La célebre cineasta neozelandesa Jane Campion, icono del feminismo, vuelve a competir en el festival de Venecia tras más de 20 años, con “El poder del perro”, un filme que retrata el universo machista y sobre todo sus contradicciones.
La autora del premiado “El piano”, maestra en el uso de majestuosos paisajes, largos silencios y gestos lentos, logra describir la arrogancia, la prepotencia y la violencia que agobian la vida de dos hermanos vaqueros a inicios del siglo XX en un perdido rancho del estado de Montana, en Estados Unidos.
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Con una fotografía impresionante, en medio de llanuras solitarias rodeadas de montañas, “El poder del perro”, basada en la novela homónima de Thomas Savage, producida por la plataforma Netflix, logra transmitir la rivalidad, la creciente tensión, el terror que envuelve al rancho.
Protagonizada por Benedict Cumberbatch, en el papel de temible y carismático cowboy, la película introduce al espectador en un mundo cada vez más agresivo e intolerable, un verdadero thriller psicológico, por la llegada de la esposa de uno de los hermanos, Rose (Kirsten Dunst), y el hijo de un matrimonio anterior, figuras aparentemente más modernas y diferentes.
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La única directora ganadora en Francia de la Palma de Oro hasta la llegada, este año, de Julia Ducournau, describe gracias a su personal estilo el choque entre esas dos visiones, pero al mismo tiempo deja entrever que no todo es como parece, que todos y cada uno tienen sus defectos y secretos, que no todo es blanco o negro.
Candidata firme al León de Oro, distribuida por Netflix a partir de diciembre, la película fue elogiada por algunos críticos durante la proyección a la prensa. “Es el retrato de una época, y algunas mujeres pueden sentirse un poco frustradas por el personaje de Rose, pero en ese momento las mujeres no tenían muchas opciones”, admitió la directora, quien por primera vez se centra en un personaje masculino y su homosexualidad.
Fuente: AFP.
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Falleció Patricio Guzmán, el cineasta que filmó con poesía la historia de Chile
Con su característica voz pausada, el cineasta chileno Patricio Guzmán, fallecido el martes, mostró como pocos el golpe que derrocó a Salvador Allende y la lucha por la memoria tras la dictadura, sobre todo con documentales como “La batalla de Chile” o “Nostalgia de la luz”. Guzmán, que vivió en el exilio gran parte de su vida, especialmente en Cuba, España y Francia, donde residió hasta su muerte a los 85 años, abordó la historia chilena en la mayoría de los documentales que marcaron su filmografía.
El Ministerio de las Culturas de Chile destacó que Guzmán “construyó un legado que trascendió” las fronteras y “seguirá dialogando con las nuevas generaciones”. “El documental es una red que arrojas y sacas lo que te interesa. Gracias a este ejercicio se puede dar cuenta del estado de ánimo de un país”, afirmó hace unos años el cineasta que vivía en París.
Una de sus primeras obras, la trilogía de “La batalla de Chile”, filmada entre 1972 y 1973, sobre el gobierno del socialista Salvador Allende y su derrocamiento en un golpe de Estado, sentó las bases de su cine. El rodaje de estos tres filmes, considerados entre los grandes documentales políticos de la historia, se prolongó hasta el mismo día del golpe de Estado, el 11 de septiembre de 1973, que dio inicio a la dictadura de Augusto Pinochet (1973-1990).
Guzmán estuvo detenido dos semanas en el Estadio Nacional de Santiago y luego logró salir del país con el material que había grabado. En Cuba pudo montar las tres partes, y las dos primeras fueron presentadas en el Festival de Cannes.
En el exilio, siguió realizando documentales, como “En nombre de Dios” (1987) sobre el papel de la Iglesia católica chilena frente a la dictadura, o “Salvador Allende” (2004).
“El documental siempre va a ser peligroso, entre comillas, porque cuenta la verdad, porque no tiene miedo. Siempre tendrá un costado subversivo y un costado marginal”, dijo en otra ocasión.
El documentalista de la memoria
Nacido en Santiago de Chile en 1941, en el seno de una familia más bien modesta, cursó estudios de Filosofía, pero acabó dejándolos para ponerse a trabajar en el campo de la publicidad, donde descubrió el mundo audiovisual. A finales de los años 1960, tomó todos sus ahorros para viajar a Madrid y estudiar cine.
Su filmografía está marcada por una quincena de documentales, casi todos sobre la historia reciente de su país.
“Todo creador tiene un tema obsesivo, que lo llena. Para algunos es una ciudad, una persona y, para mí, es la memoria de este país. No puedo avanzar si no recurro a ella. Es mi ventaja y mi limitación”, aseguró el director.
