Otra película sobre Joaquín “El Chapo” Guzmán para el lote... aunque esta vez con un giro: lejos de romantizar al violento capo, se centra en los policías que lo capturaron y rechazaron sus sobornos para dejarlo libre. Es un giro que México intenta dar a un género que históricamente ensalzó a los narcos. Y los policías no suelen ser héroes en este país. De hecho, a menudo se les señala de corruptos y en muchos casos se les asocia con el crimen organizado.

“La captura” se basa en la historia real de los dos agentes que en 2016 detuvieron al por entonces criminal más buscado del mundo, que hoy cumple cadena perpetua en Estados Unidos. Se estrena en Netflix este viernes. El narcogénero se popularizó en Colombia con producciones de fama regional como “Sin tetas no hay paraíso” (2006) o “El cártel de los sapos” (2008). E históricamente veneró esa estética machista y desmesurada que sobrevivió a los grandes capos del narcotráfico.

El director Chava Cartas propone una narrativa distinta sobre la violencia en México. Lo hizo en 2025 con “Contraataque” -que sigue a un grupo de soldados mexicanos de élite que se impone a una banda de sicarios cerca de la frontera con Estados Unidos- y ahora con “La captura”. “Me parece que era muy necesario, porque creo que estamos acostumbrados a, malamente, hasta idolatrar todo lo del narcotráfico”, dijo a AFP la actriz Paola Fernández, que interpreta a la esposa de uno de los policías, en la premiere de la cinta.

El antiguo líder del violento cártel de Sinaloa -hoy de 69 años- cumple su sentencia en una cárcel de máxima seguridad en Estados Unidos. Estados Unidos lo comparó con Al Capone. Al mismo tiempo, narcocorridos y producciones sobre sus fugas y su carrera criminal ayudaron a construir un mito alrededor de su figura.

Guzmán estuvo cerca de evadir su captura en 2016 durante un operativo de la Marina. Tras huir y robar un vehículo, terminó frente a dos policías. Los agentes, ajenos al operativo, recibieron una alerta sobre el robo del automóvil y, tras interceptarlo, descubrieron con asombro que se trataba del “Chapo”. La historia cuenta que rechazaron maletines con dinero y lo encerraron en un hotel cercano hasta que llegaron los refuerzos. México los reubicó y les otorgó identidades protegidas por seguridad.

En Colombia se produjo una popular novela sobre Pablo Escobar, igual que Netflix, que también tiene otra serie sobre el “Chapo”. Una serie sobre la vida del capo mexicano Amado Carrillo Fuentes, “El señor de los cielos”, termina ahora después de 10 temporadas. Fue un éxito, al punto que algunos espectadores admiten que cruzan los dedos para que no lo atrapen.

El “nivel de heroificación de los malos” es “clarísimo”, dice a AFP Omar Rincón, profesor de la universidad de Los Andes de Colombia e investigador del fenómeno de los contenidos culturales alusivos al narco. Retratan al narcotraficante como “un héroe popular, alguien salido de su barrio” que triunfó, añade.

La presidenta mexicana, Claudia Sheinbaum, promueve campañas contra este tipo de producciones, que considera hace “apología de la violencia” y al crimen organizado. Impulsa por ejemplo un concurso musical que busca hacer frente al auge de los narcocorridos.

Sin embargo, las truculentas narconovelas han perdido fuerza. “Ya no hay narcos para contar”, explica Rincón. Hay historias sobre las víctimas o los consumidores de drogas. “Pero eso no es sexy” o “va para documental”. Está también la perspectiva policial que ha explotado Cartas. “Contraataque” fue por ejemplo la octava película más vista a nivel global en Netflix en el primer semestre de 2025. Una secuela está en producción.

“No hay que ser ingenuos con respecto al país en el que vivimos”, dijo Alfonso Herrera, que encarna a uno de los policías en “La captura”. Mexicano, rechaza “romantizar” a los cuerpos de seguridad, pero “también podemos ver con objetividad que existen otro tipo de historias”.

Fuente: AFP.

