Con la fiebre por el Mundial aún presente, la exitosa serie de fútbol de Apple TV+ “Ted Lasso” regresa luego de una pausa de tres años. Y según su elenco, no fue necesario calentar para volver a la cancha. “Se sintió ridículamente fácil”, dijo a la AFP la actriz Hannah Waddingham, junto a sus compañeros Jeremy Swift y Juno Temple, durante una rueda de prensa previa al estreno de la cuarta temporada, el 5 de agosto.

“Siempre nos sentimos como una familia, desde el primer día”, señaló Waddingham, que interpreta a la presidenta del ficticio club de fútbol inglés AFC Richmond, Rebecca Welton. Swift, quien da vida a uno de los ejecutivos del club, Leslie Higgins, coincidió: “Cuando retomamos la dinámica, todo volvió a fluir enseguida”.

Protagonizada por Jason Sudeikis, “Ted Lasso” cuenta la historia de un entrenador de fútbol americano contratado para dirigir el AFC Richmond, junto a su asistente, el entrenador Beard (Brendan Hunt).

Como antesala del retorno a la pantalla chica, los estadounidenses Sudeikis y Hunt, también productores de la serie, retomaron sus personajes en una aparición sorpresa el 19 de julio en el espectáculo del medio tiempo de la final del Mundial, disputada por Argentina y España en Estados Unidos, en una viñeta en la que presentaron a la estrella del pop Justin Bieber.

La cuarta entrega de la serie lleva por primera vez a los británicos Waddingham, Swift y Temple a Kansas, estado natal de Lasso -y del propio Sudeikis-, para invitarlo a volver al ruedo. El viaje les permitió conocer parte de la inspiración de Sudeikis para crear la serie insignia de Apple TV+, que desde su estreno en 2020 ha ganado 13 premios Emmy.

“Fue una forma muy especial de regresar, un poco fuera de nuestra zona de confort, fue genial”, contó Temple, quien encarna a la carismática modelo reconvertida en la publicista Keeley Jones. En esta temporada, la acción se traslada del vestuario del equipo masculino de primera división del AFC Richmond, al del equipo femenino, que compite en la segunda división.

Entre los rostros conocidos vuelve también Brett Goldstein, como el jugador estrella convertido en entrenador Roy Kent. A ellos se sumarán nuevos personajes con nuevas tensiones y dramas, pero siempre con el foco en el emergente equipo que lucha por su espacio en el terreno.

Faye Marsay, quien se calzó los botines de la aguerrida defensa central Lizzie, señaló que la serie brinda la oportunidad de “arrojar luz sobre los problemas en el deporte femenino y en lo que necesitamos mejorar”. “Y creo que lo hacemos de una forma sutil y elegante”, opinó.

“No estamos tratando de imponerle nada a nadie, sino simplemente mostrar a qué se enfrentan las deportistas, ya sea la maternidad y el intento de compaginarla con una carrera deportiva, las instalaciones o la igualdad salarial”, dijo Marsay. El último episodio de la temporada llegará a Apple TV+ el 7 de octubre.

Fuente: AFP.

Este sábado 1.° de agosto, a partir de las 18:00 horas, en el Espacio Aula Jeré, ubicado en Padre Noutz 847, se exhibirá el largometraje “Costa Dulce” (2013), seguido de un diálogo sobre lengua y cine. La película, de 75 minutos de duración y coproducida por Paraguay y Holanda, forma parte del ciclo audiovisual nominado Agosto Poty, y comprende otros filmes vehiculizados en lengua guaraní y jopara, de autoría de Enrique Collar: “Novena” (2010) y “Miramenometokei” (2004).