En “Nostalgia de la luz” (2010), Guzmán reunió de forma poética e inusual a los científicos que observan las estrellas en el desierto de Atacama, en el norte de Chile, con las madres que remueven la tierra árida para encontrar los restos de sus desaparecidos.
Cinco años después, en “El botón de nácar”, viajó al sur del país y volvió a utilizar la metáfora, esta vez a través del mar, para dar voz a los indígenas de la Patagonia.
“Tienes que filmar la sociedad y sus problemas sociales, políticos e ideológicos, pero desde el punto de vista de un poeta. Si no lo haces con sentido cinematográfico te queda un panfleto o una película que va a durar muy poco tiempo”, comentó el cineasta.
Con “La cordillera de los sueños” (2019), que ganó el Ojo de Oro en Cannes al mejor documental, exploró los Andes como testigo inmutable de los años de represión.
Su infatigable labor contra la desmemoria se cerró con “Mi país imaginario” (2022) sobre el estallido social que sacudió a Chile en 2019.
“Un país que no tiene cine documental es como una familia sin álbum familiar”, solía decir.
Fuente: AFP.
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Paraguay presente en San Sebastián, que rinde homenaje a Naomi Watts
El Festival de cine de San Sebastián arranca este viernes a la espera de numerosas estrellas como la homenajeada actriz británica Naomi Watts, Brad Pitt o Penélope Cruz y del estreno en sección oficial de una miniserie del chileno Pablo Larraín. Watts, nominada dos veces al Óscar por “21 gramos” y “Lo imposible”, estará el sábado en la ciudad del País Vasco, en el norte de España, para recibir el Premio Donostia, un reconocimiento a la carrera de “una de las actrices más talentosas y reconocidas de su generación”, según la organización.
Marion Cotillard, Orlando Bloom, Ricardo Darín, Jeremy Irons, Rami Malek y Diego Luna son otras de las caras reconocibles que recorrerán la alfombra roja del certamen entre el 18 y el 26 de septiembre. La 74ª edición del festival, la tercera de las grandes citas del cine en Europa después de Cannes y Venecia, se inaugurará con la proyección de “Geister” del realizador alemán Fatih Akin, pero el plato fuerte del viernes será la entrega del otro Premio Donostia, al también alemán Werner Herzog. Cineasta excéntrico con unas 70 cintas en su haber, en ocasiones caracterizadas por los excesos, recibió en 2025 el León de Oro a la Trayectoria en Venecia.
Huella latinoamericana
En el certamen, considerado como la principal vitrina del cine latinoamericano en Europa, competirán en la sección Horizontes Latinos doce filmes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México y Paraguay. Entre los aspirantes a conseguir el galardón a mejor cinta latinoamericana está “Ceniza en la boca”, un filme sobre una madre y sus dos hijos que emigran a España del actor mexicano Diego Luna (“Y tú mamá también”, “Andor”).
“Narciso”, la segunda película dirigida por Marcelo Martinessi después de “Las herederas” (2018), será la representante del cine paraguayo en esta edición de la competencia. Ambientada a fines de los años 50, bajo el régimen militar del dictador Alfredo Stroessner, el drama retrata la llegada del rock and roll al país en torno a una figura radial inspirada en la historia de Bernardo Aranda, cuyo misterioso crimen conmocionó a la sociedad asuncena.
La costarricense Valentina Maurel presentará “Siempre soy tu animal materno”, una cinta que ganó el premio a la mejor interpretación femenina de Una Cierta Mirada en Cannes. También compiten “La ilusión de un verano sin fin”, de la argentina Alessandra Sanguinetti, merecedora de un premio en Locarno, y “El tren fluvial”, codirigida por el argentino Lucas Vignale, quien falleció en el choque de dos helicópteros en Brasil en junio.
¿Quién obtendrá la Concha de Oro?
En la sección oficial, que reparte la Concha de Oro a mejor film y los otros codiciados premios, competirá “Mis muertos tristes”, una miniserie basada en los cuentos de la escritora argentina Mariana Enriquez de Pablo Larraín. Conocido por las películas “No”, “Neruda” y la trilogía donde exploró las vidas de Jacqueline Kennedy, Diana de Gales y Maria Callas, Larraín cuenta ahora la historia de una médica recién jubilada que puede ver a los muertos.
