Un videoclip sobre la insalubridad de uno de los hospitales públicos más grandes de Kinshasa fue visto en la red YouTube por más de 60.000 internautas en cinco días, se supo este martes, a pesar de su censura por parte de las autoridades de la República Democrática del Congo (RDC).
“Si me enfermo, por favor no me lleven a este hospital”, canta el artista Le Karmapa en “Mama Yemo”, el nombre del nosocomio público construido antes de la independencia, en 1960.
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El clip de unos diez minutos de duración comienza con el diálogo entre un médico con la familia de un paciente enchufado a un respirador: “Sin dinero, su hermano morirá”. “¡Ah doctor!, ¿qué hizo con el juramento de Hipócrates?”.
En “Mama Yemo”, en efecto, a pesar de ser público, los pacientes son tratados solamente si pueden pagar por la atención, constató meses atrás la AFP. En la sala de maternidad, las madres quedan retenidas durante semanas y/o meses tras el nacimiento de sus bebés porque no pueden pagar los gastos del parto.
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“En ‘Mama Yemo’ nada va bien”, canta el artista que quiere “denunciar para sensibilizar con la finalidad de mejorar la situación”.
La canción está en lingala, la lengua que se habla en Kinshasa, con un aire de rumba congoleña, un género musical que se presta más a romances u homenajes a personalidades que para piezas comprometidas. La canción fue prohibida por la Comisión nacional de canciones y espectáculos.
Fuente: AFP.
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“Conversación”, primer adelanto de A Días de Júpiter
La banda A Días de Júpiter vuelve al ruedo con “Conversación”, el primer sencillo de lo que será su álbum debut, que será lanzado este año 2025. El nuevo tema salió el 25 de abril en todas las plataformas digitales y el videoclip también está disponible en YouTube. Diego Zarza (voz y guitarras), Matías Cipolla (batería y coros), Carlos Dentice (sintetizadores y guitarras) y Pancho González (bajo, guitarras y coros) integran el grupo.
Luego de ofrecer sus primeros shows en 2024, empezando a afianzar una base de seguidores, el grupo empieza a hacerse un lugar en la escena paraguaya, ya que viene de participar en el festival Rock al Puerto, que se realizó el 17 de mayo en el Puerto de Asunción, y donde compartieron cartel con propuestas como las de Dillom, Las Pelotas, Bersuit Vergarabat, El Zar, Peces Raros, entre otros. Mientras tanto, están ansiosos de ir presentando las canciones de lo que será su nuevo álbum.
De esta forma, tras presentarse oficialmente en 2024 con su EP “Juno”, el grupo inicia una nueva etapa creativa y sonora, marcada por una participación más colectiva en la composición. Conformada por Diego Zarza (guitarra y voz), Francisco “Pancho” González (bajo), Matías Cipolla (batería) y Carlos Dentice (sintetizadores), la banda abre este nuevo capítulo con “Conversación”, una canción indie pop radiable, pensada tanto para consolidar a sus actuales oyentes, como también para atraer a nuevos fanáticos.
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Mientras que “Juno” funcionó como una carta de presentación, con cuatro temas que significaron un vehículo que llevó a los oyentes hacia un ecléctico viaje sonoro, “Conversación” marca un giro hacia una identidad más propia y arraigada en sus emociones, ya que todos los integrantes se involucraron activamente en la creación musical y lírica. De hecho, este nuevo tema incluye un detalle especial: parte del coro es interpretado por el baterista, lo cual denota el espíritu colaborativo que atraviesa todo el proyecto.
Esta canción se compone por una gran presencia de sintetizadores y una línea de bajo bien marcada que, acompañados por la batería sirven como conductores rítmicos durante toda la obra. Las voces y los coros navegan sutilmente sobre esta base sonora, creando una atmósfera envolvente. La letra, en tanto, nos habla de una búsqueda, de las ganas de un encuentro, anhelando una conversación.
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Videoclip
El videoclip que acompaña a “Conversación” terminó siendo una pieza audiovisual de gran calidad estética. A pesar de haber sido producido con recursos limitados, el trabajo creativo en la edición y dirección elevó el resultado final a un estándar profesional, demostrando que con visión artística y compromiso se pueden lograr grandes cosas.
En el video vemos a los integrantes de la banda al ritmo de la canción en diferentes situaciones que oscilan entre lo gracioso y lo introspectivo, revelando facetas de su personalidad y reforzando la identidad del grupo. La dirección y edición estuvieron a cargo de Diego Zarza, mientras que la dirección de fotografía fue realizada por Diego Benítez.
Biografía de la banda
A Días de Júpiter es un proyecto musical iniciado en 2021 por Diego Zarza y Francisco “Pancho” González (Mente Nativa, Square Pants). Durante los años siguientes el dúo se dedicó principalmente a componer canciones esporádicamente cada vez que se reunían, hasta que en 2023 deciden darle formalidad al proyecto y empezar a planear lanzar las canciones. Es ahí donde se enlista Carlos Dentice (First Paraguayan on the Moon). El entonces trío filtra el montón de canciones compuestas durante los años para dejar las elegidas a ser producidas seriamente y lanzarlas.
Previamente a la grabación del videoclip del primer sencillo que irían a lanzar (“No Soy Yo, Sos Vos), la banda suma a Mati Cipolla (Ciudad Mansa, Was it me?) en batería, cerrando la formación de la banda. Dicho single salió al mundo en mayo de 2024, llamando la atención de la escena musical paraguaya. Coincidentemente también fue la primera canción que escribió el dúo inicial, lo cual dio pie a que nazca el proyecto.
