“Ahlan bik!”, el primer éxito musical de un dúo israelo-emiratí
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La normalización entre Emiratos Árabes Unidos e Israel tiene ahora su primer “hit”, firmado por un dúo de cantantes de ambos países, llamado “Ahlan bik”, una canción electro-pop con un toque kitsch y un videoclip que mezcla imágenes de Dubái y Tel Aviv.
Cuando las relaciones entre los países del Golfo e Israel parecen estar saliendo de las sombras, con la promesa de inversiones, el israelí Elkana Marziano y el emiratí Waleed Aljasim decidieron hacer la primera colaboración artística con su videoclip “Ahlan bik”, “Hola a ti”. Desde su lanzamiento el 30 de septiembre, el vídeo ha superado el millón de reproducciones.
“Con esta canción se siente el nuevo Oriente Medio”, dice Shaked Sharon, un internauta, en la página de Youtube del videoclip, que quiere hacer vibrar los bafles y los corazones de los partidarios de este acercamiento, aclamado en Israel, condenado en los Territorios Palestinos y recibido con tibieza por la población del Golfo.
“¿Puedes oírme, amigo mío, lejos, lejos?”, tararea el cantante israelí Elkana Marziano con una gran sonrisa y gafas de sol, "¿Cuándo vienes? “Te escucho amigo mío, lejos, lejos, escucho tu plegaria”, responde el emiratí, llevando una túnica clara.
“Ahlan bik” quiere ser una invitación a viajar, con su melodía pegadiza, un videoclip que recuerda los anuncios de las oficinas de turismo y un estribillo en tres idiomas (árabe, hebreo e inglés). La canción fue compuesto en parte por Doron Medalie –el autor de “Toy” de Netta Barzilai que ganó Eurovisión 2018–, explica a la AFP Elkana Marziano, un cantante israelí que tiene un repertorio “mizrahi”, judío oriental.
“Fue mi mánager Gilad Masami quien tuvo la idea de este dúo con un cantante de Dubái tras el anuncio de los acuerdos de paz”, explica Marziano, que también ganó la versión israelí de The Voice en 2014.
Puentes
Las formas de “consolidar las relaciones” entre los dos países se discutieron durante una primera conversación telefónica oficial esta semana entre el primer ministro israelí Benjamin Netanyahu y el jeque Mohammed ben Zayed Al-Nahyan, príncipe heredero de Abu Dabi.
Además de las inversiones, también hay contactos en el mundo del deporte y Diaa Sabia se convirtió en el primer futbolista israelí en firmar un contrato de dos años en un campeonato de un país del Golfo, en el club Al-Nasr de Dubái. En el frente cultural, el dúo Marziano-Aljasim espera abrir el camino. “Es un momento histórico”, dice el israelí, que quiere construir “puentes” entre los dos países.
A causa de la pandemia de coronavirus, el dúo nunca se ha reunido cara a cara, pero han hablado a través de la plataforma Zoom. “El acuerdo fue inmediato”, dice el cantante israelí, que también habla árabe. “Grabaron la letra y filmaron el videoclip allí [en Dubái], nosotros lo grabamos y filmamos aquí y todo se armó en Tel Aviv”, dice.
En YouTube el videoclip tiene muchísimos comentarios. En medio de los elogios por esta colaboración transfronteriza también aparecen voces disonantes, algunas denunciando el acercamiento entre Israel y Emiratos Árabes Unidos y otras mostrando su apoyo a Palestina.
Tras el éxito en la web, “está previsto un concierto”, dice Elkana Marziano, aunque no se ha fijado ninguna fecha debido a las restricciones por la pandemia de covid-19. “Estoy (ya) muy emocionado con la idea de que cantemos esta canción juntos en el mismo escenario”, dice.
Bajo las murallas de Carcasona, Ludovico Einaudi convierte el silencio en un acontecimiento
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El compositor italiano inaugura el mes de julio en el Festival de Carcassonne con un concierto agotado en el Théâtre Jean-Deschamps, donde el minimalismo encontró un escenario tan monumental como íntimo.