Otros dos largometrajes latinoamericanos estarán en la principal sección del certamen, “Glaxo”, una película del argentino Benjamín Naishtat sobre el paso del tiempo y la venganza, y “Las disculpas de Vicentina”, del brasileño Gabriel Martins, sobre el poder del perdón. Como es costumbre, el país anfitrión tiene una fuerte presencia en la sección oficial, con tres producciones en concurso y otras seis fuera de competencia.
Entre ellas destacan “El mal padre” de Roberto Bueso, protagonizada por Eduard Fernández, y “Bajañí”, una nueva exploración musical de Fernando Trueba con la guitarra española como protagonista. Brad Pitt regresa a San Sebastián para defender “En el corazón de la bestia”, una película de David Ayer donde interpreta a un oficial militar que sufre un accidente aéreo y queda atrapado con su perro en Alaska, que se estrenará fuera de concurso.
Sí competirán “El debut”, el tercer largometraje de Jesse Eisenberg, mejor conocido como actor en películas como “The Social Network”, y “7h40 ce matin-là”, un drama de la cineasta francesa Nicole Garcia, con Cotillard en el papel principal. En total, 17 filmes rivalizan en la sección oficial para convencer al jurado presidido por el director estadounidense Ira Sachs y hacerse con los principales galardones en la gala de clausura del sábado 26.
Fuente: AFP.
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La comedia de terror “Widow’s Bay” batió un récord en los Emmy con 14 estatuillas
La serie de terror “La maldición de Widow’s Bay” y el drama hospitalario “The Pitt” se impusieron el lunes en la 78.ª edición de los premios Emmy, considerados los Óscar de la televisión. “La maldición de Widow’s Bay”, el éxito de AppleTV sobre una isla en el este de Estados Unidos, se llevó 14 estatuillas, un nuevo récord en el género, superando a “The Studio”, la sátira de Hollywood que el año pasado ganó 13 premios.
Además de llevarse el Emmy a mejor serie de comedia, el programa cosechó Emmys para su protagonista Matthew Rhys, así como para sus actores de reparto Kate O’Flynn y Stephen Root. Rhys también se llevó el premio de la Academia de la Televisión a mejor actor de miniserie, gracias a su trabajo en “La bestia en mí”, de Netflix.
“La maldición de Widow’s Bay” dejó en el camino a “Hacks”, cuya quinta y última temporada recibió 24 nominaciones. Sin embargo, su protagonista Jean Smart, de 75 años, conquistó la estatuilla a mejor actriz, lo que la deja con cinco premios por las cinco temporadas de la serie en la que interpreta a una veterana comediante que ha enfrentado los vaivenes de la industria del entretenimiento a lo largo de décadas de carrera.
“The Pitt”, de nuevo mejor drama
Por otro lado, “The Pitt”, la producción de HBO Max que abre una ventana al difícil día a día de una sala de emergencia de un hospital en Pensilvania, se impuso como la mejor serie dramática.
El programa llegó al frente de la competencia con 25 nominaciones, y cerró con seis estatuillas.
Su protagonista, Noah Kyle, ganó su segundo Emmy consecutivo como mejor actor dramático.
“Esto es lo que siempre he queriodo hacer, y este es el único club al que he querido pertenecer”, dijo Wyle al recibir su premio.
El premio para mejor actriz fue para Rhea Seehorn, quien protagoniza la distópica serie de AppleTV “Pluribus”.
En materia de miniseries, la estatuilla fue para “DTF St. Louis” de HBO, que sigue a un triángulo amoroso cuyos integrantes atraviesan una crisis de mediana edad.
La producción conquistó además Emmys para su creador Steven Conrad, así como para sus actores de reparto Linda Cardellini y David Harbour, entre otros premios.
Sally Field conquistó el premio a la mejor actriz de miniserie o película gracias a “Criaturas luminosas”.
La intérprete pronunció un encendido discurso en defensa de Canadá frente a los recientes choques con el presidente estadounidense, Donald Trump, y ofreció una crítica apenas velada a los esfuerzos por fusionar Paramount y Warner Bros.
“Nosotros somos las artes”, dijo Field. “Nuestra diversidad, nuestro relato único, importan. No podemos permitir que esas voces sean silenciadas, comprometidas o fusionadas”.
La 78ª edición de los Emmy, celebrada en Los Ángeles, estuvo a cargo de Mariska Hargitay, la estrella de “La ley y el orden: Unidad de Víctimas Especiales”.
Su participación dio pie a viñetas de la longeva serie de televisión en la cual participaron artistas como el basquetbolista Jalen Brunson y la súper estrella del pop, Taylor Swift.
Homenaje a Dolly Parton
Entre los momentos emocionantes de la noche estuvo el segmento In Memoriam, que entre otros, rindió especial homenaje al director y actor Rob Reiner, quien fue encontrado muerto el año pasado en su casa en Los Ángeles junto a su esposa.