Pronto el grupo volvió a irrumpir en agosto del año pasado con el nuevo sencillo “Madrugadas”, mientras que el EP, que incluyó también a las canciones “2 AM” y “La distancia”, fue lanzado en octubre.
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Sari Carri y Lorena Blume colaboran en “Algo distinto”
La cantautora paraguaya Sari Carri lanzó su nuevo sencillo “Algo distinto” junto a la reconocida artista peruana Lorena Blume, en todas las plataformas digitales. Acompañado de un videoclip, este lanzamiento representa una fusión de dos voces femeninas que exploran el deseo, la conexión y la entrega a través de una atmósfera onírica y moderna.
“Algo distinto” es una bossa nova contemporánea con una producción minimalista y envolvente que conecta con oyentes de propuestas como Silvana Estrada, Bebel Gilberto o Daniela Andrade. En la letra, el amor se transforma en un sueño cargado de picardía y sutileza, donde la sensualidad se expresa sin estridencias, pero con intensidad emocional. La canción es el tercer adelanto del próximo álbum de Sari Carri, que saldrá este año bajo el sello Paloide Music.
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El videoclip, grabado en estudio con estética simple y femenina, utiliza proyecciones visuales, luces cálidas y una narrativa performática para acompañar la atmósfera íntima de la canción. Compuesta por Sari Carri, Hugo Zayas, Leo Benítez, cuenta con letra y música de ambas intérpretes, con Hugo Zayas en guitarra, Pedro Omar desde México, en vibráfono; Diego Colmán en bajo y Vetner López en percusión.
Tras haber realizado giras por Argentina, México y Costa Rica, y haber compartido escenario con artistas como Tame Impala, Rosalía, El Zar, Zoe Gotusso y Tan Biónica, Sari Carri se consolida como una voz en expansión en la escena indie latinoamericana. Por su parte, Lorena Blume, una de las cantautoras más destacadas del Perú, aporta su sensibilidad y fuerza interpretativa a esta colaboración binacional.
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Pastrami subió nueva versión de “No quiero seguir”
La banda Pastrami, reconocida por su sonido enérgico que fusiona indie, pop, rock y funk, lanzó una nueva versión en vivo de su canción “No quiero seguir”, disponible desde el 14 de junio en su canal oficial de YouTube y en redes sociales. Se trata de una sesión grabada en vivo en la casa de uno de los integrantes, lo que permite a la audiencia experimentar la música en un entorno íntimo y cargado de autenticidad.
“No quiero seguir” no es solo una canción: es una exploración honesta de la lucha interna, el peso emocional y la resiliencia. A través de una letra cruda y directa, la banda se anima a ponerle sonido a esas emociones que muchas veces se silencian. Lejos de caer en lugares comunes, Pastrami abraza lo complejo y le da forma a una pieza que conecta de manera profunda con quienes transitan momentos difíciles.
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“No, me pesa en la mente, no quiero fingir / oh, no, no quiero seguir”, canta el estribillo, sin filtro, mientras las voces de Lau Gauto y Ceci Campuzano se funden con una base potente en la que destacan el bajo de Diego Benítez, la batería de Maxi Mendieta y las guitarras de Oscar Caballero y José Riquelme.
El resultado es una pieza audiovisual sincera y poderosa que renueva el vínculo de la banda con su público, apostando a mostrar su música en su forma más esencial: sin artificios y con mucha verdad. Con este lanzamiento, Pastrami continúa expandiendo su propuesta artística, sumando capas de profundidad a su repertorio sin perder su impronta energética y su capacidad de mover tanto el cuerpo como las emociones.
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Salamandra grabará videoclip esta noche en un show
La banda Salamandra realizará un concierto este domingo 15 de junio en Voudevil Venue (Mariscal Estigarribia casi Estados Unidos, en Asunción), ocasión en que realizará la grabación del videoclip de su canción “Cigarrillo”, que será su próximo sencillo. El acceso abrirá a las 20:30, y el show iniciará puntualmente a las 22:00, aprovechando el feriado del lunes.
Las entradas anticipadas tienen un costo de G. 45.000, que se pueden adquirir hasta las 17:00 de hoy a través de la línea 0976 579-539. En puerta, las entradas tendrán un costo de G. 60.000. El cuarteto originario de la ciudad de Ypacaraí publicó su último tema, “La mentira”, el 5 de junio pasado, con un videoclip, como adelanto de su próximo disco.
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Con 25 años de trayectoria, la actual formación de Salamandra está compuesta por Javier Zacher (voz y segunda guitarra), Celso “Cachito” Galeano (bajo), Rodney Cords (primera guitarra) y José “Batoloco” Gaona (batería). En este año que se presenta muy especial y activo para esta agrupación de rock y pop, el siguiente concierto anunciado es el 20 de junio en el San Juan de The Hop.
La banda nació en el año 2000 y hoy cuentan con cinco discos de estudio, dos álbumes en vivo, dos EP y varios singles que han marcado distintas etapas en su historia. Además de recorrer todo el Paraguay, han llevado su música a Argentina, Chile y México; y fueron teloneros de reconocidos artistas de talla internacional, como Guns N’ Roses, Garbage, Charly García.
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