Por David Sánchez, desde Carcasona (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
Hay conciertos que dependen del espectáculo. Otros, del repertorio. Y unos pocos consiguen algo más difícil: que miles de personas permanezcan en un silencio absoluto. Eso ocurrió este miércoles en el Théâtre Jean-Deschamps, el auditorio al aire libre encajado entre las murallas de la ciudad medieval de Carcasona, donde Ludovico Einaudi ofreció uno de los recitales más esperados del Festival de Carcassonne.
El cartel de “completo” llevaba semanas colgado. A las 21.45 horas, con unos quince minutos de retraso sobre el horario previsto, el pianista italiano apareció sobre un escenario desnudo, acompañado por su conjunto habitual. No necesitó grandes artificios para captar la atención de un público entregado desde la primera nota. Bastó un piano, una iluminación cuidadosamente diseñada y un repertorio construido a partir de esa mezcla tan reconocible de repetición, emoción contenida y melodías que parecen suspendidas en el tiempo.
No es casual que Einaudi sea hoy uno de los compositores vivos más escuchados del planeta. Con más de dos décadas de carrera internacional, miles de millones de reproducciones en plataformas digitales y teatros agotados en Europa, América y Asia, el músico turinés ha conseguido algo excepcional: sacar la música instrumental del circuito estrictamente clásico para convertirla en un fenómeno de masas. Su obra ha llegado a millones de personas gracias al cine y la televisión. Sus composiciones forman parte de bandas sonoras de películas como Intocable (2011), el éxito francés que dio la vuelta al mundo; Nomadland, de Chloé Zhao, ganadora del Óscar a la mejor película; The Father, protagonizada por Anthony Hopkins; This Is England, de Shane Meadows; o Insidious, entre otras producciones. A ello se suman numerosos documentales, anuncios y series que han convertido piezas como Nuvole Bianche, Experience o Una Mattina en auténticos himnos contemporáneos.
El castillo de Carcasona durante el concierto del pianista italiano Ludovico Einaudi. Foto: Gentileza
El concierto formaba parte de la gira internacional de The Summer Portraits, el álbum publicado en 2025 con el que Einaudi continúa explorando ese territorio donde la música clásica dialoga con el cine, el pop ambiental y la electrónica más sutil. Tras Carcasona, el músico continuará una gira que recorrerá Francia, Bélgica, Países Bajos, Alemania, Reino Unido y Norteamérica, consolidando una presencia internacional que pocos compositores europeos contemporáneos pueden igualar.
La estructura del recital fue sencilla y eficaz. Tras un primer bloque con toda la formación, Einaudi permaneció solo al piano durante varias piezas, en algunos de los momentos más intensos de la noche. Más adelante volvió a reunirse con el resto del conjunto para desarrollar un tramo final de creciente intensidad emocional.
El repertorio alternó composiciones recientes con algunas de las obras que han convertido al italiano en uno de los compositores vivos más populares del mundo. I Giorni, Una Mattina, Nuvole Bianche, Experience o Run aparecieron entre un programa que el público recibió casi como si se tratara de un repertorio de canciones populares, pese a tratarse de música instrumental.
Uno de los aspectos más cuidados de la velada fue la iluminación. Lejos de buscar un despliegue tecnológico, el diseño acompañó el carácter hipnótico de la música mediante cambios muy precisos. En un momento concreto, el escenario se tiñó completamente de rojo, generando una atmósfera envolvente que transformó el espacio. Más adelante, aparecieron sobre el escenario círculos y puntos creados con focos, como pequeñas luces suspendidas en la penumbra, evocando un mar de velas. No se trataba de un único efecto, sino de distintas propuestas visuales que dialogaban con la música sin imponerse a ella. La luz nunca competía con la música; la respiraba.
También destacó la complicidad entre los músicos. Dos de los solistas, especialmente el violinista y el violonchelista, recibieron las mayores ovaciones cuando Einaudi fue presentando uno por uno a los integrantes del grupo. En ese momento, el compositor convirtió al público en parte del espectáculo, invitándolo a marcar distintos ritmos con las palmas mientras cada músico recibía su reconocimiento.
