Lizza Bogado y Pedro Martínez Trío anticipan disco
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Como parte del nuevo material discográfico próximo a lanzarse, Lizza Bogado y el guitarrista Pedro Martínez estrenaron el sencillo “Ñasaindy Poty” que tiene como autores a Teodoro S. Mongelós y Toledo Ñúnez. Esta propuesta ofrece al público canciones donde se conjugan la música tradicional paraguaya con sonoridades actuales y lenguajes musicales regionales.
“Siempre quise trabajar con Lizza, la potencia de su voz y la versatilidad de adaptarse a interpretar estilos diferentes sin duda alguna fueron los detonantes para que busquemos colaborar en un proyecto musical de este tipo”, menciona Pedro Martínez, quien junto a Chino Corvalán en el bajo y Gonzalo Resquín en la batería, propone una estética contemporánea de la música popular tradicional paraguaya.
“Con Pedro hubo una conexión, un clic que nació de manera natural y un respeto que me hizo sentir segura desde el primer ensayo. Es para mí un deleite poder colaborar en un proyecto tan interesante, único y diferente, abarcando un repertorio con el cual traspasamos fronteras. Hacerlo con talento joven y comprometido es la guinda del pastel. No podía decir que no”, comenta Lizza con relación al proyecto musical.
“Ñasaindy Poty” es el sencillo del disco grabado en vivo durante el AsuJazz 2019, evento en el cual la cantante junto a Pedro Martínez Trío presentó un repertorio de diez temas musicales del cancionero paraguayo además de composiciones propias.
Lizza Bogado y Pedro Martínez Trío, han llevado esta propuesta musical a diversos escenarios locales e internacionales como La Usina del Arte en Buenos Aires, Argentina y El Auditorio Mario Vargas Llosa en Lima, Perú.
El nuevo material cuenta con el apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura y la Dirección musical y arreglos de Pedro Martínez. “Ñasaindy Poty”, es el primer sencillo del disco que estrenado el jueves 8 de julio en todas las plataformas digitales, posteriormente saldrá el videoclip de la misma canción dirigido por Guti González.
Concierto de la Osca incluirá a cuatro solistas de Estados Unidos
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La Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA) ofrecerá su tercer concierto de la Temporada 2024, con la presencia de destacados solistas norteamericanos, como parte del programa de intercambio cultural, el jueves 4 de julio, a las 20:00, en el Teatro Municipal de Asunción (Presidente Franco entre Chile y Alberdi), con acceso libre y gratuito.
Bajo la dirección del maestro David Peek, los solistas norteamericanos Daniel Grabois, Michelle Stebleton, Emily Fine, Brianna Nay (cornos) y la participación especial de Bob Herman en corno inglés, la OSCA ofrecerá un programa que abarca “Escuela del Escándalo Op. 5 (Obertura)” de Samuel Barber, “Pieza de concierto para cuatro cornos Op. 86″ de Robert Schumann y la “Sinfonía en Re menor” de César Franck.
Daniel Grabois
Es profesor de corno en la Escuela de Música Mead Witter de la Universidad de Wisconsin-Madison. Ex catedrático de Interpretación Contemporánea en la Escuela de Música de Manhattan, ahora se desempeña como director del Espacio de Investigación Electroacústica (EARS). Es cornista del Meridian Arts Ensemble, un quinteto de metales con sede en la ciudad de Nueva York con el que ha realizado más de setenta estrenos mundiales, y lanzado doce CD; ha realizado giras por todo el mundo, además de grabar o actuar con las leyendas del rock Duran Duran y Natalie Merchant.
Actuó con la mayoría de los conjuntos de música clásica de Nueva York, incluida la Ópera Metropolitana, la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center, la Ópera de la Ciudad de Nueva York, la Orquesta de Cámara Orpheus y la Orquesta de Cámara St. Luke.
Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA). Foto: Gentileza
Michelle Stebleton
Se presentó en todo el mundo como solista, artista de cámara y realizando seminarios. Las giras de actuación la han llevado a más de dos docenas de países, incluidas múltiples presentaciones en la República Dominicana y Praga. También ha grabado varios CD y estrenado más de 20 obras para corno. Ha actuado como solista y conferencista en muchas conferencias de la International Horn Society y desempeñado como conferencista en el Primer Taller Internacional de corno Suiza de 1994, tres Cursos de Intérpretes de corno en Praga, en el Segundo Congreso Internacional de corno en Bolivia.
