El Concurso de cortos Acesip, con el lema “Contanos una historia que nos haga crecer”, anuncia la apertura de una nueva edición enfocada en el documental, que ofrecerá premios en efectivo, premios personalizados, así como entrevistas en programas y espacios especiales. Cuenta con tres categorías: 6.° a 9.° grado; 1.° a 3.° de la educación media; e independiente, para mayores de 18 años en general.

“El documental explora nuestro entorno para contar historias, presentes o pasadas, de personas, comunidades o eventos. Abre debates y conecta con el público con imágenes, voces y sonidos reales. Mostranos tu mirada. ¡Contanos una historia que nos haga crecer!”, describe la presentación del certamen estudiantil al lanzar sus bases y condiciones para este año 2026.

Se premiará al mejor trabajo de cada categoría, pudiendo entregarse menciones de honor u otros reconocimientos que el jurado dictamine. Duración de hasta 5 minutos incluyendo créditos, agradecimientos y placas con logotipos del concurso y empresas auspiciantes (que debes descargar des desde el 1 de septiembre).

Máximo de 3 integrantes por corto presentado, mínimo de 1 integrante (en caso de ganar éstos serán los adjudicados con los premios). No más de 1 trabajo por equipo realizador. Cada equipo incluirá un reel de 30 segundos para presentar el material y su temática. La organización podrá utilizar los trabajos entregados para su promoción en medios y/o en las redes del concurso.

Se deberá cuidar la imagen y sonido, ya que la baja calidad puede ser motivo de descalificación. Grabar siempre a la mayor calidad posible. Utilizar música e imágenes libres de derechos. Los cortos pueden ser removidos en caso de detectarse dicha falta. En caso de utilizar fragmentos de otros materiales o hacer referencia a ellos, siempre indicar la fuente.

El fallo del jurado será inapelable. La participación en el concurso indica la aceptación de estas bases. Fecha de entrega de materiales terminados: última semana de septiembre 2026. Premiación: 30 de octubre a las 19:00 h en el Teatro del Colegio Cristo Rey, Asunción.

Envío de cortometrajes documentales al correo dptocomunicaciones@xtorey.edu.py, indicando nombre del cortometraje, nombres y apellidos de realizadores con números de celulares, categoría, institución a la que pertenecen (colegio, facultad u otros). Para facilitar el envío, subir el material a un drive y compartir el enlace al correo indicado. En redes sociales: Concurso de cortos Acesip, @condecortos; contacto al +595 971322280.

En su último proyecto faraónico, “La odisea”, el cineasta Christopher Nolan presenta una nueva versión de la epopeya mitológica de Ulises, en clave de blockbuster y con un elenco estelar que incluye a Matt Damon, Anne Hathaway, Tom Holland y Zendaya. Para adaptar el poema de Homero, de 3.000 años de antigüedad y uno de los textos fundacionales de la literatura occidental, el oscarizado director de “Oppenheimer” quiso hacerlo por todo lo alto.

“La odisea”, que se estrena esta semana en España y América Latina, fue rodada en seis países (Grecia, Marruecos, Italia...), algunas escenas en alta mar y con cámaras IMAX, un formato que ofrece una resolución única pero técnicamente muy exigente. Las cifras del presupuesto que circulan son también colosales: 250 millones de dólares.

“Fue una película difícil, pero tenía que serlo: ¡es la ‘Odisea’!”, bromea Nolan en entrevista en París con varios medios, entre ellos AFP. “La odisea” cuenta el accidentado regreso de Ulises (Matt Damon) a su isla de Ítaca, donde su esposa Penélope (Anne Hathaway) y su hijo Telémaco (Tom Holland) se enfrentan a los ataques de los pretendientes al trono.

Ulises, que debe encararse al cíclope, a la hechicera Circe o a la desconfianza de sus compañeros, ve cómo poco a poco se apaga su fama de líder y al mismo tiempo empieza a dudar sobre sus actos. “Las decisiones que toma no siempre son las correctas, lo que lo hace muy imperfecto y muy humano”, asegura Matt Damon en el estreno en París. “Creo que por eso sigue encontrando eco hoy y lo ha encontrado desde hace 3.000 años”.

Nolan, guionista y productor del filme, conocía por encima el mito de la Ilíada y la Odisea antes de embarcarse en el proyecto. “Siempre busco espacios por llenar en la cultura del cine y me sorprendió mucho comprobar que la mitología griega, especialmente la ‘Odisea’, texto fundacional de la literatura occidental, rara vez se había intentado llevar al cine”, explica el cineasta británico de 55 años.

En 2004, “Troya”, de Wolfgang Petersen, se centraba en esa guerra, con Brad Pitt en el papel de Aquiles, y, dos décadas después, “El regreso de Ulises”, con Ralph Fiennes y Juliette Binoche, contaba la vuelta del héroe a Ítaca, desde un punto de vista más íntimo. Nolan opta por una puesta en escena espectacular para relatar los veinte años de errancia de Ulises, cuyo destino se asemeja en cierta manera a algunos de sus anteriores filmes.

