capiibary con dos galardones de Oro, por “Chiquitita” y “No hablemos de amor”. La lista de las canciones más reproducidas en el último año incluye distinciones de Oro para “Una locura más” de Japiaguar, “Que pase lo que pase” de Los Verduleros y “Tatoo” de la cantante villarriqueña Marilina.

Para lograr la certificación, con el aval de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), las producciones de artistas paraguayos deben estar disponibles en las plataformas online (Spotify, Apple Music, Amazon Music, Deezer y YouTube Music) y alcanzar un mínimo de 1.250.000 reproducciones entre los meses de octubre de 2024 y octubre de 2025. Así, son tres certificaciones: Disco de Oro, con 1.250.000 reproducciones totales; Disco de Platino, con 2.500.000; y Disco Diamante, con 15.625.000.

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En el 2024, los Verduleros fueron los primeros artistas paraguayos en llegar a la certificación de Platino. La entrega de los discos Platino y de Oro se realizó el 2 de diciembre, ocasión en que se reveló información sobre los Propya Awards, que desde 2021 premia a la música nacional a través del voto del público, y que tendrá una nueva edición el martes 10 de marzo del 2026.

Las postulaciones están disponibles hasta el 31 de diciembre de 2025 a través del sitio web www.propyawards.com. Todos los artistas autogestionados, productores, bandas y grupos del país están invitados por la SGP a postular sus canciones para participar de dichos premios.

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• Toni Roberto
• tonirobertogodoy@gmail.com

Elba Micheletto de Genovese o Elba Genovese, así le gustaba que se la llame. La vida de esta artista paraguaya de Asunción, nacida en 1914 y fallecida en 2010, nos lleva a una vida tranquila de vecinos de una ciudad que iba adentrándose en la modernidad.

Es 1957, un recorrido por el viejo centro de Asunción, gente caminando, rostros anónimos, personas de la vida urbana, de la ciudad que va dejando la vida pueblerina y empieza lentamente la modernidad, es lo primero que pensé viendo los rostros de mujeres desconocidas del siglo XX retratadas por Elba Micheletto de Genovese, Elba Genovese, así le gustaba que se la llame.

La vida de esta artista paraguaya de la zona del barrio Dr. Francia, al oeste de Asunción, nacida en 1914 y que falleciera en 2010, nos lleva a una vida tranquila de vecinos, como lo fuera la de estas dos familias, que, en la juventud de dos de los hijos, Elba y Ramón, cuando llegó el amor, allá por 1934 deciden casarse frente al altar de la mismísima María Auxiliadora, preferida de los devotos de la gran colectividad italiana llegada a Asunción ya desde las últimas décadas del siglo XIX, y que muchas de ellas residían en ese enclave asunceno.

Los Micheletto y los Genovese vivieron siempre en casas contiguas, las dos, de tres generaciones de industriales, la primera una familia de tradición en la fabricación de tejas y ladrillos, que se confeccionaban en Villa Hayes; muchísimas casas de Sajonia, del barrio Dr. Francia y toda zona de influencia usaban esos famosos productos de la olería Micheletto, y por otro, los Genovese que se dedicaron a la industria textil desde la venida de Pietro Genovese que llegó al Paraguay allá por 1890.

El amor fue construyendo de a poco su nido y ellos mismos edificaron las primeras piezas de la casa, primero una, después otra, así hasta que después de cinco años hicieron la fachada que hasta hoy se encuentra en pie en la calle Cnel. Gracia 347, siendo testigo de ello una instantánea inédita en blanco y negro que hoy presentamos en estos cuadernos de domingo.

Con el tiempo llegaron los hijos que después se pusieron grandes y aquella mujer de padres inmigrantes italianos que amasaba pastas caseras decidió en 1957 estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes, a partir de ahí empieza retratar a personajes anónimos, con énfasis en la zona del puerto y la antigua recova, pintando más de 90 óleos, gente sencilla que trabajaba en la zona, así podemos ver, maestras, chiperas, profesoras normales, amas de casa, marchantes, todas ellas con una particular mirada y un estado de ánimo parecido, las manos de la influencia académica llevadas a una singular manera de pintar y dibujar, bajo la impronta de esta fémina.

En 1965 la escuela realiza cursos de verano para principiantes, donde Genovese forma parte de los profesores de donde salen nuevos valores académicos y es en esa misma época se acentúan las diferencias entre Bellas Artes y el Grupo Arte Nuevo, fundado en 1954, en el que participan Josefina Plá, Laterza Parodi, Lilí del Mónico, Olga Blinder, entre otros. Hoy después de más de setenta años de aquella ruptura con lo académico queda mucha historia que rever y esta muestra, donde también vemos “la cocina de lo académico” debe servir como insumo para ello.

En aquella época en que las mujeres paraguayas empezaban a votar, Elba Genovese las retrataba en alguna esquina pintando o dibujando, en algún rincón de la ciudad que la vio nacer hace 111 años, es también un homenaje a aquellas artistas “que no pudieron ser” y que hoy me vienen a la memoria, como Carmen Pusineri de Fanego, Goyita Figueredo de Ballart o Elizabeth Conti de Prieto y otras que fueron desconocidas en sus diferentes actividades en una sociedad a la que le costaba dejar solamente el poder masculino.

Pero las vueltas de la vida, como ocurriera en otro eventos climatológicos donde se perdieron grandes archivos en Asunción, en el caso de la memoria de Elba Genovese no corrió la misma suerte. En 1981, en la gran inundación que arrasó con el Grupo Habitacional Aeropuerto en el límite entre Asunción y Luque, donde hasta hoy vive su hijo Pirulo quien atesora gran parte del acervo, salvándose milagrosamente el 90 por ciento del archivo, quedando algunas secuelas en las piezas artísticas y que se pueden apreciar en muchas de las obras expuestas sin que esto dañe su calidad estética.

Ese mismo año realiza su última exposición en el Salón de Primavera en la Casa Argentina, con artistas de la talla de Roberto Holdenjara, Alborno (h), Ignacio Núñez Soler o Luis Toranzos, que se puede certificar en un pequeño catálogo de aquella muestra de principios de la década del 80 que se encuentra en poder de la familia.

Dice su nieta Tatiana Genovese Ostertag: “Administro tres generaciones de acumuladores en las dos familias”, y yo le respondo: “¡Por suerte!”, porque como cuenta su hijo Pirulo Genovese que con casi 90 años se encuentra con toda su lucidez mental: “Cuando yo tenía doce años mamá empezó a pintar, nosotros guardábamos cada una de ellas y es por eso que hoy podemos presentar estas 90 pinturas, 40 dibujos y muchos cuadernos de apuntes y todas sus cajas de pinturas”.

Si bien es cierto que la muestra que se encuentra en la casa Castelví presenta retratos, naturalezas muertas y paisajes chaqueños del Paraguay, hoy me detengo en la serie de retratos de estas mujeres asuncenas del siglo XX, damas anónimas que se vuelven universales ante la actitud y la mirada de la pintora y dibujante Elba Genovese, que a partir de ahora, y forma parte de la memoria del arte paraguayo.