Entre los momentos más emotivos de la noche destacó la participación de un joven guitarrista y teclista del conjunto: Leo Einaudi, el hijo de Ludovico, que lo acompaña en esta gira y que compartió protagonismo con Einaudi en una de las piezas más delicadas del recital, reforzando el carácter íntimo y casi familiar que impregnó buena parte del concierto.
Tras abandonar el escenario, regresó para ofrecer un último bis, recibido con el público ya completamente en pie.
Un festival de referencia bajo una fortaleza única
La elección de Carcasona no es casual. Desde hace más de setenta años, el Festival de Carcassonne, nacido en 1957, se ha consolidado como una de las grandes citas culturales del verano francés. Cada mes de julio, la ciudad recibe a decenas de miles de espectadores con una programación que combina música, teatro, danza, ópera, humor y espectáculos familiares.
Por sus escenarios han pasado algunas de las figuras más importantes de la música internacional: Elton John, Sting, Deep Purple, Santana, Bob Dylan, Leonard Cohen, Joe Cocker, Norah Jones, Lang Lang, Robbie Williams, Texas, Simple Minds o Zaz, además de los principales artistas franceses de las últimas décadas. Esa combinación de grandes nombres internacionales con una programación muy diversa ha convertido el festival en uno de los acontecimientos culturales más prestigiosos del sur de Francia.
Pero el verdadero protagonista sigue siendo el escenario. El Théâtre Jean-Deschamps se encuentra en el interior de la Cité de Carcassonne, declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO en 1997. Sus casi tres kilómetros de murallas y sus 52 torres conforman uno de los conjuntos medievales mejor conservados del mundo y uno de los monumentos más visitados de Francia, con más de cuatro millones de visitantes al año.
La ciudad ha servido de inspiración para novelas, videojuegos y producciones audiovisuales gracias a una imagen que parece detenida en el tiempo. Sus murallas han acogido rodajes de películas como Robin Hood: Prince of Thieves y diversas producciones históricas, mientras que su silueta ha inspirado escenarios de ficción medieval y fantástica. Caminar por sus calles empedradas al caer la tarde supone hacerlo por uno de los conjuntos monumentales más espectaculares de Europa.
Quizá por eso la propuesta de Einaudi encontró aquí un marco difícilmente mejorable. Su música siempre ha evitado el exceso. No busca el virtuosismo como exhibición, sino como vehículo para la emoción. En un tiempo en el que muchos conciertos compiten por ofrecer más pantallas, más efectos y más volumen, el compositor italiano continúa defendiendo justamente lo contrario: que unas pocas notas bien colocadas todavía pueden mantener a miles de personas completamente inmóviles.
Y bajo el cielo abierto de Carcasona, entre murallas que llevan más de ocho siglos observando la historia pasar, ese silencio terminó siendo el verdadero protagonista de la noche.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
La música lleva al show del fútbol a otra dimensión
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Texto y fotos: AFP
Madonna, Shakira y Justin Bieber, Robbie Williams, Laura Pausini, Cold Play, Burna Boy, Nicole Scherzinger… No es la cartelera de un megafestival de música, se trata de la final del Mundial de fútbol 2026.
El espectáculo anunciado para la final del Mundial está a la altura de un torneo fuera de lo común: de Tom Cruise a Madonna, pasando por Justin Bieber, Shakira y BTS, el MetLife Stadium, en las afueras de Nueva York, se convertirá este domingo en “el escenario más grande del mundo” durante la final España-Argentina.
Tras cinco semanas y media de competición y 104 partidos en tres países (México, Estados Unidos y Canadá), con la participación por primera vez de 48 selecciones, la Copa del Mundo de fútbol conocerá al final a su campeón.
Pero antes de saber si el ganador será la Albiceleste de Lionel Messi o la Roja de Lamine Yamal, los 80.000 espectadores en el estadio y los miles de millones de telespectadores de todo el planeta verán desfilar a estrellas del “showtime” durante la ceremonia de clausura y luego en el concierto en el entretiempo de una final a la que asistirá el presidente estadounidense Donald Trump.
