Acho Laterza presenta la versión remix de “Mami no llores” junto al DJ Antoni Álvarez
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Acho Laterza presentó “Mami no llores” versión remix de la mano del DJ Antoni Álvarez. El cantante se unió al famoso DJ, oriundo del departamento de Canindeyú, para presentar oficialmente la canción “Mami no llores”, ya lanzada en enero de este año y que formará parte del segundo disco del cantautor.
Se trata del primer sencillo del segundo disco del cantante y que se lanzará en los primeros meses del 2021. Al mismo tiempo, comentó que el videoclip de la música ya se encuentra disponible en su cuenta oficial de YouTube, y destacó que la grabación fue realizada en Villa Hayes con un equipo de producción de primer nivel.
Sobre la colaboración con Álvarez, Acho dijo estar muy satisfecho con el resultado y que trabajar con él fue una experiencia muy enriquecedora porque su dupla supo plasmar muy bien la identidad de la canción. “Por más que sea la misma letra, melodía y armonía, fue una experiencia distinta escuchar esta nueva versión de ‘Mami no llores’, que estoy seguro le va a gustar mucho a la gente”.
Por su parte, Álvarez aseguró que este nuevo trabajo con Laterza fue algo totalmente diferente a lo que venía haciendo, ya que su estilo es más electrónico y “Mami no llores” es una canción de género latino reguetón. “Esta vez salí un poco de mi estilo, ya que estoy acostumbrado a crear música electrónica, pero salí de mi estilo de muy buena manera y el resultado va a estar disponible desde el 23 de octubre en todas las plataformas musicales”.
Acho Laterza
Joven cantautor paraguayo de pop-rock inició su carrera musical con la conformación de su primera banda a los 13 años de edad, por lo que al mismo tiempo tomó la decisión de estudiar música. Y más tarde, a los 15 años, emprendió su carrera como solista.
En el 2013 grabó sus primeras canciones y en el 2016 lanzó su álbum debut “Estoy aquí”, compuesto por 10 canciones. La grabación del disco se hizo con la colaboración de grandes músicos como Luis Chaparro, Danilo Zárate y el bajista Luis Telechea. El mismo fue masterizado en Miami, Estados Unidos.
Dueño del proyecto Napy, que consiste en la creación de sus propias versiones de canciones internacionales y nacionales.
Antoni Álvarez
DJ y productor, originario de Salto del Guairá, departamento de Canindeyú. Inició su carrera como DJ a los 13 años de edad, participando en competencias nacionales e internacionales. Y en el 2014 y 2015 se consagró como ganador de la Batalla de DJs de Paraguay.
Actualmente lleva a cabo con gran éxito en todas las plataformas musicales su proyecto “Napy”, que consiste en la creación de sus propias versiones de canciones internacionales y nacionales, entre ellas se encuentra la canción “Sistema solar” de los Kchiporros y el de “Pirareta”, de la banda de rock nacional Paiko.
“Para nosotros la identidad no es repetir siempre lo mismo”: Andrés Selich de Kita Pena
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Andrés Selich, vocalista del grupo, compartió las ideas y detalles que envuelven al último material de la banda.
Kita Pena vuelve a marcar presencia con novedades sonoras. En los últimos días lanzó “110/220”, su más reciente trabajo discográfico, un EP que consta de 4 canciones y un interludio, del cual ya se conoció un avance a fines de 2025, que fue mundial.
La banda, con cerca de una década y media de vida, se mantiene vigente en la producción y propuesta, dialogando con nuevas sonoridades, apoyándose un poco más en las letras y poniendo al ritmo, al clima sonoro y al humor siempre como pilares de su música. Este material, que es el sucesor oficial de “ Casi nada de lo que nos enseñaron sirve para sonreír y otras fábulas” (2018), fue producido por Marcelo Soler, mezclado por Carlos Dentice y masterizado por María Triana Mastering.
Andrés Selich, uno de los cantantes de la banda, conversó con La Nación sobre este lanzamiento, sobre la búsqueda y la dinámica que llevó a la materialización de este proyecto, que amplia horizontes del grupo, pero desde un territorio que le es propio.
“Capaz estamos en un proceso de reconexión, con las canciones, con la banda y con una versión nueva de nosotros”, afirma Selich
–¿Por qué el nombre “110/220” y el formato de EPpara este nuevo lanzamiento?
–El nombre aparece por la idea de cambiar de energía. Nos gustaba esa imagen de poder enchufarnos en lugares distintos, pasar por otros climas, probar otras intensidades, pero seguir siendo la misma corriente. El EP tiene bastante de eso. Hay canciones que vienen de momentos distintos, algunas más luminosas, otras más introspectivas, pero todas conviven dentro de una misma búsqueda. Sentíamos que no hacía falta esperar a tener un disco largo para mostrar este momento. Estas canciones tenían algo en común y el formato EP nos permitía decirlo sin estirarlo de más.
