El viernes 28 de agosto, a las 20:00, se llevará a cabo la segunda edición del festival argentino Jazzvedra: Mujeres del jazz, y contará con la participación de la cantante Martina Leclercq, evento que es organizado por vecinos del barrio de Saavedra, Argentina.
El acceso es libre y gratuito, y será transmitido en forma online a través de la plataforma jazzvedra.com.ar. Cabe destacar que en esta ocasión el concierto incluirá la participación exclusiva de mujeres de Argentina, Paraguay y Chile.
Jazzvedra fue creado por el publicista Felipe Alarcón Aranguiz y el periodista Juan Pablo Presti, ambos vecinos del barrio porteño de Saavedra, con el objetivo de convocar a músicos de la zona para tocar al aire libre, en el marco de un proyecto comunitario y autogestivo.
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Sin embargo, con la inesperada llegada de la pandemia del COVID-19, se vieron obligados a replantear el proyecto convirtiéndolo en una propuesta virtual, lo que permitió ampliar las fronteras, sumando al festival a grandes exponentes de la escena local e internacional.
Es así como la reconocida y versátil Leclercq, cantante de la escena musical nacional y quien que se mueve con comodidad en diversos géneros como el jazz, el soul, el blues y el tango, recibió la invitación para formar parte de este show virtual internacional.
Martina contará con el acompañamiento de un cuarteto de mujeres jazzeras, conformado por Paula Rodríguez, en bajo y contrabajo; Magalí Benítez, en piano; Julieta Morel, en batería; y Lara Barreto, en saxos. Una presentación en la que interpretarán un tema de Rolando Chaparro, “Sala de ensayo”, y una versión propia en castellano de “Flor de Liz”, del compositor brasileño DJavan. Al mismo tiempo, Martina Leclercq expresó: “Un agradecimiento especial para Vicente Morales que sumó su magia en la guitarra para este tema”.
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Según la artista, la idea de este ensamble es buscar fusionar el sonido de la música latinoamericana con las herramientas y el lenguaje del jazz para hacerlo “más nuestro y que suene en castellano”. Por otra parte, Jazzvedra: Mujeres del jazz también contará con otra banda de Paraguay, la Band’elaschica, liderada por la bajista Paula Rodríguez, una banda de jazz instrumental conformada por ocho mujeres.
Además, formarán parte del line-up destacadas figuras del jazz contemporáneo, como Ligia Piro (Argentina), Yamile Burich (Argentina), Delfina Oliver (Argentina), Magdalena Segú (Chile), Sofía Rueda (Argentina).
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Bailar tango, una terapia innovadora contra los síntomas del párkinson
- Sonia Ávalos
- Buenos Aires, Argentina. AFP
- Fotos: AFP
Unos 200 pacientes han asistido a los talleres de tango que desde hace 15 años organiza el hospital Ramos Mejía para estudiar su impacto en la evolución de los síntomas de esta enfermedad neurodegenerativa sin cura y brindar herramientas de rehabilitación.
Cuando el tango empieza a sonar, Lidia Beltrán exorciza el párkinson que la entumece, abraza a su terapeuta y baila con meticulosa fluidez junto a otros pacientes en un tratamiento innovador que impulsó un hospital público de Buenos Aires.
“Uno de los problemas principales de la enfermedad es el trastorno de la marcha, y el tango, como danza caminada, trabaja la detención y el inicio de los pasos y estrategias para caminar alrededor de la pista”, explicó la neuróloga Nélida Garretto, una de las impulsoras del proyecto.
La finalidad, además de la investigación, es que los pacientes aprendan estrategias para mejorar su calidad de vida.
Los resultados han sido alentadores. Muchos hallan formas de paliar síntomas, como el bloqueo motor de pies que les “congela” la marcha, señaló la neuróloga Tomoko Arakaki.
PISTA SENSORIAL
“Hay una paciente que nos contó que cuando se ‘freeza’ busca hacer el ‘ocho’ –una de las clásicas figuras del tango– con los pies y eso le permite salir del congelamiento”, dijo. El tango favorece la construcción de “una pista sensorial” que los auxilia para caminar, agregó.
“Sabemos que el párkinson requiere de tratamientos farmacológicos. El tango se utiliza para rehabilitar la parte motora. Con la música se puede salir de situaciones complejas”, manifestó.
A sus 66 años, Beltrán, diagnosticada dos años atrás, nunca bailó tango y empezó el taller por indicación médica. “Si es para detener el avance, lo tengo que hacer, hay que bailarla a la vida”, dijo.