También destacó el sentido homenaje a la fallecida leyenda del country Dolly Parton de la mano de Reba McEntire quien entonó “Appalachian Memories”.
La alfombra roja, esta vez de color azul para conmemorar los 100 años de la cadena NBC, antecedió el inicio de la ceremonia.
Ganadores en las principales categorías
Esta es la lista de ganadores de las principales categorías de los 78° Premios Emmy que se entregaron en Los Ángeles el lunes.
“La maldición de Widow’s Bay” terminó la noche con la impresionante cifra de 14 Emmys en total, lo que la convierte en la comedia más premiada en un solo año.
“The Pitt” repitió como mejor serie dramática, y “DTF St. Louis” ganó como mejor miniserie.
La gala fue conducida por Mariska Hargitay, estrella de “Law and Order: Special Victims Unit”.
Mejor serie dramática: “The Pitt”
Mejor comedia: “La maldición de Widow’s Bay”
Mejor miniserie: “DTF St. Louis”
Mejor actor dramático: Noah Wyle, “The Pitt”
Mejor actriz dramática: Rhea Seehorn, “Pluribus”
Mejor actor de comedia: Matthew Rhys, “La maldición de Widow’s Bay”
Mejor actriz de comedia: Jean Smart, “Hacks”
Mejor actor de miniserie o película para televisión: Matthew Rhys, “La bestia en mí”
Mejor actriz de miniserie o película para televisión: Sally Field, “Criaturas luminosas”
Mejor actor de reparto de serie dramática: Tom Pelphrey, “Task: Unidad especial”
Mejor actriz de reparto de serie dramática: Allison Janney, “La diplomática”
Mejor actor de reparto de comedia: Stephen Root, “La maldición de Widow’s Bay”
Mejor actriz de reparto de comedia: Kate O’Flynn, “La maldición de Widow’s Bay”
Mejor actor de reparto de miniserie o película para televisión: David Harbour, “DTF St. Louis”
Mejor actriz de reparto de miniserie o película para televisión: Linda Cardellini, “DTF St. Louis”.
Fuente: AFP.
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Premio Lumière 2026 abre convocatoria para becar a un joven cineasta en París
La Embajada de Francia en Paraguay y la Alianza Francesa de Asunción oficializaron la apertura de la octava edición del Premio Lumière 2026, un prestigioso galardón orientado a visibilizar y potenciar el talento emergente en el ámbito del cine documental nacional. La iniciativa cuenta con el respaldo estratégico del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (Inap), el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec) y la Asociación de Documentalistas del Paraguay (Docpy). El periodo de recepción de candidaturas permanecerá habilitado hasta el 25 de septiembre.
El certamen ofrecerá un incentivo transformador para el realizador que obtenga el primer lugar: una residencia artística de dos meses en La Fémis, la célebre Escuela Nacional Superior de los Profesionales del Audiovisual ubicada en París (Francia). La estadía formativa se llevará a cabo entre julio y septiembre de 2027 en el marco de la renombrada “universidad de verano” de dicha institución, considerada un referente de la industria cinematográfica europea que produce unos 360 filmes al año.
La convocatoria está dirigida a jóvenes realizadores de entre 18 y 27 años (cumplidos durante el año 2025), de nacionalidad paraguaya o extranjeros con una residencia mínima acreditada de cinco años en el país. Los postulantes deberán contar con experiencia previa en la realización de al menos un cortometraje documental, habiendo ejercido roles en dirección, guion, producción, fotografía, arte, sonido, música, edición, efectos visuales, composición o animación. Asimismo, se estableció que solo se admitirá un único representante por obra audiovisual presentada.
El paquete del primer premio contempla la cobertura integral de la experiencia en la capital francesa, incluyendo pasajes aéreos, alojamiento, viáticos para la estadía y cursos de idioma francés impartidos por la Alianza Francesa de Asunción. Por su parte, el segundo y tercer puesto recibirán un certificado oficial de reconocimiento acompañado de un espacio de retroalimentación profesional y evaluación técnica brindado por expertos del plantel de La Fémis.
Las inscripciones deberán gestionarse de manera exclusiva a través del portal digital de la Alianza Francesa de Asunción antes de la fecha límite fijada para el 25 de septiembre de 2026. Con este certamen, las instituciones organizadoras buscan afianzar el intercambio cultural franco-paraguayo y dotar a la nueva generación de audiovisualistas locales de herramientas de nivel internacional para dinamizar la producción documental en el país.