–¿Cómo la banda se va apropiando de lo nuevopara el siguiente trabajo? ¿Qué temores les genera eso respecto a la identidad que ya tienen?
–Todos en la banda escuchamos mucha música y eso inevitablemente se filtra. Nos gusta probar, jugar con climas distintos, ver hasta dónde puede ir una canción.
Creo que experimentar también hace que todo sea más divertido. La clave está en que eso nuevo no entre como disfraz. Tiene que pasar por la banda, por nuestra forma de tocar, de cantar y de decir. Ahí recién se vuelve nuestro. El miedo a perder identidad puede aparecer, pero también sería raro cuidar tanto una forma que termine volviéndose una jaula. Para nosotros la identidad no es repetir siempre lo mismo, sino seguir reconociéndonos aunque cambiemos de energía.
La banda nacional acaba de presentar “110/220”, un EP que consta de 4 canciones y un interludio
DEJAR UNA IDEA
–El clima sonoro, un humor determinado y las letras tienen un rol muy destacado ¿Trabajan eso de manera consciente o solo sale?
–Creo que primero aparece. Hay un temperamento de la banda que sale bastante naturalmente: cierta forma de mirar, de no ponerse solemne, de mezclar algo sensible con algo más cotidiano. No sé si lo llamaría humor en el sentido de hacer reír, sino más bien una manera de pararse frente a las cosas. Después sí hay un trabajo consciente. Escuchamos si ese clima sostiene la canción, si la letra entra en ese mundo, si algo sobra o si se vuelve demasiado explicado. A veces una canción necesita más luz, otra necesita más rareza, otra pide ser más directa. Nos interesa que las canciones tengan algo para decir, pero que no pierdan cuerpo. Que no se vuelvan discurso. Que puedan dejar una idea, pero también moverte un poco.
–¿Cómo trabajaron las letras en esta producción? ¿Pertenecen a alguien en particular y se cuida eso o lo piensan colectivamente, se aceptan correcciones?
–Las letras siempre vienen de alguien. De una mirada, de una frase, de una incomodidad o de una necesidad puntual. Pero para que una letra llegue a Kita Pena tiene que tener la capacidad de representar a todos de alguna manera. No significa que todos hayan vivido exactamente lo mismo, sino que todos puedan reconocer algo ahí y defenderlo como propio. Una canción puede nacer de una experiencia personal, pero si queda encerrada solamente en eso, le cuesta crecer.
En la banda se cuida mucho esa primera voz, pero también se acepta que la canción pida cambios. A veces una palabra cambia todo. A veces una frase que parecía importante no entra. Lo lindo es cuando algo que empezó en una persona termina encontrando una forma que todos podemos cantar.
“Este EP nos agarra en un momento de cambio de energía”, dice Andrés Selich, vocalista principal y cofundador de Kita Pena
CAMBIO DE ENERGÍA
–¿Dentro de qué procesos está la banda?
–Estamos en un proceso de encontrar una nueva forma de movernos. Kita Pena tiene muchos años, muchas etapas y muchas vidas adentro. No sentimos que estemos empezando de cero, pero tampoco queremos funcionar en automático. Este EP nos agarra en un momento de cambio de energía, justamente. Con ganas de seguir haciendo música, pero también de entender cómo se comparte hoy, cómo se sostiene una banda y cómo se conecta con la gente después de tanto tiempo. Capaz estamos en un proceso de reconexión: con las canciones, con la banda y con una versión nueva de nosotros.
–¿Cómo Kita Pena, que tiene ya muchos años como grupo humano, vive, piensa y discute el mundo actual, sea desde la música, el mercado local, el sistema de difusión concentrado en plataformas, etc.?
–Es un momento raro para hacer música. Hoy una canción también tiene que sobrevivir al scroll. Eso puede ser cansador, porque además de hacer música tenés que pensar cómo lograr que alguien se detenga un rato a escucharla. Las plataformas abrieron puertas, eso es real, pero también concentraron mucho la atención. Hay más música que nunca, pero no necesariamente más escucha. Una canción puede estar disponible en todo el mundo y al mismo tiempo perderse en dos segundos entre mil cosas.
En Paraguay hay mucho talento y mucha gente haciendo cosas con identidad, pero todavía cuesta sostener circuitos, espacios y hábitos de escucha. Entonces uno va aprendiendo a moverse en ese paisaje sin traicionar lo que hace. Comunicar más, sí. Adaptarse, también. Pero sin convertirse en una banda que existe solo para alimentar el algoritmo.
