La directora general de la Academia Diplomática y Consular “Carlos Antonio López”, Estefanía Laterza, informó que se habilitó el concurso 2026 con diez plazas para ingresar el servicio diplomático y consular. Explicó que el concurso 2026 corresponde a la decimonovena edición, sumándose a los 18 procesos realizados desde 2007 y para este período se establecieron diez vacantes, aunque cada convocatoria reúne normalmente entre 200 y 300 aspirantes, con un promedio de 280 por edición.

En entrevista con medios estatales, la embajadora Laterza puntualizó que el ingreso a la diplomacia no es únicamente una elección profesional, sino también una decisión de largo plazo. Dijo que la carrera diplomática forma parte del Servicio Civil de la República y constituye una carrera específica reconocida por la propia Constitución Nacional, al igual que las carreras militar y policial.

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Actualmente, el acceso al escalafón diplomático se realiza exclusivamente mediante concurso público en la categoría inicial de tercer secretario, desde la cual los funcionarios inician su trayectoria, conforme expresó.

Una vez seleccionados, los ganadores pasan automáticamente a ser funcionarios del Estado, con salario, seguro médico, vacaciones y todos los beneficios correspondientes a la función pública.

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• Jimmi Peralta
• Fotos: Cristóbal Núñez / Gentileza

El material audiovisual “Mborayhu porã: Luis Szarán” propone un recorrido íntimo por la historia de un hombre que convirtió la música en una herramienta de transformación social. El documental reconstruye el camino de quien, tras formarse en el exterior, eligió regresar al Paraguay para demostrar que el arte puede sembrar oportunidades, fortalecer comunidades y, sobre todo, humanizar a las personas.

“Mborayhu porã: Luis Szarán” es el nombre del documental producido por Maneglia-Schembori, dirigido por Armando Aquino y Alfredo Galeano. Se trata de un trabajo que presenta la vida de superación del reconocido músico, intelectual y gestor social Luis Szarán. El audiovisual cuenta con coproducción de la Presidencia de la República, la Oficina de la Primera Dama, la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), Itaipú Binacional y el Ministerio de Tecnologías de la Información y Comunicación (Mitic).

“Cuando me plantearon hacer el documental, yo pensé en principio que iba a ser algo muy sencillo, buscar fotos de archivo, recortes de periódicos, fotos, relatos en general y había sido era más complicado. Primero hacer el guion en tres meses de trabajo, para luego filmar con los directores, eso nos llevó 9 meses”, comenta el maestro respecto a la producción en conversación con La Nación/Nación Media.

La pieza audiovisual aborda distintas facetas de su vida: la dirección orquestal, su momento de creación musical, la investigación histórica y los últimos 25 años como “emprendedor social”. “El objetivo no era mostrar medallas de condecoración y todas las vanidades del mundo del espectáculo, sino un ejemplo de lucha, de vida, de alguien, de una persona que de la nada surgió, se fue armando herramientas, que tuvo que emigrar de un lugar a otro para capacitarse, para lograr sus objetivos y en el momento culminante de una carrera decide devolver a la vida lo que la vida le dio, un poco la síntesis de mi trabajo”, explica Szarán.

Hijo menor de inmigrantes polacos, nació en Itapúa en 1953. Empezó con apenas 8 años sus estudios musicales maravillado por el sonido de la guitarra. Se trasladó a Asunción para estudiar con el maestro José Luis Miranda y con un poco más de 20 años ya obtuvo becas internacionales para perfeccionarse, primero en Argentina, después pasó por Brasil y luego dio el gran salto a Italia. No obstante, ese no fue un camino recto y sin obstáculos, aunque siempre contó con cómplices para lograr su sueño.

“Mi madre era ultrarracional. Nos impulsó a pisar tierra siempre, a cuidar los recursos, a trabajar desde chicos, hacerse un pequeño capital, hacerse un techo. Su preocupación era la solidez. Por eso un poco era la negativa de acompañar mis sueños de ser músico”, comenta.

“Mi hermana mayor fue la que fue cómplice, porque me veía con talento. Ella era educadora, una educadora muy importante y buscó la forma de que yo cumpliera mis sueños. Mis otras dos hermanas que siempre están son las del equipo de aplauso desde el comienzo y también mis asesoras para bajar los humos cuando hay que bajar y para no desanimarme en esta profesión, que es una lucha permanente contra la indiferencia, contra la falta de apoyo, son personas claves dentro de mi carrera”, agrega.