El título del ciclo, Agosto Poty (florecer de agosto), hace alusión poética al florecimiento de la cultura y la lengua guaraní, así como la flor de estación de color amarillo y abundante en esta época en el Paraguay. Tras el visionado de “Costa Dulce” se propone un conversatorio sobre aspectos lingüísticos y cinematográficos contenidos en estos filmes narrados en guaraní, acompañados por su director actoral, Nelson de Santaní, la lingüista Mercedes Gutiérrez, el divulgador Cisar Coronel y el crítico de cine Fernando Moure. El encuentro estará amenizado con comidas típicas y para beber habrá cocido de yerba a la naranja. El costo de la función es de 20.000 guaraníes.

“Costa Dulce”, la película filmada en el 2013 por el director, pintor y escritor Enrique Collar (Itauguá Guazú, 1964), es fruto de una coproducción paraguaya y holandesa y tiene 75 minutos de duración. Narrada en guaraní y jopará, la película desarrolla las consecuencias de mitos y leyendas en torno a los tesoros enterrados o plata yvyguy durante la Guerra Guasú.

La trama escenifica la vida apacible de un joven campesino quien cuida una casa mientras su propietario está de viaje. Entretanto, recibe una misteriosa encomienda, nada menos que un artefacto para buscar metales, y a partir de allí, la curiosidad lo lleva a transitar peripecias que amenazarán su libertad y salud.

Nacido en la misma locación donde se desarrolla el film, el pueblo de Itauguá Guazú, cercano a Itauguá, el realizador Enrique Collar proyecta en “Costa Dulce” un homenaje a sus orígenes, a través de la gente real que lo habita, pues sus actuantes son nativos. Un retrato campesino cuya habilidad es la de crear una historia contenida y discreta, suspendida en la observación auténtica y de primera mano de la cultura popular del Paraguay.

El 3 Margens Festival Latinoamericano de Cine abrió la convocatoria de películas para su 8.ª edición, que se realizará del 8 al 21 de noviembre de 2026. El evento tiene como objetivo fortalecer el audiovisual independiente, promover el intercambio cultural y valorar a nuevos realizadores a través de la exhibición y difusión de producciones contemporáneas.

Las inscripciones son gratuitas y estarán abiertas hasta el 20 de agosto. El proceso debe realizarse exclusivamente de forma online a través de la plataforma Festhome. Pueden participar obras estrenadas a partir de 2025. Las seleccionadas se exhibirán en salas y espacios culturales de Foz de Iguazú (Brasil), Ciudad del Este (Paraguay) y Puerto Iguazú (Argentina).

La convocatoria está dirigida a la selección de obras cinematográficas independientes para la programación, que se divide en secciones de muestras competitivas de cortometrajes y exhibición de largometrajes en las siguientes categorías:

- Muestra Afluentes: categoría competitiva de cortometrajes destinada a producciones de América Latina y el Caribe.

- Muestra Fronteras Regionales Entre Ríos: categoría competitiva de cortometrajes enfocada en películas realizadas en el Estado de Paraná (Brasil), en la Provincia de Misiones (Argentina) o en cualquier departamento de Paraguay, con excepción de la capital, Asunción.

- Muestra Universitaria: categoría competitiva de cortometrajes dirigida a películas realizadas en el ámbito estudiantil (universitario o técnico) por estudiantes o egresados de instituciones de enseñanza de América Latina y el Caribe.

- Muestra Panorama: sección no competitiva destinada a la exhibición de largometrajes producidos en países latinoamericanos y caribeños.

Además de las exhibiciones de películas, la programación oficial del festival contará con muestra de películas invitadas, actividades de formación profesional y laboratorios de guion.

El reglamento completo y las pautas de participación están disponibles con traducciones al portugués, español y guaraní en el sitio oficial del Festival 3 Margens. Para dudas o más información, la organización habilitó el correo oficial: *festival@3margens.com.br.