La última película del británico Robert Pattinson y un documental sobre los hermanos de Oasis estarán presentes este año en septiembre en el Festival de Venecia, que finalmente no contará con Alejandro González Iñárritu y su filme “Digger”, protagonizado por Tom Cruise.

Los organizadores desvelaron una programación repleta de producciones independientes y de cine de autor, pero sin el respaldo de las grandes productoras de Hollywood, una tendencia que también se ha observado este año en otros festivales europeos.

Un total de 20 películas competirán por el prestigioso León de Oro en este festival del 2 al 12 de septiembre, entre ellas “Prime Time”, de Lance Oppenheim, sobre un programa de televisión estadounidense que buscaba desenmascarar a los pedófilos.

Está protagonizada por Pattinson, quien acaba de recibir elogios por su interpretación del villano Antinoo en “La Odisea”, de Christopher Nolan. “Esta película cuenta la historia real del presentador sin escrúpulos de un inquietante reality show de la NBC”, declaró a la prensa el director del Festival de Venecia, Alberto Barbera.

Otros títulos en competencia incluyen “Wild Horse Nine”, una comedia negra del irlandés Martin McDonagh protagonizada por John Malkovich y Sam Rockwell, así como “Bunker”, de Florian Zeller, con la pareja española Javier Bardem y Penélope Cruz.

Como se anunció anteriormente, el festival comenzará con una película sobre la transformación de los medios de comunicación británicos a cargo del magnate de la prensa Rupert Murdoch, dirigida por Danny Boyle, director de “Trainspotting”.

También competirá por el León de Oro “Ritorno a Buenos Aires”, del director chileno-italiano Marco Bechis, sobre un médico italiano que regresa a la capital argentina para testificar contra los exmilitares de la dictadura que lo secuestraron.

Hollywood y los gigantes estadounidenses del streaming, Netflix y Amazon, eligieron Venecia el año pasado para presentar una serie de películas de gran presupuesto, pero este año han decidido mantenerse al margen.

Las grandes productoras ya ignoraron el festival de Berlín en febrero y el de Cannes en mayo. Algunos observadores esperaban que “Digger”, de Alejandro Iñárritu y protagonizada por Tom Cruise, hiciera una entrada espectacular en el Lido de Venecia.

El documental producido por Disney sobre la banda inglesa de rock Oasis y su gira de regreso, “Don’t Look Back in Anger”, es la excepción. “Los hermanos Gallagher han prometido que estarán en Venecia”, dijo Barbera a los periodistas. Otro documental también llamará sin duda la atención, aunque pondrá a prueba la capacidad de concentración de los espectadores: una exploración de cuatro horas sobre Elon Musk a cargo del director estadounidense Alex Gibney.

Fuente: AFP.

Un juez de la corte suprema brasileña ordenó este jueves investigar el financiamiento de una película sobre el expresidente Jair Bolsonaro por parte de un banquero acusado de un megaescándalo de corrupción, dijo una fuente del tribunal a la AFP.

La película “Dark Horse”, que aún no ha sido estrenado y en el que el actor estadounidense Jim Caviezel encarna a Bolsonaro, se ha convertido en un dolor de cabeza para la campaña de Flávio Bolsonaro, hijo del exmandatario y candidato de la derecha a las presidenciales de octubre.

El magistrado André Mendonça aceptó un pedido de la Policía Federal para informar sobre giros millonarios del banquero Daniel Vorcaro, preso desde marzo, para financiar la película sobre el expresidente preso por golpismo.

Según el propio senador Bolsonaro, con esos dineros se financió la cinta. El sitio Intercept Brasil reveló en mayo mensajes en tono de confianza de Flávio Bolsonaro al financiero a multas de 2025 para pedirle dinero.

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Un día después de la conversación, Vorcaro fue arrestado por uno de los mayores desfalcos financieros de la historia de Brasil.

Tras asegurar en un principio que no tenía ninguna relación con el banquero, Flávio Bolsonaro admitió que le pidió fondos para “Dark Horse”, aunque afirmó que no existía cercanía entre ellos.