Además de los temblores, la falta de equilibrio, la rigidez y la voz inaudible, el párkinson suele llevar al aislamiento social y a la depresión. De esta manera, el taller es un estímulo para evitarlo.
Beltrán reportó que la ayudó a mejorar la estabilidad, pero también su estado de ánimo. “Mañana seguro me siento mejor porque hoy bailé tango”, dijo.
FELICIDAD
Cada paciente baila con una persona sana guiados por danzaterapeutas como Manuco Firmani, consagrado bailarín de tango que desde 2011 alterna escenarios con este proyecto.
Emilia, de 86 años, prefiere no decir su apellido porque asiste contra la voluntad de su hijo, que le reprocha las dos horas de viaje en autobús que debe hacer para llegar al salón, en el centro de Buenos Aires.
“Para mí es la felicidad de cada martes”, dice con voz muy baja esta maestra jubilada, de cuerpo frágil y encorvado, a la que el tango le devuelve a los recuerdos de juventud.
El taller se realizó hasta diciembre en una sala del hospital y está en proceso de organización para una próxima edición.
“Cada año hacemos evaluaciones específicas para analizar los beneficios que tiene el tango”, dijo el neurólogo Sergio Rodríguez. “Hemos medido mejoras en la parte cognitiva, motora, la marcha, el equilibrio”, enumeró.
MENSAJES SIMULTÁNEOS
Según los expertos en esta danza típica del Río de la Plata, el secreto del tango es caminar. Pero no es solo eso lo que lo convierte en una herramienta eficaz para la rehabilitación del párkinson.
Requiere seguir un ritmo, bailar en determinada dirección e interpretar lo que la pareja invita a realizar.
Son “muchos mensajes simultáneos que deben ser resueltos, lo que es muy positivo en esta enfermedad, donde muchas veces la dificultad está en la resolución de cosas simultáneas”, dijo Garretto.
Al finalizar la clase, todos estallan en un aplauso y “se respira un aire de satisfacción”, destacó la danzaterapeuta Laura Segade.
“Después de todo, ¿quién les quita lo bailado?”, concluyó.
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“El éxito es que alguien se sienta tocado por una canción”
El joven cantautor paraguayo se encuentra trabajando con el productor argentino Germán Reccitellie en un nuevo material discográfico, que presenta una renovada propuesta sonora y una búsqueda temática más profunda que revelan el camino andado hacia la madurez artística.
- Por Jimmi Peralta
- Fotos Gentileza
Iván Zavala, joven figura musical de la escena local, prepara un nuevo álbum discográfico, a casi una década de su última producción de estudio: “Ida y vuelta”.
El más reciente adelanto de este nuevo material es “Fantasmas”, una canción tranquila, cercana al género folk, grabada en Plaza Siberia Estudio, bajo la producción del argentino Germán Reccitelli. El tema cuenta además con un video dirigido por Matías Maluff, grabado en la estancia Laguna Karê.
Iván, quien presenta una nueva propuesta sonora y una búsqueda temática más profunda que devienen del paso del tiempo y su mayor madurez, habló con La Nación del Finde sobre sus primeros pasos en la música, su nuevo trabajo y cómo influyó su condición de padre en su quehacer artístico.
–¿Cómo se dio tu primera relación con la música?
–Fue con el piano de mi abuelo. Me fascinaba sentarme y tocar las teclas, nada más que eso. Un día mi mamá se dio cuenta y me puso una profesora. Creería que ahí fue donde empezó todo. Desde chico empecé a intentar sacar canciones de oído, más por curiosidad que por disciplina.
–¿Te acordás de tu primer momento compositivo?
–Sí, tenía algo así como 10 años. Fue una canción muy simple, creo que ni siquiera tenía estructura definida, pero sentí esa magia de crear algo que antes no existía. Ahí me di cuenta de que quería continuar haciendo eso.
–¿Cómo sentís que envejecieron tus primeros setlist de influencia o de referencia viéndolo desde hoy?
–Algunos envejecieron muy bien, siguen siendo referentes. Otros los veo como un momento de inspiración. Igual, todos son parte de la historia que me trajo hasta acá.
PATERNIDAD
–La experiencia de ser padre ¿te cambió la forma de encarar tu vida artística?
–Muchísimo. Ser papá me dio una nueva perspectiva sobre el tiempo, sobre la paciencia y sobre lo que realmente importa. Ahora creo que soy más selectivo con mis proyectos y más conciente de lo que quiero dejar en mis canciones.
–¿Se viene un nuevo disco? ¿Qué trae consigo?