–Si bien no se plantean como dando consejos, hay algo de invitar con sus letras a búsquedas más interiores y/o verdaderas. ¿Qué son esas verdades y cómo hacen ese trabajo ustedes?
–No sé si pensamos las canciones como consejos. Nos interesa más que funcionen como lugares donde uno pueda reconocerse un poco. Hay preguntas que vuelven en este EP: cómo dejar de preocuparse por todo, cómo cambiar de ambiente cuando algo te apaga, cómo volver a creer sin tener todo resuelto, cómo cortar una cadena antes de repetirla. Son cosas simples de decir, pero difíciles de hacer. Capaz la búsqueda va por ahí. No tanto en encontrar una verdad enorme, sino en animarse a mirar algunas cosas de frente. A veces una canción no te resuelve nada, pero te acompaña mientras tratás de ordenar un poco el ruido. Y eso, para nosotros, ya vale bastante.
Festival de Venecia promete a los hermanos Gallagher para estreno de Oasis
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La última película del británico Robert Pattinson y un documental sobre los hermanos de Oasis estarán presentes este año en septiembre en el Festival de Venecia, que finalmente no contará con Alejandro González Iñárritu y su filme “Digger”, protagonizado por Tom Cruise.
Los organizadores desvelaron una programación repleta de producciones independientes y de cine de autor, pero sin el respaldo de las grandes productoras de Hollywood, una tendencia que también se ha observado este año en otros festivales europeos.
Un total de 20 películas competirán por el prestigioso León de Oro en este festival del 2 al 12 de septiembre, entre ellas “Prime Time”, de Lance Oppenheim, sobre un programa de televisión estadounidense que buscaba desenmascarar a los pedófilos.
Está protagonizada por Pattinson, quien acaba de recibir elogios por su interpretación del villano Antinoo en “La Odisea”, de Christopher Nolan. “Esta película cuenta la historia real del presentador sin escrúpulos de un inquietante reality show de la NBC”, declaró a la prensa el director del Festival de Venecia, Alberto Barbera.
Otros títulos en competencia incluyen “Wild Horse Nine”, una comedia negra del irlandés Martin McDonagh protagonizada por John Malkovich y Sam Rockwell, así como “Bunker”, de Florian Zeller, con la pareja española Javier Bardem y Penélope Cruz.
Como se anunció anteriormente, el festival comenzará con una película sobre la transformación de los medios de comunicación británicos a cargo del magnate de la prensa Rupert Murdoch, dirigida por Danny Boyle, director de “Trainspotting”.
También competirá por el León de Oro “Ritorno a Buenos Aires”, del director chileno-italiano Marco Bechis, sobre un médico italiano que regresa a la capital argentina para testificar contra los exmilitares de la dictadura que lo secuestraron.
Hollywood y los gigantes estadounidenses del streaming, Netflix y Amazon, eligieron Venecia el año pasado para presentar una serie de películas de gran presupuesto, pero este año han decidido mantenerse al margen.
Las grandes productoras ya ignoraron el festival de Berlín en febrero y el de Cannes en mayo. Algunos observadores esperaban que “Digger”, de Alejandro Iñárritu y protagonizada por Tom Cruise, hiciera una entrada espectacular en el Lido de Venecia.
El documental producido por Disney sobre la banda inglesa de rock Oasis y su gira de regreso, “Don’t Look Back in Anger”, es la excepción. “Los hermanos Gallagher han prometido que estarán en Venecia”, dijo Barbera a los periodistas. Otro documental también llamará sin duda la atención, aunque pondrá a prueba la capacidad de concentración de los espectadores: una exploración de cuatro horas sobre Elon Musk a cargo del director estadounidense Alex Gibney.
Autoridades de la Policía Nacional, encabezadas por el comandante César Roberto Silguero Lobos, y del Comando de Operaciones de Defensa Interna (Codi), que lidera el comandante Alberto Gaona, se reunieron para definir acciones tras el ataque en Naranjito. Foto: Policía Nacional
CODI no descarta al crimen organizado y grupos invasores detrás del ataque en Naranjito
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El comandante del Comando de Operaciones de Defensa Interna (CODI), Alberto Gaona, no descarta que el ataque contra el puesto policial n.° 4 de Naranjito, en el distrito de Ybyrarobaná, departamento de Canindeyú, haya sido cometido por el crimen organizado o campesinos armados, además de la hipótesis de que podría tratarse de una nueva generación del Ejército del Pueblo Paraguayo (EPP), que refirió el ministro Enrique Riera basado en un informe de balística.