Vorcaro había prometido unos 24 millones de dólares para la película, aunque finalmente giró poco menos de la mitad de esa suma, según Intercept.

El banco Master de Vorcaro fue liquidado a multas de 2025 por insolvencia, con una deuda de más de 7.000 millones de dólares ante unos 800.000 inversores.

Luego de conocerse sus vínculos con el banquero, Bolsonaro retrocedió en las encuestas frente al presidente de izquierda Luiz Inácio Lula da Silva, quien busca su reelección.

El escándalo por Master también tocó al gobierno. La policía investiga al senador Jaques Wagner, quien dejó el liderazgo oficialista en la Cámara alta por sospechas de presuntos beneficios económicos a cambio de defender los intereses del banco en el Congreso.

La investigación ha revelado hasta ahora vínculos de Vorcaro con jueces y políticos de distintos partidos. El propio Lula reconoció haberse reunido con él en 2024.

• Fuente: AFP

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Cuando el cineasta Josh Greenbaum se aventuró por primera vez en una cancha de pickleball entendió que era un pasatiempo accesible, pero que podía tornarse feroz, y que, además de sudor, podía exprimir emociones en pocos minutos. En esencia, el deporte contenía los ingredientes exactos para una comedia, observó Greenbaum, quien se alimentó de su experiencia entre las bandas para dirigir “The Dink: Pasión por el pickleball”, película de Apple TV que estrena este viernes en la plataforma de streaming.

“Lo gracioso es cuán rápido algo que comienza de forma casual y divertida puede volverse profundamente competitivo y extrañamente emocional”, comentó el director de 47 años en entrevista con AFP. “The Dink” junta en la cancha a Dusty (Jake Johnson), una expromesa del tenis que ahora solo pasa las horas recordando las glorias pasadas, para la continua decepción de su padre (Ed Harris), y a Candace (Mary Steenburgen), una divorciada que se apasiona por el pickleball en su nueva fase de vida.

La cinta, que contó con la actuación del extenista Andy Roddick, “es sobre reinventarse, sobre el ego y la amistad, y sobre tratar de encontrar propósito”, comentó Greenbaum. “Tienes estas dos almas perdidas (Dusty y Candance), obviamente de generaciones diferentes, que tratan de descubrir quiénes son y de redefinirse a sí mismos, y se ayudan mutuamente a lograr esto”.

Pero la película, escrita por Sean Clements y producida por Ben Stiller, también aborda el conflicto generacional. “Hay un poco de la vieja historia frente a la nueva historia, y quizás en esta versión, el tenis representa como se hacían las cosas antes, y el pickleball representa una nueva manera”, agregó el también director de “Will & Harper”.

Al centro de todo el pickleball, el deporte con las pequeñas raquetas y la pelota agujereada que se gana terreno rápidamente en Estados Unidos. Greenbaum concede que la “particular” relación entre el tenis y el pickleball era un caldo de cultivo ideal. “Existe cierta tensión entre ambos deportes en este momento, y creo que está impulsada en gran parte por la disputa por recursos limitados”, dijo Greenbaum, quien en su primera partida fue pulverizado por rivales sexagenarios.

Pero el deporte no solo proporcionó el escenario para que los personajes de “The Dink” encontraran su propio ritmo de juego, sino que atrajo a su protagonista. “Es un deporte que te hace reír, con el que haces amigos, que te permite compartir algo con otros, y en el que puedes seguir mejorando, incluso a mi edad”, dijo Mary Steenburgen, de 73 años, el lunes durante el estreno de la cinta en Los Ángeles, en donde en vez de alfombra roja, hubo una azul para simular una cancha de pickleball.

Tanto Greenbaum como sus protagonistas están seguros de que “The Dink” atraerá nuevos adeptos a la cancha. Pero Jake Johnson, cuyo personaje encuentra en el pickleball una segunda oportunidad, espera que la cinta inspire a los espectadores a que “hagan lo que los haga felices, no importa qué”.

Fuente: AFP.