En el primer acto, que comenzará a las 13h30 local (17h30 GMT) se espera la participación de Tom Cruise. Tras su descenso en rápel en el Stade de France durante el traspaso del fuego olímpico entre París 2024 y Los Ángeles 2028, todavía se desconoce qué número tiene reservado la estrella de Hollywood.
Robbie Williams, Laura Pausini y Nicole Scherzinger, intérpretes del himno oficial “Desire”, también estarán presentes.
El streamer estadounidense IShowSpeed, con 160 millones de suscriptores, y el rapero Post Malone también han sido invitados, mientras que el himno estadounidense será interpretado por la cantante y actriz ganadora del Óscar Jennifer Hudson.
Shakira y Burna Boy volverán a estar presentes, así como en la apertura
SEGUNDO ACTO DE 11 MINUTOS
Pero es el segundo acto, un concierto de 11 minutos en el descanso del partido, el que genera más expectativas. El presidente de la FIFA, Gianni Infantino, ha prometido que será “el mayor escenario de todos los tiempos”.
Y en este “halftime show” al más puro estilo Super Bowl, dirigido por el cantante de Coldplay Chris Martin, con un reparto muy internacional e intergeneracional, la estrella estadounidense Madonna, que acaba de sacar un nuevo álbum a los 67 años, compartirá cartel con el canadiense Justin Bieber, el grupo de K-pop surcoreano BTS y Shakira, ya curtida en Copas del Mundo.
Escuchada durante toda la competición, “Dai Dai”, la canción de la colombiana a dúo con la estrella del afrobeat Burna Boy, volverá a resonar en el estadio.
BENEFICENCIA
El director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel y un coro neoyorquino acompañado por Coldplay también participarán en este concierto, que tiene como objetivo recaudar fondos para un programa a favor de la educación impulsado por la FIFA y la ONG Global Citizen, cofundada por Chris Martin.
La FIFA ha asegurado que el descanso del partido no excederá los 15 minutos que marca el reglamento, con 11 minutos para las diferentes actuaciones y el resto para montar y desmontar el escenario y regar el césped.
Pero en la final del Mundial de Clubes que se disputó hace justo un año en el mismo estadio, la pausa duró algo más de 24 minutos para permitir la celebración de un espectáculo similar.
Cold Play, un lujo dentro de la cartelera artística de la final
Miembros de la Knéset asisten a una sesión del Parlamento israelí en Jerusalén el 16 de julio de 2026, antes del inicio del receso electoral previo a las elecciones generales del 27 de octubre. Foto: Ilia Yefimovich/AFP
Parlamento de Israel aprobó su disolución para las elecciones de octubre
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El Parlamento de Israel aprobó su disolución este viernes de cara a las elecciones del 27 de octubre, tras haber adoptado una serie de proyectos de ley favorables al primer ministro Benjamin Netanyahu, candidato a otro mandato pese a su popularidad en declive. La votación fue respaldada por 62 de los 120 miembros de la Knéset.
La coalición gobernante de Netanyahu, de 76 años, aprobó una serie de polémicos proyectos de ley en una maratoniana sesión final destinados a fortalecer su posición y satisfacer a los aliados ultraortodoxos. Una de estas legislaciones resta poderes al fiscal general, bloquea el arresto de ultraortodoxos que evaden el servicio militar y amplía la supervisión gubernamental de los medios de comunicación.
Además de aprobar su disolución, el Parlamento dio luz verde a un aumento de la financiación de los partidos políticos. Pese a la disolución, la asesora legal de la Knéset, Sagit Afik, afirmó que la cámara puede seguir activa unos 10 días más porque la ley que confirma la fecha de las elecciones fue devuelta a un comité.
Netanyahu, primer ministro que más tiempo ha estado en el cargo en la historia del Estado de Israel, se encuentra en una posición debilitada. Las encuestas muestran que la mayoría de los israelíes quieren que dimita. El exjefe del Estado Mayor del ejército, Gadi Eisenkot, se perfila como su principal rival en las urnas.