“Nosotros respetamos la opinión del ministro del Interior, Enrique Riera, pero estamos todavía manejando algunos datos de inteligencia para confirmar o desestimar eso. Son varias las hipótesis que manejamos, hay informaciones que nos llevan a pensar que este acto fue realizado por personas que están dentro del crimen organizado, también que podrían ser parte de grupos campesinos invasores de la zona, en base a los antecedentes de la zona que tiene estas características”, indicó el jefe militar, este jueves, al programa “Arriba hoy” del canal GEN y Universo 970 AM/Nación Media.
Riera sostuvo este jueves que el ataque registrado en la noche del pasado 21 julio fue perpetrado por el EPP, atendiendo a que el peritaje de los casquillos que dejó el ataque serían de las mismas armas utilizadas en el ataque a la Subcomisaría 10.ª de Ybyrarobaná, el 3 de mayo de 2025, sin víctimas fatales.
Las autoridades militares acudieron ayer a la zona del ataque en Naranjito, sobre la ruta PY03. Foto: Juan Alcaraz/Corresponsal NM
El hecho del martes 21 de julio dejó como saldo el fallecimiento de dos efectivos policiales, el suboficial mayor Atilio Martínez Barrios y el suboficial inspector Herminio Ojeda González, así como del funcionario civil Josemar Escobar Piris, y un sobreviviente herido, suboficial mayor Víctor Raúl Gavilán.
“Si esto fuese una acción realizada por el grupo terrorista Ejército del Pueblo Paraguayo, ellos sí o sí dejarán un mensaje y darán la confirmación de que fueron ellos los actores de este hecho criminal. Hasta el momento no existen esos instrumentos”, refirió el comandante del CODI.
Gaona dijo también que “seamos conscientes de que el Ejército del Pueblo Paraguayo tiene el entrenamiento para realizar este tipo de actos, pero yo considero que se tiene que seguir evaluando, lo que sucedió no es parte de su modus operandi, el hecho de que actúen entre 20 o 30 personas”.
Añadió que “ahora mismo el personal del CODI está cubriendo las vías de acceso y estableciendo puntos de control en zonas estratégicas dentro de los que son las redes viales del departamento de Canindeyú, específicamente en las zonas de influencia de la comunidad Naranjito. Esto se concreta en base al pedido de apoyo que recibimos por parte de la Policía Nacional".
El comandante de la Policía Nacional no descartó que el ataque constituya lo que podría ser un rito de iniciación de los integrantes de la nueva generación del grupo criminal. Foto: Gentileza
Ataque en Naranjito: nueva generación del EPP “se está iniciando de manera muy belicosa”
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El comandante de la Policía Nacional, César Silguero, sostuvo que, de acuerdo con los elementos recolectados hasta el momento y los análisis científicos, el ataque al puesto policial registrado en Naranjito, departamento de Canindeyú, es atribuido al grupo criminal autodenominado Ejército del Pueblo Paraguayo (EPP).
En comunicación con la 1020 AM, el jefe policial indicó este jueves que se trataría de un nuevo grupo que se estaría “iniciando de manera muy belicosa”. No descartó que el ataque constituya lo que podría ser un rito de iniciación de los integrantes de la nueva generación del grupo criminal.
Confirmó que el resultado del análisis balístico coincide con otro suceso atribuido al EPP perpetrado en 2025 contra la comisaría de Ybyrarovaná, donde fue utilizada un arma del mismo calibre 5.56 mm. En ese sentido, dijo que hasta el momento se identificaron tres armas usadas en el suceso.
Recordó además que en la zona se registró hace un tiempo el secuestro del productor Almir de Brum, liberado en junio pasado, y que también es responsabilizada la organización delictiva.
Mensaje
“Hay un mensaje que es clásico de este grupo terrorista, que es atentar con la fuerza de seguridad”, mencionó Silguero, al señalar que el hecho perpetrado en Naranjito reúne las mismas características del modus operandi del Ejército del Pueblo Paraguayo.
En cuanto a la cantidad de personas que habrían participado del ataque, el comandante de la Policía Nacional dijo que, si bien el informe habla de 20 personas, no se puede precisar aún la cantidad exacta y remarcó que se está trabajando en la identificación de los autores.
El ataque fue realizado por un grupo armado en la noche del martes, alrededor de las 23:30. En el suceso perdieron la vida dos policías y un civil, mientras que un suboficial resultó herido. Las víctimas fueron identificadas como el suboficial mayor Atilio Martínez Barrios (40), suboficial inspector Herminio Ojeda González (32) y Josemar Escobar Piris (38), un civil que se encontraba en el lugar en el momento del hecho.