El planeta desértico de “Dune” invadió este viernes las salas del festival de Venecia con un espectacular filme de ciencia ficción, lleno de efectos especiales suntuosos y luchas interplanetarias.
Presentada fuera de concurso, la nueva versión del clásico de ciencia ficción “Dune”, a cargo del canadiense Denis Villeneuve, aclamado realizador de “Sicario”, garantiza casi tres horas de entretenimiento con las intrigas palaciegas entre nobles para dominar el inhabitable planeta desértico.
Lanzada con bombos y platillos, para lo cual viajaron al Lido veneciano Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson y Javier Bardem, la película se basa en la obra maestra de Frank Herbert, publicada en 1965, seguida de una serie de cinco volúmenes.
“Cuando leí el libro, me llamó la atención la trayectoria de Paul (Atreides, el héroe), la forma en que confronta su identidad con otra cultura, su relación con la naturaleza, su melancolía”, aseguró el director canadiense, quien trabajó con dos experimentados guionistas, Jon Spaihts y Eric Roth.
Sin revolucionar el género espacial, con efectos especiales de última generación, el filme se inspira en el célebre “Dune” de David Lynch (1984). Fiel a la trama del primer volumen del libro, es posible que la saga de tribus y poderosos que habitarán el universo muchos milenios después de nuestra era, no termine nunca de luchar por el control de “la especia”, una mezcla que prolonga la vida, ofrece poderes proféticos y garantiza los viajes espaciales.
La especia, una droga que transforma además la percepción del tiempo, se cosecha en el planeta de arena caliente, infestado de formidables gusanos gigantes, que se llama Arrakis o Dune. Con un presupuesto de 165 millones de dólares, distribuida por Warner Bros, la película es una de las grandes superproducciones estadounidenses invitadas por Venecia tras la pandemia.
“Dune”, que goza de numerosos aficionados en todo el mundo conectados a través de las redes sociales, se ha convertido además en un fenómeno de culto, sobre todo después de que consagrados realizadores la adaptaran con poco éxito, entre ellos Alejandro Jodorowsky además de Lynch.
Rodada en zonas desérticas de Jordania, Noruega y Emiratos Árabes Unidos, con escenas adicionales en Hungría, la película es protagonizada por el joven actor franco-estadounidense Timothee Chalamet, de 25 años, príncipe destinado a convertirse en el profeta de Arrakis.
Con Dune se habla “de la mezcla entre política y religión, de los peligros de las figuras mesiánicas, del impacto de la colonización y de los problemas ambientales”, explicó Villeneuve, de 53 años. La película se detiene cuando Paul Atréides y su madre, tras la debacle de su clan, como supervivientes de la masacre de su familia, se refugian en medio del desierto y se encuentran con un grupo de Fremens, lo que podrían cambiar su destino.
Fuente: AFP.
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El estudio de “Wallace y Gromit”: donde el arte de la animación hecha a mano sigue vivo
El animador Ed Jackson levanta delicadamente con la ayuda de un gancho el párpado de una oveja de plastilina. El estudio británico Aardman, creador de “Wallace & Gromit”, es conocido por sus películas realizadas con una técnica cinematográfica artesanal. Desde hace más de medio siglo, Aardman confecciona producciones con “stop motion” (o animación fotograma a fotograma), repletas de humor británico y con estética retro como “Chicken Run”.
La tercera entrega de las aventuras de “La oveja Shaun”, que se estrenará en Reino Unido el 18 de septiembre, llevó tres años y medio de trabajo al estudio. La AFP descubrió los secretos de fabricación de la película, que cuenta en unas 106.688 tomas las aventuras de la oveja traviesa. La magia ocurre en el sótano de un edificio industrial de Bristol, en el suroeste de Inglaterra, donde el estudio con cuatro premios Óscar se fundó en 1976.
En una semipenumbra se vislumbran los decorados de la película a escala de marioneta: la granja de Shaun con colores otoñales, un laboratorio científico o un imponente barco pesquero. “Hoy en día, no hay muchos lugares en el mundo que hagan ‘stop motion’ a esta escala”, subraya Claire Rolls, directora de animación.
“Marionetas vivas”
En medio del sótano, Claire Rolls y Ed Jackson, preparan la escena que este último está a punto de rodar. En ella, las ovejas, vestidas con impermeables amarillos, intentan llamar la atención de una tripulación de marineros.