–Sí, se viene. Va a salir a mediados de septiembre y es un álbum muy especial para mí. Tiene 11 canciones que fueron tomando forma el año pasado y que siento que resumen una etapa muy especial de mi vida. Lo produje junto a Germán Reccitelli, también conocido como Sir Hope, con quien encontré una química muy particular. El nombre del álbum va a ser “Basado en hechos reales”.
–Ya presentaste nuevos temas… ¿Estás marcando bandera desde un nuevo lugar, perspectiva o etapa con estos sencillos?
–Totalmente. Siento que cada sencillo fue escrito desde un lugar más honesto, con menos filtros, sin miedo a mostrar lo vulnerable y lo que a mí me gusta expresar.
EXPLORACIÓN
–¿Qué de diferente tiene este nuevo trabajo con relación a los anteriores? ¿Fue algo pensado o espontáneo?
–Creo que es más arriesgado y más libre que mis discos anteriores. No fue algo calculado. Más bien nació de un proceso personal en el que me permití explorar sonidos y estructuras que antes no me animaba a tocar. Hay una búsqueda más profunda en las letras y también en las texturas musicales. También aprendí a soltar el miedo de tener que presentar cosas que “estén de moda”. Para este nuevo proyecto me permití hacer simplemente lo que me gustaba, lo que sentía.
–¿Podrías hablarnos de “Fantasmas”? ¿Cómo nació y cómo resolviste su arreglo final?
–“Fantasmas” es una canción muy especial para mí, ya que fue la primera que compuse con Germán. Nació en una noche fría, entre historias que pesan y heridas que no siempre se ven. Es una canción sobre lo que nos duele sin saber por qué. Sobre los silencios que también gritan. Decidimos desde el inicio que esta canción tenga ese sonido más íntimo, grabada con una guitarra de nylon, agregando unos efectos ambientales, voces con mucho reverb y efecto para darle ese sonido de “fantasmas” y otros detalles.
–¿Cuál es tu flujo de trabajo con miras a este nuevo disco?
–Por el momento es simplemente compartir las canciones nuevas hasta llegar al lanzamiento del álbum. De ahí hacer un show de lanzamiento, donde voy a estar cantando todas las canciones de este nuevo proyecto y también algunas de proyectos pasados.
–¿Para este disco primero estuvieron todas las composiciones antes de entrar al estudio o se fueron grabando de a uno?
–Hubo un núcleo de canciones que ya estaban listas antes de entrar al estudio, pero también se sumaron otras que nacieron en el proceso. Me gusta dejar espacio para que la inspiración de último momento se meta en el disco.
EL RÍO QUE PASA
–¿Qué preocupaciones o temas atraviesan este nuevo disco?
–Creo que habla mucho del paso del tiempo, de la memoria, de cómo cambia nuestra forma de mirar el pasado. También hay canciones sobre el amor, especialmente las que escribí para mis hijos Cruz y Mila, y también por supuesto para mi esposa, Paulina.
–A veces es más fácil ver cómo madura un artista a través de sus letras. ¿Cómo pensás que pasa eso a través del sonido?
–En el sonido creo que se nota cuando uno se anima a tomar más riesgos, a dejar espacios en blanco, a no llenar todo de capas innecesarias. En este disco hay más respiración, más intención en cada arreglo. Siento que es un sonido más maduro porque no necesita impresionar, sino emocionar.
–En tus primeros discos ¿qué esperabas de un álbum y qué esperás del actual?
–En los primeros creo que esperaba que un disco me abriera todas las puertas. Recuerdo que me preocupaba mucho porque quería que cada canción sea popular. Hoy día espero que cada canción me represente, que sea honesto con lo que soy y que pueda acompañar a la gente en momentos de su vida. El éxito para mí ahora es que alguien se sienta tocado por una canción.
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Tini Stoessel se une a Under Armour como nueva embajadora de marca
Under Armour anuncia con orgullo su nueva colaboración con la reconocida cantante, actriz e ícono global Tini Stoessel, quien se suma a la familia de la marca como embajadora global para inspirar a las nuevas generaciones a través de la fuerza, la autenticidad y el movimiento.
Con millones de seguidores en toda América Latina y una comunidad de fans muy activa en Paraguay, para Under Armour Tini representa un ‘nuevo tipo de atleta’: personas que entrenan con propósito, viven con pasión y usan su plataforma para empoderar a los demás.
La colaboración fue revelada simultáneamente por la marca y por Tini a través de imágenes y videos impactantes, donde la artista luce piezas de la nueva colección HALO de Under Armour, próximamente disponible en Paraguay.