“La Odisea”, dirigida por Christopher Nolan, se convirtió en un fenómeno cultural gracias a varios hitos, un estreno millonario en la taquilla mundial y las polémicas en torno a su elenco. La película, promocionada como el primer largometraje de ficción rodado completamente con cámaras IMAX de 70 mm, lleva a la pantalla grande el milenario poema épico de Homero con estrellas como Matt Damon, Anne Hathaway, Tom Holland, Robert Pattinson, Zendaya y John Leguizamo. A continuación, algunas de las reacciones que la cinta ha generado:

La producción de Nolan provocó una auténtica transformación en algunas salas de cine. El oscarizado cineasta rodó toda “La Odisea” con cámaras IMAX en película de 70 milímetros, un formato considerado por muchos como la máxima expresión de la captura y exhibición cinematográfica por su resolución y amplitud de encuadre.

La estadounidense Phoenix Theatres apostó por la propuesta de Nolan. Su presidente, Cory Jacobson, contó a la AFP que la cadena invirtió en comprar y restaurar un equipo de proyección de 70 mm construido en 1969, y en remodelar una de sus salas en Ohio. “No fue fácil”, explicó Jordan Hohman, vicepresidente senior de desarrollo de proyectos. Pero “valió la pena porque mucha gente está buscando la presentación de 70 mm”.

Solo unas pocas decenas de salas en el mundo son capaces de proyectar este formato. Eso no impide que “La Odisea” arrase también en la proyección digital estándar contemporánea: recaudó 264,1 millones de dólares en su primer fin de semana. “Es una película descomunal”, dijo Jacobson. “Está funcionando muy bien en todos los formatos (...) literalmente todo el mundo quiere verla”.

Algunas plataformas de audio en streaming se beneficiaron del efecto Nolan. Spotify registró una explosión de oyentes interesados en el audiolibro de “La Odisea”: las búsquedas aumentaron un 310 %, en particular por parte de la Generación Z y de los millennials.

“Con sus temas de masculinidad, legado y hermandad, sumados a la magnitud de la adaptación cinematográfica de Christopher Nolan, es una puerta de entrada natural a la narrativa épica. Que se haga a un lado el Imperio Romano, los griegos han vuelto”, explicó Roshni Radia, editora de libros en Spotify, al diario The Irish Times.

La plataforma de audiolibros ElevenReader, que cuenta entre sus inversores con el actor Matthew McConaughey, lanzó incluso el mes pasado una versión de “La Odisea” narrada por una voz generada por IA a partir de la del actor Michael Caine.

Nolan, quien ha declarado no usar un teléfono inteligente, probablemente se está perdiendo gran parte de la reacción a su película en las redes sociales.

En Instagram, TikTok o X, los internautas multiplican las bromas sobre el queso de cabra producido por el cíclope, e imaginan innumerables escenarios para explicar la agonía de Odiseo amarrado al mástil escuchando a las sirenas.

La película motiva también memes que repasan las cintas en las que Matt Damon, que interpreta al héroe griego, intenta regresar a casa, entre las que figuran “Rescatando al soldado Ryan”, “Interstellar” y “Misión rescate”.

Pero no todo fue risas en internet. Elon Musk, el hombre más rico del mundo, recurrió en varias ocasiones a X para criticar la película, que en su opinión ha “profanado” la épica de Homero.

Meses antes de su estreno, Musk lideró los señalamientos contra Nolan por elegir a la actriz negra Lupita Nyong’o como Helena de Troya, y al actor trans Elliot Page como el guerrero griego Sinon.

Tras el debut arrasador de la película, el magnate redobló su arremetida el pasado martes, al prometer lanzar antes de fin de año una versión mejor de “La Odisea” desarrollada con su generador de imágenes por inteligencia artificial Grok Imagine.

Ese mismo día, un usuario de X propuso a Musk donar 100 millones de dólares a Mel Gibson —conocido por su apoyo al presidente Donald Trump— para producir una adaptación “con barcos, armaduras, armas y reparto minuciosamente fieles a la historia”. Musk respondió de inmediato: “Me apunto”.

Fuente: AFP.