La técnica del “stop motion”, tan antigua como el cine, debe “dar la impresión que las marionetas están vivas”, explica Jackson quien se incorporó a Aardman en 1998, en la época de las películas en celuloide y los fondos pintados a mano.
El animador se pone manos a la obra, inclina la cabeza de una oveja o baja el sombrero de otra antes de hacer una foto, cambios ínfimos que darán la ilusión de movimiento en la pantalla.
Le harán falta unos dos días de este trabajo de infinita paciencia para capturar 48 imágenes, es decir, dos segundos de película.
“Los animadores son, en cierto modo, nuestros actores: ofrecen una interpretación en directo y hacen todo lo posible por lograr la toma buena a la primera”, explica Steve Cox, codirector de la película, ya que el “stop motion” difícilmente permite volver atrás.
Sin IA
En medio de un popurrí de dibujos y materiales, Kate Anderson, la jefa del departamento de marionetas, abre una caja llena de bocas intercambiables -cerrada, con la mandíbula caída o en “o” de sorpresa-, que “permiten articular los distintos sonidos o expresiones” del perro Bitzer.
“Nos mantenemos fieles a la plastilina para las zonas expresivas como la cara”, aunque el resto de las marionetas a veces se realiza en silicona, más resistente, sobre un esqueleto móvil de metal, explica.
Los efectos digitales, cuyos avances han dado un salto espectacular desde los años 2000, solo sirven para embellecer lo “hecho a mano”, subraya Richard Beek, productor de la película.
El estudio asegura, además, no haber utilizado ninguna inteligencia artificial en la producción de la película.
Cuando se estrenó en 1995 “Toy Story”, el primer largometraje de animación por computadora, muchos temían, como ocurre hoy con la IA, que ya “no hubiera lugar para el stop motion”, recordó Richard Beek.
“Pero hemos seguido haciendo películas. El mundo cambia a nuestro alrededor, pero muchas cosas siguen igual en Aardman. Y probablemente sea ese lado tradicional lo que le gusta a la gente”, añadió.
Fuente: AFP.
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Por qué hay tan pocas directoras en Venecia, pregunta presidenta del jurado
El Festival de Cine de Venecia se rindió el miércoles al encanto del carismático George Clooney, en el inicio de una edición marcada por la reducida presencia de directoras en la principal competición. Clooney, que brilló en la alfombra roja del Lido con su esposa, la abogada Amal Alamuddin, recibió un León de Oro honorífico a su prolífica carrera. El intérprete de 65 años, conocido por alzar la voz sobre cuestiones políticas y humanitarias, defendió la importancia del cine. “Las historias siempre son peligrosas para la gente que trafica con el miedo”, dijo al recibir el galardón.
Y aunque “las películas no detienen guerras, no bajan la inflación, no arreglan las elecciones... sí hacen algo extraordinario. Nos recuerdan que un desconocido nunca es realmente un desconocido, y que puede ser el héroe en la historia de otra persona”, añadió el actor de mirada seductora y pelo canoso. Al elogiar su carrera minutos antes, la también actriz estadounidense Laura Dern no dudó en recordar que Clooney fue designado dos veces “el hombre más sexy” del mundo.
“Kakistocracia”
Horas antes, Clooney lamentó la situación de su país, bajo la administración de Donald Trump. Preguntado en rueda de prensa sobre cómo ve Estados Unidos actualmente, el actor afirmó que el país atraviesa “tiempos difíciles”.
“Existe una gran palabra, kakistocracia, que es un país gobernado por las personas menos capacitadas. Creo que quizá tengamos una kakistocracia ahora mismo”, declaró. “Pero saldremos adelante”.
El intérprete de “Oceans’s eleven” es una de las estrellas más esperadas de esta 83ª edición, en la que los estudios de Hollywood son los grandes ausentes.
Otros conocidos nombres del séptimo arte que llenarán de glamur la alfombra roja son Robert Pattinson, que encarna a un periodista sin escrúpulos en “Primetime”, John Malkovich que protagoniza “Wild horse nine”, una historia ambientada en la isla de Pascua, o Rooney y Kate Mara, que dan vida a dos hermanas que hablan al unísono en “Bucking fastard”. También en liza por el León de Oro, “Búnker” traerá a Venecia la explosiva pareja formada por los españoles Javier Bardem y Penélope Cruz.