El maestro Miranda fue su mentor, otorgándole una beca de por vida al hijo de dos agricultores que apenas conocía. El padre fue violinista aficionado que dejó esa práctica cuando subió al barco huyendo de la Segunda Guerra Mundial. Su madre se resistió a que su pequeño tome una carrera incierta como la de músico, aunque se haya inspirado en Luis Alberto del Paraná para darle el nombre.

“Mi padre fue un músico aficionado nomás en Polonia. No era músico, viene de una familia de agricultores y tenía sí su grupo musical, que los fines de semana tocaban entre ellos. Dentro del proceso de mi formación, como músico estudié un año violín y después estudié violonchelo. Recuerdo una vez que tenía el violín, le puse en sus manos y temblando pudo sacar una melodía sin problemas y no había tocado por más de 50 años”, recuerda.

“Mborayhu porã: Luis Szarán” narra a través de sus palabras y de la voz de dos hermanas y sus hijos cómo es el maestro, qué relación tuvo con sus padres, qué legado y aprendizajes hereda a su descendencia.

“Mi proceso con la música fue bastante natural. A mí me motivó de niño el sonido que salía de una guitarra, me parecía casi algo de magia, que algo que suena y que está en el aire, que es una belleza inaudita y que no podés tocar con las manos, no podés modificarla. Es un arte realmente mágico, porque en la literatura ves las palabras, en la pintura ves los cuadros, podés tocarlo físicamente”, explica.

Para el maestro Szarán, la música sigue siendo una magia extraordinaria que permite unir voluntades y talentos, eso vive regularmente como director de orquesta. Él celebra ese momento al que no podría llegarse tal vez a través de la palabra, sino solo a mediante el sonido, el instante de construir conexiones en las personas, algo propio de la música.

“La música tiene ese poder de apagar o encender las pasiones. Apagar digo en el sentido de hacer contención a momentos desagradables, a penurias. La gente que va a un concierto o a una sesión familiar de música en menos de 10 o 15 minutos experimenta ese milagro de que te limpia todo, es parte de la ceremonia de asistir a esos eventos. Y, por otro lado, en hacerte soñar y conectar con las personas”, sentencia.

Ser no solo testigo, sino actor de esos momentos de magia lo llevaron a reflexionar sobre cómo podría compartir esa experiencia humanizadora con el resto de su pueblo. Y es así que luego de su formación en Europa regresa al país, primero comparte conocimiento musical, después documenta con registros la música popular, la música indígena, luego rescata archivos musicales de las comunidades jesuíticas de los siglos XVII y XVIII, de las misiones en Paraguay, para finalmente arrancar con un proyecto que le permite compartir el don de la música y abonar el tejido social alrededor de ella, Sonidos de la Tierra.

“Esa conexión yo ya la sentía cuando era adolescente, cuando con mi guitarra recorría y cantaba canciones en eventos de familiares, de amigos, donde sale una canción buena y a la gente le brillan los ojos y parece que se vuelve más buena, más sensible, más comprensiva, más humana. Y hoy día, con el trabajo masivo de la música que llevamos a cabo en los programas de orquestas juveniles, que sí produce un efecto social muy grande, de humanizar a los humanos, no solo a los participantes, sino a quienes acompañan. Eso es muy necesario, es una herramienta educativa hoy día fundamental para ir buscando crear las sociedades equilibradas emocionalmente, como necesitamos aquí en el Paraguay y en todo el mundo”, comenta.

Sonidos de la Tierra nace en 2002 de la mano de Szarán para promover valores y buenas prácticas ciudadanas mediante escuelas comunitarias de música, algunas en zonas muy vulnerables, poniendo lo social y lo humano como norte y la música como medio. Con ese mismo marco creó la Orquesta H2O Sonidos del Agua, promoviendo un mensaje ambiental y comunitario.

“Mborayhu porã: Luis Szarán” habla de la vida de un profesional de la música, pero lo presenta en un tono profundamente humanista y esperanzador. Szarán, quien decidió en un momento volver a Paraguay a pesar del contexto cuesta arriba que supone encarar una carrera artística de manera profesional en el país, cuenta aquí su historia poniendo lo social en el centro y reivindicando la mágica de la música como catalizador de un cambio estructural en la sociedad.

Lejos de limitarse a una biografía de logros y reconocimientos, el filme retrata una convicción que ha guiado toda una vida: la música no es un fin en sí mismo, sino un puente hacia una sociedad más sensible, solidaria y esperanzada. En tiempos marcados por la fragmentación y la indiferencia, el documental invita a redescubrir el inmenso poder del arte para transformar vidas y recuerda que las melodías más perdurables son aquellas que logran resonar en la condición humana.