Como el Batman de “El caballero de la noche”, el rey de Ítaca se convierte poco a poco en un héroe solitario tentado por la venganza. Y como Robert Oppenheimer, corroído por los estragos de la bomba atómica que contribuyó a crear, Ulises lucha contra sus remordimientos.

“Lo que me parecía interesante era la idea de una persona que carga con la culpa de haber cambiado el mundo, y no necesariamente para mejor”, cuenta Nolan, que ve también en “La odisea” una reflexión intemporal sobre lo que une a los seres humanos entre sí. “El respeto a las personas y a sus derechos es lo que define la civilización”, analiza el cineasta. “Es una regla de oro que sustenta los principios de la democracia y de los derechos humanos. Cuando empezamos a olvidarla, todo se desintegra”.

Fuente: AFP.

El actor Sam Neill, conocido por su rol en la película “Parque Jurásico”, murió este lunes de forma “repentina e inesperada” en Australia a los 78 años, indicó en un comunicado la familia. “Sam estaba rodeado de su familia y falleció con la dignidad que caracterizó toda su vida”, indicó la nota, sin brindar detalles sobre las causas de su muerte.

El actor, que interpretó al paleontólogo Alan Grant en la taquillera cinta de 1993 “Parque Jurásico”, dirigida por Steven Spielberg, reveló en sus memorias de 2023 que estaba “posiblemente muriendo” de un linfoma no hodgkiniano en estadio tres. Pero en abril pasado declaró estar libre de cáncer gracias a una terapia genética que modificó su sistema inmunitario.

Según el comunicado, el intérprete había estado recibiendo tratamiento en el hospital privado St Vincent’s de Sídney. “La pérdida fue repentina e inesperada, pero bendecida por el hecho de que Sam seguía libre de cáncer”, precisó la familia. Tras conocer el deceso, el primer ministro de Nueva Zelanda, Christopher Luxon, rindió homenaje al actor y a su obra, considerándolo como “uno de los grandes”.

“Durante más de cincuenta años llevó las historias de Nueva Zelanda al mundo, y su talento contribuyó a hacer de nuestra industria cinematográfica lo que es hoy: una de nuestras mayores exportaciones culturales”, afirmó el dirigente en un comunicado. También su homólogo australiano, Anthony Albanese, dijo que Neill ocupaba “un lugar especial en los corazones australianos”. “Irónico y seco, reflexivo y lacónico, Sam combatió la enfermedad con la misma dignidad, humor y convicción que dieron fuerza a cada una de sus interpretaciones”, sostuvo.

Nacido en Irlanda del Norte en 1947, Neill se trasladó a la escarpada Isla Sur de Nueva Zelanda cuando era niño. Fue bautizado como “Nigel John Dermot”, pero abandonó ese nombre en favor de “Sam” porque temía que fuera demasiado “afeminado” para Nueva Zelanda. “Fui yo quien fomentó el apodo porque pensé que así sería un poco menos probable que me victimizaran”, contó al diario neozelandés Otago Daily Times.

“Me aferré a ‘Sam’ con gran entusiasmo”, añadió. La carrera actoral de Neill comenzó en Nueva Zelanda a principios de los años 1970, antes de tener papeles más importantes en la vecina Australia.

Su salto a la fama mundial llegó en 1993, cuando participó de la superproducción hollywoodense “Parque Jurásico”. Pero su vasta trayectoria incluyó también decenas de papeles en cine y televisión, incluyendo la serie de Netflix “Peaky Blinders” y las películas “La caza del Octubre Rojo” y “El Piano”. Cuando no actuaba, Neill también administraba viñedos en la pintoresca región de Otago Central en Nueva Zelanda.

Fuente: AFP.

Adentrarse en los encantos de este emblemático y bohemio barrio asunceno es la nueva propuesta turística que surge como un plan ideal de disfrute, una experiencia sensorial que combina cine, gastronomía, historia y patrimonio.

• Por Gloria Ocampos-Prieto
• Fotos: Jorge Jara

El barrio Las Merce­des de Asunción se posiciona como un núcleo turístico clave con el lanzamiento de un nuevo tour gastronómico impulsado por la Secretaría Nacional de Turismo (Senatur), la Asocia­ción de Restaurantes del Para­guay (ARPY), la agencia del Touring Club y Cine de Barrio. El objetivo es fortalecer la oferta turística de la ciudad mediante un producto inno­vador que integra cultura, his­toria y gastronomía.

El recorrido combina proyec­ciones en Cine de Barrio con experiencias culinarias en el histórico Bar San Miguel y el elegante restaurante contemporáneo El Legado. A invitación de la Senatur, comunicadores de varios medios conocimos de pri­mera mano esta iniciativa que busca impulsar un modelo de turismo sostenible basado en experiencias auténticas.

La primera parada fue la casa del celebrado cineasta Marcelo Martinessi donde se asienta el proyecto cul­tural Cine Barrio (Defensa Nacional 737 entre Perú y Washington). Una casona de estilo colonial y decoración ecléctica que alberga una sala de proyección de cintas de autor para un aforo de 20 personas. El sitio se distin­gue por su ambiente íntimo, enfoque comunitario y pro­gramación alternativa.