Mucha política
En total, 21 películas competirán por el máximo galardón, que el jurado, presidido por la actriz Maggie Gyllenhaal, entregará el 12 de septiembre.
La actualidad geopolítica volverá a ser muy probablemente un tema candente en la Mostra, el festival de cine más antiguo del mundo.
El documental “NAZA”, en competición, codirigido por el periodista de investigación Yuval Abraham y la cineasta Rachel Szor --dos de los cuatro autores del oscarizado “No other land” (2024)-- aborda “los sistemas que están detrás de las masacres calculadas de los civiles palestinos en Gaza por parte de Israel”, según se lee en la web del certamen.
Otras cintas que tratan sobre el conflicto israelopalestino son “The road to Jericho”, de Amos Gitai, y “Citizen Osama”.
El año pasado, “La voz de Hind”, sobre una niña palestina asesinada por las fuerzas israelíes mientras huía de Ciudad de Gaza, conmocionó a todo el festival.
Pocas directoras
Justamente la cineasta israelí Rachel Szor es una de las dos únicas mujeres realizadoras incluidas en la competición este año. La otra directora es la danesa Kvinde Ukendt, que participa con el drama histórico “Woman unknown”.
Muy criticado por esta mínima presencia de realizadoras, Alberto Barbera, director artístico de la Mostra, argumentó hace unos días que menos de una cuarta parte de las películas presentadas al comité de selección habían sido hechas por mujeres y que “la calidad de las que vimos no era para que pudiéramos incluirlas en competición”.
La propia Gyllenhaal se preguntó el miércoles en la rueda de prensa del jurado por qué había tan pocas directoras.
“Es posible que los temas sobre los que las mujeres --que experimentan de otra forma el hecho de vivir en este mundo--, quieren hacer películas no se consideren siempre como gran arte. ¿Quién decide qué es bueno? ¿Quién decide qué tiene valor?”, dijo, sentada junto a Barbera.
Documental sobre Borges
El cine de América Latina tendrá una buena representación en Venecia.
El italochileno Marco Bechis (“Garage Olimpo”) compite con “Regreso a Buenos Aires”, sobre un superviviente de la dictadura argentina que vuelve para testificar en un juicio. Y en la sección Spotlight, Gael García Bernal presenta su nuevo filme como director, “Hombre al agua”, donde también actúa y comparte cartel con... Ricky Martin. El cineasta argentino Mariano Llinás propone un ambicioso proyecto: “Biografía de Jorge Luis Borges”, un documental de más de cinco horas sobre el legendario escritor.
Murdoch, “muy contento”
El magnate de los medios Rupert Murdoch está “muy contento” de ver al actor Guy Pearce, australiano como él, darle vida en una película sobre sus inicios en la prensa, dijo el intérprete el miércoles durante el estreno del filme en Venecia.
El oscarizado director Danny Boyle escogió a Pearce para interpretar a Murdoch en “Ink”, una película sobre los primeros años del multimillonario en el negocio de los medios, cuando adquirió el tabloide británico The Sun para transformarlo.
“Estuve intercambiando mensajes con Elisabeth, su hija [de Murdoch], y ella me dijo: ‘Papá está muy contento de que lo interpretes’”, dijo Pearce en rueda de prensa en la Mostra de Venecia, donde “Ink” compite por el León de Oro.
“Pero él no había visto la película en ese momento, así que ya veremos”, añadió Pearce, conocido por “L.A. Confidential” y más recientemente por “The brutalist”
Boyle (“Slumdog millionaire”) dijo que no se había propuesto hacer una película negativa sobre Murdoch, que ahora tiene 95 años.
En “Ink”, Boyle se centra en la llegada de Murdoch al Reino Unido a finales de la década de 1960.
Se trata de una adaptación de una obra del dramaturgo británico James Graham, que se representó en el West End y en Broadway entre 2017 y 2019.
“La obra de teatro [...] no hace de Rupert Murdoch un monstruo, cosa que, por supuesto, mucha gente hace ahora”, dijo el cineasta.
“Creo que es porque en aquel momento él representaba [...] un soplo de aire fresco en lo que era una sociedad británica muy rígida. Y se enfrenta a muchos prejuicios contra él por ser australiano”, añadió.
Fuente: AFP.