Serán casi diez horas de música continua con artistas en vivo y DJ sets al aire libre; habrá feria de arte y discos, y espacio gastronómico.

Como cada año, la Alianza Francesa de Asunción (Mcal. Estigarribia 1039) abrir sus puertas hoy para celebrar la Fête de la Musique 2026 (Fiesta de la Música 2026), cita para la cual anuncia la presencia en escena de más de 20 artistas, en la que será una maratón sonora que arran­cará a las 14:30 y se extenderá hasta la 1:00. La entrada es libre y gratuita.

El festival, que celebra la diversidad sonora y el talento local, contará con tres esce­narios dentro de la sede, tanto en el Patio Colonial, como en el Patio Pirámide y en La Terrasse, para ofre­cer casi diez horas de música continua.

Además, habrá feria de arte y de discos, así como un espacio gastronómico para brindar por el encuentro.

La programación de este año se destaca por su gran ampli­tud de géneros, invitando a los asistentes a transitar desde el folclore paraguayo y el ensamble coral, hasta el darkwave, indie pop, jazz fusión y rock progresivo. El lineup incluye a los siguien­tes proyectos: Jazz Band de la Policía Nacional que abrirá la fiesta; Coro de la Universi­dad Católica, Purahéi Soul, Bianca Orqueda, Supernova y Giovanna Chantal.

También se anuncia la parti­cipación del ISNAMU (Ins­tituto Superior Nacional de Música) con un trío de arpas de música folclórica paraguaya; Esteban Ibarra guita­rrista clásico, Julio Cristaldo Trío, Orbitaless, Sasanuma Trío, Enrique Abadíe Trío, Nott Demian, Kieng Cre­emkeson, First Take, Hazel RBBTS y un DJ Set ininte­rrumpido en La Terrasse a cargo de Ariel Gómez, Mark Sharp, Antúnez, Facu Avenalli, Kwak y Otot.

La Fiesta de la Música, creada en Francia en 1982 por el ministro de Cultura Jack Lang, es una invitación a compartir y disfrutar de la música sin barreras, en las calles, plazas y centros cul­turales de todo el mundo.

­­En el marco del festival, ilustra­doras paraguayas de “Robusta” marcará presencia con dife­rentes propuestas de prints, collages, ilustraciones y arte nacional. Además, y como una verdadera fiesta de la música no puede estar completa sin unos buenos formatos físicos, La Última Disco - Tienda de Música realizará una feria con vinilos, casetes, CDs y otros materiales especialmente pensados para los coleccionistas.

La Comisión de Educación de la Cámara de Diputados procedió a la conformación de dos ternas a ser elevadas a la plenaria en el marco del proceso de designación de dos representantes de esta institución para integrar el Consejo Directivo del Fondo Nacional de Cultura y las Artes (Fondec), por un mandato de tres años.

La primera terna quedó conformada por Rodney Zorrilla, Lidia Marcela Espínola y José Daniel Cabrera. Para la segunda terna fueron seleccionados Mariví Vargas, Rosa Marli Duarte y Patricia Cantero. La designación de los dos representantes de la Cámara de Diputados ante el mencionado estamento se fundamenta en lo dispuesto en la Ley 1299/98.

“Consensuamos dos ternas para el Fondec, luego de una audiencia pública, hace 15 días, donde tuvimos la oportunidad de escuchar la exposición de los 13 postulantes”, señaló el diputado Luis González Vaesken, presidente de la citada comisión asesora.

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Explicó que la decisión fue tomada tras escuchar a estas personas, “que tienen capacidad e idoneidad para llevar adelante el trabajo y el compromiso de difundir la cultura y el arte de nuestro país”.

El legislador destacó el rol que cumplen los representantes del Fondec para el desarrollo y la expansión del arte y la cultura. Se mostró confiado en que aquellos que resulten elegidos honrarán la confianza y llevarán a cabo una excelente labor.

Según manifestó el congresista colorado, los que resulten seleccionados, tendrán la responsabilidad de administrar los recursos destinados al fomento del arte y la cultura en todo el territorio nacional.

El Fondec es una entidad autárquica que financia actividades culturales privadas, apoyando a artistas y artesanos en disciplinas como música, teatro, literatura y artes visuales.

El Consejo Directivo es el órgano que decide el destino de los fondos para becas, subsidios y patrocinios, siendo un pilar fundamental para la identidad y profesionalización del arte en Paraguay.

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