Espriella prevé abrir una embajada de Colombia en Jerusalén
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El presidente electo de Colombia, el ultraderechista Abelardo de la Espriella, prevé abrir una embajada en Jerusalén como parte de su plan de reanudar y estrechar lazos con Israel, anunció el jueves su oficina. El mandatario izquierdista Gustavo Petro rompió en 2024 las relaciones con Israel, tradicional aliado en materia de seguridad, en rechazo a la ofensiva israelí en Gaza.
De la Espriella, que asumirá el poder el 7 de agosto, pretende restablecerlas desde el primer día de su mandato. Su oficina informó ayer jueves que el nuevo gobierno avanza en “la apertura de la Embajada de Colombia en Jerusalén, capital de Israel”. Antes de la ruptura ordenada por Petro, la embajada de Colombia estaba ubicada en Tel Aviv, donde la mayoría de países tienen su representación diplomática.
Petro manifestó luego su intención de abrir una legación diplomática en Ramala, en Cisjordania, un territorio palestino ocupado por Israel, pero finalmente el proyecto no se concretó. “Usted, Abelardo, se convierte” en “cómplice de genocidio y sus colaboradores se untan de sangre se inocentes”, dijo el mandatario izquierdista en la red social X tras el anuncio de su sucesor.
Donald Trump, que apoyó a De la Espriella, trasladó en 2018 la embajada de Estados Unidos de Tel Aviv a Jerusalén durante su primer mandato.
El miércoles, el canciller designado por De la Espriella, Omar Bula, se reunió en Washington con su homólogo israelí, Gideon Sa’ar.
Los diplomáticos acordaron “una hoja de ruta” para el restablecimiento de las relaciones diplomáticas y la eliminación de visas a sus ciudadanos, según la oficina del presidente electo.
También indicó que Colombia retirará el apoyo en el caso promovido por Sudáfrica contra Israel ante la Corte Internacional de Justicia por supuesto genocidio en Gaza. Petro respaldó esa denuncia, frenó las exportaciones de carbón a Israel y detuvo la compra de armamento israelí.
“La relación histórica que el Gobierno Petro rompió de manera unilateral volverá a fortalecerse”, afirma el comunicado. Durante la campaña, De la Espriella aseguró que buscaría fortalecer la cooperación con Israel para bombardear a los grupos armados financiados por el narcotráfico que operan en Colombia.
Eliminará consejería de paz
El mandatario electo de Colombia, el ultraderechista Abelardo de la Espriella, dijo el lunes que, entre otras, eliminará la consejería presidencial de paz luego de que la política de diálogos directos del gobierno saliente fracasara en obtener el desarme de poderosos grupos armados. De la Espriella ha señalado que suspenderá cualquier diálogo en curso entre los grupos ilegales y la administración del presidente Gustavo Petro, el primer mandatario de izquierda en la historia colombiana.
“Se acaba el comisionado para la paz porque no habrá más procesos de falsa paz en mi gobierno”, manifestó el mandatario electo en redes sociales. Agregó que “el objetivo será la seguridad del pueblo y el desmonte total del perverso sistema de impunidad que reina en este momento y que se va a acabar desde que asuma el cargo” el 7 de agosto.
Hace dos semanas, De la Espriella dio plazo de un mes a los grupos armados ilegales para someterse a la justicia y señaló que no hará “concesiones inaceptables”, en referencia a políticas del gobierno saliente para el desarme de guerrillas y grupos narcotraficantes.
La eliminación de la consejería de paz se enmarcará en la finalización de más de 200 puestos en la presidencia, que dispondrá cuando asuma el mandato de cuatro años.
De la Espriella impulsará una reestructuración en la sede presidencial que dijo permitirá el ahorro de 10.000 millones de pesos (3,1 millones de dólares).
Algunas de las funciones serán trasladadas a ministerios como el de Interior y de Defensa, explicó.
Desde su campaña De la Espriella anunció la eliminación de la Jurisdicción Especial para la Paz (JEP), a la que califica como un “tribunal de venganza” que emite sentencias con “asimetría”. La (JEP), surgida del acuerdo de paz de 2016 que desarmó a la guerrilla de las FARC, juzga las más graves violaciones a los derechos humanos cometidas durante el conflicto de medio siglo por parte de los actores armados.