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El museo de George Lucas da un vistazo de su galaxia de arte
El Museo Lucas del Arte Narrativo, que alberga la vasta colección de George Lucas, ofreció el miércoles una primera mirada a su interior con la presencia del legendario cineasta. El aclamado creador de “La guerra de las galaxias” e “Indiana Jones” dijo que el proyecto le tomó casi dos décadas y enfrentó diversos obstáculos.
“Estoy acostumbrado a hacer lo imposible. Esta vez casi quebró mi voluntad”, dijo Lucas el miércoles durante la presentación del museo a la prensa. “Parte del problema es que voy contra corriente. No me gusta hacer las cosas que la gente piensa que pueden hacerse. Me fascina hacer las cosas que la gente dice que no pueden hacerse”, comentó.
Lucas, de 82 años, ha definido el museo que erigió junto a su esposa y socia Mellody Hobson, como el “templo del arte del pueblo”. El edificio, que abrirá sus puertas al público el 22 de septiembre, se levantó en lo que antes era un estacionamiento, y al lado de la Universidad del Sur de California, alma máter del cineasta. Esta conexión personal, además de tratarse de la meca del cine estadounidense, hacía de Los Ángeles el lugar ideal para el proyecto dijo su directora ejecutiva, Tracey Bates, en entrevista con AFP.
Homenaje a ilustradores
Un caza estelar Naboo N-1 amarillo de “Episodio Uno: La amenaza fantasma” (1999) recibe a los visitantes que podrán sumergirse en el universo de “La guerra de las galaxias”.
Pero en sus más de 9.300 metros cuadrados de exhibición, el museo trasciende la saga.
Sus más de 30 galerías reúnen piezas de artistas como Banksy, Frida Kahlo, Jacob Lawrence, Charles White y Robert Colescott; trabajos de caricaturistas como Winsor McCay, Jack Kirby y Frank Frazetta; e ilustraciones de Norman Rockwell, Jessie Willcox Smith y N.C. Wyeth.
“El arte narrativo se refiere a historias que son ilustradas. Una historia que puede verse en un cuadro y no necesita explicaciones”, explicó Bates.
Lucas sostuvo que le era muy importante rendir homenaje a los ilustradores.
“Una imagen tiene muchísimo poder, y las historias también. Cuando las combinas, esos dos elementos crean una sociedad”, dijo.
“Y por eso quería construir esto: porque el arte narrativo crea un grupo de personas con un sistema de creencias común, y ese sistema de creencias común les permite trabajar juntos en lugar de matarse entre sí”, comentó.
El aspecto futurista del edificio, coronado y rodeado de jardines, intriga a la gente, opinó Ma Yansong, el arquitecto a cargo del proyecto.
“Algunos dicen que es una nave espacial, otros que es una nube. Despierta la curiosidad de la gente y hace que quieran descubrirlo”. Para Ma se trata de un jardín abierto sobre el cual flotan las galerías, pero particularmente “es un espacio para que la gente se reúna”.
Fuente: AFP.
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Comedia paraguaya: el loro “Timoteo” llega este jueves a los cines
La película paraguaya “Timoteo, el loro que se volvió santo”, se estrena en todos los cines este jueves 3 de setiembre. Dirigida por Osvaldo Ortiz, se trata de una comedia para todo público, que reúne a un elenco de conocidas figuras nacionales, encabezado por Amada Gómez (doña Porota), Katty Pacuá (doña Nena) y Olga Vallejos (doña Chiquita).
“Es una peli para toda la familia. Ayer, en el preestreno, estaban niños desde 5 años hasta señoras de arriba de 80 años en la sala, todos riéndonos de nuestra idiosincrasia. Habla un poco de nuestras costumbres, de nuestra vida. Es una obra familiar, tan familiar que hasta el perro de los productores actuó en la película. Hasta Bono está ahí presente; los hijos, todos, nambré, la peli es espectacular realmente”, describió la actriz Maco Cacavelos, en visita al estudio de “Arriba hoy” del canal GEN y Universo 970 AM/Nación Media.
De 107 minutos de duración, “Timoteo” cuenta la historia de dos abuelas que intentan ocultar un pequeño, entre comillas, crimen. La muerte del loro de su mejor amiga. Pero lo que debía parecer una muerte natural se convierte en un milagro. Aparecen creyentes que aseguran haber recibido sus favores y la situación empeora con un supuesto pastor que quiere crear una nueva iglesia y con un político que promete el cambio, porque Timoteo lo apoya. Mientras la iglesia oficial no quiere saber nada del asunto, las abuelas intentan que no se descubra la verdad, porque ahora las consecuencias pueden ser catastróficas.