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HALO marca un nuevo capítulo en la evolución de la marca, uniendo innovación, rendimiento y diseño, convirtiéndose en la base perfecta para esta alianza entre la marca estadounidense y la artista argentina.
“Unirme a Under Armour es algo muy natural para mí. Creo profundamente en apostar por uno mismo, en superar los propios límites y en ser auténtica, ya sea en el escenario, entrenando o en la vida”, afirmó Tini.
“Esta alianza tiene que ver con el movimiento, la mentalidad y con inspirar a los jóvenes —especialmente a las mujeres— para que se sientan poderosos en su propia piel”, agregó.
Como parte de esta colaboración global, Tini protagonizará campañas regionales y mundiales destacando las colecciones de sportstyle y alto rendimiento de Under Armour. Desde prendas técnicas para entrenar hasta looks urbanos, la alianza refleja la energía versátil de Tini dentro y fuera del escenario.
“Tini representa todo lo que Under Armour defiende: determinación, autoconfianza y valentía para romper moldes”, señaló Melissa de León, directora de Marketing de Under Armour Latinoamérica.
“Es una fuerza en todo lo que hace, y estamos orgullosos de tenerla como aliada mientras seguimos desafiando los límites del deporte y la cultura”, sostuvo.
La colaboración incluirá narrativas digitales, activaciones presenciales, incluyendo una presencia especial de Under Armour durante Futtura, un festival que comprende de siete fechas entre octubre y noviembre— y acciones que promueven el bienestar, el estilo y la creatividad.
Sobre Under Armour
Under Armour, Inc., con sede en Baltimore, Maryland, es una de las principales marcas globales en ropa, calzado y accesorios deportivos de alto rendimiento. Sus productos y experiencias están diseñados para potenciar el rendimiento humano y ayudar a los atletas a ser mejores cada día.
Sobre Tini Stoessel
Martina Stoessel, conocida como Tini, es una de las artistas más influyentes del pop latino. Ha colaborado con grandes nombres como Coldplay, Christina Aguilera, Karol G, Alejandro Sanz, Anitta, Steve Aoki y Becky G.
Su álbum más reciente, Un mechón de pelo (2024), fue considerado uno de los mejores del año por Rolling Stone en Español. Con más de 35 millones de seguidores y más de 10 mil millones de reproducciones, es la cantante argentina más escuchada en plataformas digitales.
Ha recibido múltiples premios y nominaciones, incluyendo Latin Grammy, Latin Billboard, Premio Lo Nuestro, MTV MIAW y Premios Gardel, consolidándose como un referente de la nueva generación del pop latino.
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“The Life of a Showgirl” de Taylor Swift saldrá el 3 de octubre
El nuevo álbum de la cantante Taylor Swift “The Life of a Showgirl” saldrá el 3 de octubre, anunció el miércoles la superestrella pop estadounidense en su sitio web y redes sociales. El martes, Taylor Swift conmocionó internet al anunciar la “pre-preventa” de su duodécimo álbum de estudio.
Su nuevo trabajo musical tendrá 12 temas, entre ellos uno a dúo con Sabrina Carpenter, a quien el superéxito “Espresso” ha lanzado también al estrellato del pop mundial. “El nuevo álbum ‘The Life of a Showgirl’. Disponible el 3 de octubre”, escribió la artista en Instagram.
“Es el álbum que tenía ganas de hacer desde hace mucho tiempo”, dijo la cantante de 35 años en el pódcast New Heights, que presenta su novio, el jugador de fútbol americano Travis Kelce, y uno de sus hermanos, Jason Kelce.
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Este miércoles, la cantante reveló la portada de su nuevo disco, en la que se le ve con atuendo de pedrería en una bañera con una parte de su rostro que emerge del agua. Su imagen, mezcla de glamur y melancolía, siempre ha atraido a sus fanáticos, los “swifties”, mundialmente conocidos. “The Life of a Showgirl” sucede al álbum “The Tortured Poets Department”, publicado el año pasado y que vendió 1,4 millones de copias el primer día.
En lo más alto del ránking de artistas más escuchados en 2024 según la Federación internacional de la industria fonográfica (IFPI), la intérprete de “Anti-Hero”, “Shake It Off” o “Blank Space” sigue batiendo los récords de la industria. Con su gira “Eras”, de casi dos años de duración, recaudó 2.000 millones de dólares en 149 conciertos en todo el mundo, concretando así el tour más lucrativo de la historia de la música.
Fuente: AFP.
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