Actualmente enseña corno en la Universidad Estatal de Florida, donde ha ganado numerosas becas y dos premios de enseñanza. Recibió títulos de interpretación de la Universidad de Michigan. Continuó sus estudios en la Fundación Europea Mozart en Praga.
Emily Fine
Inició sus estudios de corno en Boston con Harry Shapiro (BSO) y más tarde en Nueva York con A. Robert Johnson. Asistió al programa BSO/Tanglewood. Continuó sus estudios en Yale, mientras tocaba con las Orquestas Sinfónicas de Yale y New Haven. Hizo una pausa importante para seguir su carrera en medicina, en la Facultad de Medicina de Yale y en el Hospital Yale New Haven.
Regresó al corno a través de la docencia y la música de cámara. Enseñó durante más de 25 años en la Neighborhood Music School y es miembro fundador de Elm City Winds, un activo quinteto de instrumentos de viento en el sur de Connecticut. Actualmente es la primera corno de la Orquesta Sinfónica Médica de Yale.
Brianna Nay
Es el cuarto corno de la Orquesta Sinfónica de Tallahassee y ha actuado con la Orquesta Sinfónica del Noroeste de Florida, la Orquesta Sinfónica Móvil y varios grupos de cámara, incluidos Big Bend Brass Quintet y Fountain Five Woodwind Quintet. Es una educadora activa en la región del norte de Florida y sus estudiantes ganaron premios y participaron en audiciones del distrito. Además, ha presentado conferencias regionales sobre corno y simposios de la Sociedad Internacional de Cornos.
Se graduó con un Doctorado en Música de la Universidad Estatal de Florida. Ha actuado con la Sinfónica de Chandler Arizona, los Coros y Orquesta Millennial y el Phoenix Brass Collective antes de mudarse a Florida.
Estudió en Ball State University. Ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Town & Country desde 1983. Durante su mandato la orquesta realizó dos exitosas giras de conciertos por Europa. También es el director artístico de la Orquesta Sinfónica del Condado de St. Charles.
Ha sido director invitado de la Orquesta Juvenil Sinfónica de St. Louis; Festival de Música del Norte, Ontario; Marion Philharmonic Orchestra, Alton Symphony y muchas otras orquestas. Otros puestos incluyeron director musical en el Campamento Nacional de Música, Interlochen (MI); Teatro Musical Footlight (IN); y el Teatro Cívico Marion (IN).
Fue el director musical fundador de la Orquesta Juvenil del Condado de St. Charles. Ha recibido numerosos premios y distinciones, entre ellos el Concurso Internacional de Dirección Villa-Lobos, Río de Janeiro. Finalista de dirección de la beca Fulbright, Nueva York; Exxon Directoring Fellowship Alternative y finalista de dirección doctoral en la Eastman School of Music, en Rochester, Nueva York.
En el verano de 2023, Peek fue invitado a dirigir la Orquesta Sinfónica de la Academia Nacional de Policía de Paraguay en Asunción. Actualmente ha sido invitado a dirigir la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA) para los ensayos y presentaciones en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane el 4 de julio de 2024.
La película “Living Bach” tendrá dos funciones en Encarnación
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Este miércoles 3 y el jueves 4 de julio se proyectará la película alemana “Living Bach”, que cuenta con la participación de músicos paraguayos, en el Centro Cultural Paraguayo Alemán de Encarnación. El filme de Anna Schmidt es sobre el afamado músico, compositor alemán Johann Sebastian Bach (1685-1750).
Las proyecciones serán hoy a las 14:00 y mañana a las 8:00 en el auditorio “Mariscal Francisco Solano López”, que queda en la dirección Juan León Mallorquín entre Villarrica y Arquitecto Tomás Romero Pereira, de la ciudad de Encarnación, en el local 14 del segundo piso de la a Galería Florida.