Un reflejo divertido
“Hay muchísimos personajes, muchísimos actores paraguayos nacionales ahí en escena. Sentirse identificado viendo una peli es lo mejor que te puede pasar porque es verte a vos, verle a tu vecino, verle a tu papá. Es muy divertida realmente. Y creo que esta peli es un poco necesaria, ya nos hace falta un poco de comedia, reírnos un poco, entre tantas noticias complicadas a veces de digerir y, bueno, esta es una peli para digerir un poco todo el día”, señaló Maco, descartando que el largometraje se trate sobre el famoso “lorito óga”: “La gente pregunta, pero no tiene nada que ver con eso”-
Agregó que “está el político, está el pastor que te quiere evangelizar, que te quiere meter a su iglesia, que hace de todo para meterte a la iglesia. Después está obviamente la representación de la Iglesia católica del Vaticano, que viene a corroborar el milagro. Eh, bueno, no quiero hacer tanto espóiler. La verdad es que demasiado nos divertimos en la grabación de la peli. Nos divertimos viendo ayer en el preestreno y les quiero invitar a todos al estreno que es mañana y va a estar en todas las salas del cine”.
“Toda una remada”
“La verdad que no sé qué decirles. Demasiado me divertí. Ayer salí feliz, feliz, feliz. Hace falta reírse”, reiteró la actriz. En otro pasaje de la charla abordó sobre el desafío del financiamiento para el cine local: “Y es toda una remada. Hay fondos, está el fondo del Inap, Fondec. Hay muchas entidades, incluso empresas privadas, que de repente, bueno, le prendió, le gustó tu proyecto, se vio de alguna manera identificado o cómo su marca puede estar dentro de la película. Entonces, de repente se arriesgan. Itaú, por ejemplo, suele apoyar muchos proyectos; y también las marcas de telefonía”.
Basada en hechos “casi” reales, la nueva película paraguaya cuenta con la producción de Puatarará Films, en coproducción con Aleph Cine de Argentina, con el apoyo de Ibermedia, Dinapi, la Secretaría Nacional de Cultura, Fondec, Inap e Itaú. También Participación especial de Óscar Aranda, Óscar Acosta, Menchi Barriocanal, Rubén Rodríguez, Ever Enciso, Luli Aguirre, Robert Grange, Juanse Buzó, Marlene Sautú, Emilio Barreto, Maco Cacavelos, Rafa Kohan, Paletita Romero y Diana Frutos.
Recorrido nacional
Cacavelos comentó cómo seguirá el recorrido de esta película: “Es posible hacer cine y cuando esta película baje de cartelera, tenemos previsto el recorrido por todo el interior del país. Voy a meter chivo, disculpen, con Ñande Cine, que es un proyecto nuestro, un proyecto de mi marido, de Rafa Kohan y mío, que es justamente llevar todas las películas nacionales a lo largo y ancho del país. Con pantalla inflable, nos ponemos en las plazas y mostramos un poco lo que hacemos, porque si no la gente de afuera, la gente del interior, no tiene acceso a las salas de cine. Tenemos pocas salas de cine en Paraguay. Entonces, es una manera de llegar a la gente, llegar al pueblo, sobre todo una película como esta, como ‘Timoteo’, que nos representa tanto. Vamos a sentir que estamos dentro de la película”.
“Y entonces, nuestra misión desde hace dos años es esa, descentralizar un poco el acceso al cine, porque es necesario. La gente va y dice: ‘Yo nunca vi esto, esto es increíble’. Y se vuelven locos con todas las películas paraguayas que hay. Nunca vieron ‘7 cajas’, nunca vieron ‘Truenos’, nunca vieron ‘Libertad’. Y es la manera de poder acercarles el cine”, puntualizó.
Así mismo, refirió: “Mi marido, Rafa, siempre dice: ‘Tu película se tiene que ver primero acá’. O sea, tu película se tiene que ver primero en tu país y después pensá en salir”, ¿verdad? Entonces, es una tarea, creo que para todos, productores, directores, actores, actrices, empezar a crear para nosotros y después vamos a salir, después nos expandiremos”.