El grupo fue recibido por Sebastián Arestivo, quien explicó el concepto de esta propuesta nacida en 2023 con la idea de recuperar la vieja tradición de ver cine en comunidad, revi­viendo el espíritu de las salas independien­tes y los clubes de cine que existían en Asunción desde los años 20 hasta los 80. Tras la bienvenida, el anfitrión invitó a subir a la sala a la que se accede desprovisto de calzados para preservar la higiene del lugar y mantener un ambiente íntimo, de relax total y desconexión.

Una breve charla sobre todas las actividades que se desarrollan en el espacio precedió a la proyección de dos cortos: “El sembrador de molinos”, galardonado cortometraje de animación 3D de 2010 dirigido por el realizador paraguayo Joa­quín Baldwin que triunfa en los EE. UU.; y “Arte­facto de primera necesi­dad”, una pieza de ficción estrenada en 1995, una de las primeras obras del reconocido dúo de cineas­tas Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori.

La historia de la gastrono­mía paraguaya destaca en sus páginas doradas a un establecimiento nacido hace 140 años: el Bar San Miguel. El primer restau­rante del país, vigente desde 1886, sería nuestra segunda parada en este tour por el barrio Las Mercedes. El ambiente familiar arropa con calidez al visitante en este sitio considerado patri­monio gastronómico, histó­rico y cultural del país.

Los hermanos Ramón y José Maciel Rojas, herede­ros de don Ramón Maciel Mendoza y doña Rubí Rojas, quienes desde los años 70 llevaron adelante con éxito el icónico establecimiento, se encargaron personal­mente de darnos la bienve­nida. Para ellos es un ritual diario compartir con los clientes y habitués del res­taurante, asegurándose de que cada comensal se sienta como en casa.

Un equipo de diligentes y afables colaboradores los acompañan en la convic­ción de conservar celosa­mente una tradición basada en la hospitalidad, el buen servicio y la excelencia gas­tronómica, valores que han hecho que el Bar San Miguel sea desde hace más de un siglo el punto de encuentro favorito de generaciones de paraguayos.

Entre amenas anécdotas compartidas por los anfitrio­nes, vivencias que a lo largo de décadas han ido enrique­ciendo la historia del lugar, pudimos disfrutar del sabor tan particularmente hogareño que hace famosa a su cocina. Una entrada de gene­rosas bandejas de bocaditos hacen fiesta en nuestro pala­dar en este histórico esta­blecimiento de la avenida España donde se puede dis­frutar de las mejores milane­sas del país. Aquí, cada espa­cio conserva el espíritu que ha caracterizado al restau­rante durante generaciones: un ambiente acogedor donde las personas pueden disfru­tar, conversar y construir nuevos recuerdos.

Tras la correspondiente foto grupal para eternizar nues­tra visita al restaurante más antiguo del país, pasamos a la tercera parada del tour, a pasitos, sobre la calle Padre Cardozo casi España. Una elegante residencia alberga el restaurante El Legado, una propuesta de cocina contem­poránea del Bar San Miguel, “donde la comida y el buen vino se convierten en un puente para compartir nues­tras mejores historias”, dice su carta de presentación.

Funciona en una casona que también tiene una his­toria particular que contar: en ella residió durante su corto exilio en Paraguay el expresidente argentino Juan Domingo Perón. El Legado fue inaugurado en diciembre del 2024 tras una cuidadosa restauración e intervención de la edificación para pre­servar su identidad arqui­tectónica y hacerla parte de la experiencia.

Su cocina está especiali­zada en carnes premium a las brasas, mariscos y platos de autor que se inspiran en la gastronomía tradicional paraguaya. Cuenta con una exclusiva selección de vinos y una atractiva barra de tragos donde talentosos barman hace de la coctelería todo un arte. Murales de cerámica esmaltada de José Laterza Parodi decoran las paredes y una señorial escalera de hierro forjado conduce al segundo piso donde varios espacios privados están dise­ñados para diversos encuen­tros. “El Legado es un lugar donde conviven tres histo­rias: la del Paraguay, repre­sentada por esta casona; la del Bar San Miguel, con casi 140 años de tradición; y la historia que cada persona escribe cuando se sienta alrededor de esta mesa. Ese es el verdadero legado que queremos compartir”, dice Ramón Maciel Rojas mien­tras nos sirven un apetitoso risotto con desmechado de cordero para degustar, en un ambiente distinguido y cálido que invita a volver una y otra vez.

El Fam Press Tour fue acompañado por Pamela Almada, jefa de Promoción Turística de la Senatur, quien mencionó que este recorrido estará disponible el último jueves de cada mes, a partir de este julio.

Las próximas salidas están marcadas para el jueves 30 del corriente; 27 de agosto, 24 de setiembre, 29 de octubre y 26 de noviembre. El punto de partida es la oficina de la Senatur sobre calle Palma; el costo de la experiencia es de G. 275.000, y los cupos son limitados. Reservas en el Touring Club: (0972) 439-887.