La Sociedad Bach del Paraguay forma parte de la película "Living Bach". Foto: Gentileza
“Living Bach” es una película inspiradora sobre el poder de la música para conectar a personas de todos los continentes. Con imágenes impresionantes y los mágicos sonidos de Bach, este viaje musical se convierte en una obra única en sí misma. El documental cuenta con la participación de la Sociedad Bach del Paraguay y al tenor del Bach Collegium de Asunción, David Portillo, entre otros artistas.
El Centro Cultural Paraguayo Alemán de Encarnación y la Gobernación de Itapúa con el apoyo del Instituto Cultural Paraguayo Alemán de Asunción y la Embajada de Alemania en Paraguay, ofrecen estas dos únicas funciones. Para más información sobre el evento, contactarse con el Centro Cultural Paraguayo Alemán de Encarnación al número (071) 200 376 o al correo ccpaencarnacion@gmail.com.
Asociación rusa presenta una noche de música y poesía
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La Asociación de Rusos y Descendientes en el Paraguay (Arydep) se unió a la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) para organizar un concierto denominado “Noche de música y poesía rusa”, el miércoles 3 de julio a las 20:00, en el auditorio de la OSN, ubicado en Ayala Velázquez 376 casi Capitán Brizuela, en Asunción (detrás de la cancha del club Olimpia), con acceso gratuito.
El Ensamble de Cámara de la Sinfónica Nacional protagonizará este evento, que se realiza en homenaje a la poetisa rusa Anna Ajmátova, conmemorando los 135 años de su nacimiento. El conjunto interpretará obras de compositores rusos como: Modests Mussorgsky, Dimitri Shostakovich, Sergéi Rachmaninov y Veniamin Basner.
Además, se disfrutará con la declamación de las poesías de la homenajeada y la interpretación de obras del compositor paraguayo José Asunción Flores; simbolizando musicalmente el trascendental intercambio cultural entre Paraguay y Rusia, considerando que el creador de la guarania viajó al territorio ruso a inicios de los años 1950 y a fines de la década de 1960, donde sus obras fueron traducidas al ruso y grabadas por la Orquesta Sinfónica de Radio y Televisión Estatal, entonces de la llamada Unión Soviética.
Anna Ajmátova (1893-1966) fue el seudónimo de Anna Andréievna Górenko, una de las principales referentes, junto con Ósip Mandelshtam (1891-1938), del acmeísmo o akmismo, una corriente literaria poética rusa que surgió en la década de 1910, durante la llamada Edad de Plata de la literatura rusa, en oposición al simbolismo ruso. Nació el 13 de junio de 1889 en Bolshói Fontán (Odesa), bajo el entonces Imperio ruso, y falleció a los 76 años en Moscú, el 5 de marzo de 1966.
Intraterrestres lanzó el video de su sencillo “Inerte”
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El grupo de rock Intraterrestres presentó el videoclip de su cuarto sencillo, titulado “Inerte”, que fue filmado en distintas locaciones de la ciudad de Asunción. El cuarteto paraguayo ya estuvo sonando en plataformas digitales con sus canciones Asfixia (2023), Podemos intentar (2022) y Estuve olvidándote (2022).
El video de “Inerte” fue producido por el grupo y cuenta con la participación de sus miembros: Diego Brom (guitarra y voz), César Barreto (batería), Federico Recalde (bajo) y Rafael Barreto (guitarra). Por medio de una combinación de técnicas visuales de stop motion y timelapse, el audiovisual lleva a los espectadores en un recorrido por distintos lugares de Asunción.
El recorrido incluye una esquina del barrio Sajonia, el parque Carlos Antonio López, la costanera de Asunción y el viaducto de las avenidas Santa Teresa y Madame Lynch. La narrativa visual complementa la letra del sencillo, en la cual un personaje enigmático reflexiona sobre su vida, cuestionando sus decisiones y su existencia, vista por él mismo desde un tercer plano.
Este es el cuarto sencillo del grupo paraguayo formado en 2022, que viene presentándose en distintos escenarios de Asunción con su estilo alternativo influenciado mayormente por la música de los 80 y 90. Actualmente, la agrupación está en producción de su primer EP, cuyo lanzamiento está previsto para los próximos meses.