Otra película sobre Joaquín “El Chapo” Guzmán para el lote... aunque esta vez con un giro: lejos de romantizar al violento capo, se centra en los policías que lo capturaron y rechazaron sus sobornos para dejarlo libre. Es un giro que México intenta dar a un género que históricamente ensalzó a los narcos. Y los policías no suelen ser héroes en este país. De hecho, a menudo se les señala de corruptos y en muchos casos se les asocia con el crimen organizado.

“La captura” se basa en la historia real de los dos agentes que en 2016 detuvieron al por entonces criminal más buscado del mundo, que hoy cumple cadena perpetua en Estados Unidos. Se estrena en Netflix este viernes. El narcogénero se popularizó en Colombia con producciones de fama regional como “Sin tetas no hay paraíso” (2006) o “El cártel de los sapos” (2008). E históricamente veneró esa estética machista y desmesurada que sobrevivió a los grandes capos del narcotráfico.

El director Chava Cartas propone una narrativa distinta sobre la violencia en México. Lo hizo en 2025 con “Contraataque” -que sigue a un grupo de soldados mexicanos de élite que se impone a una banda de sicarios cerca de la frontera con Estados Unidos- y ahora con “La captura”. “Me parece que era muy necesario, porque creo que estamos acostumbrados a, malamente, hasta idolatrar todo lo del narcotráfico”, dijo a AFP la actriz Paola Fernández, que interpreta a la esposa de uno de los policías, en la premiere de la cinta.

El antiguo líder del violento cártel de Sinaloa -hoy de 69 años- cumple su sentencia en una cárcel de máxima seguridad en Estados Unidos. Estados Unidos lo comparó con Al Capone. Al mismo tiempo, narcocorridos y producciones sobre sus fugas y su carrera criminal ayudaron a construir un mito alrededor de su figura.

Guzmán estuvo cerca de evadir su captura en 2016 durante un operativo de la Marina. Tras huir y robar un vehículo, terminó frente a dos policías. Los agentes, ajenos al operativo, recibieron una alerta sobre el robo del automóvil y, tras interceptarlo, descubrieron con asombro que se trataba del “Chapo”. La historia cuenta que rechazaron maletines con dinero y lo encerraron en un hotel cercano hasta que llegaron los refuerzos. México los reubicó y les otorgó identidades protegidas por seguridad.

En Colombia se produjo una popular novela sobre Pablo Escobar, igual que Netflix, que también tiene otra serie sobre el “Chapo”. Una serie sobre la vida del capo mexicano Amado Carrillo Fuentes, “El señor de los cielos”, termina ahora después de 10 temporadas. Fue un éxito, al punto que algunos espectadores admiten que cruzan los dedos para que no lo atrapen.

El “nivel de heroificación de los malos” es “clarísimo”, dice a AFP Omar Rincón, profesor de la universidad de Los Andes de Colombia e investigador del fenómeno de los contenidos culturales alusivos al narco. Retratan al narcotraficante como “un héroe popular, alguien salido de su barrio” que triunfó, añade.

La presidenta mexicana, Claudia Sheinbaum, promueve campañas contra este tipo de producciones, que considera hace “apología de la violencia” y al crimen organizado. Impulsa por ejemplo un concurso musical que busca hacer frente al auge de los narcocorridos.

Sin embargo, las truculentas narconovelas han perdido fuerza. “Ya no hay narcos para contar”, explica Rincón. Hay historias sobre las víctimas o los consumidores de drogas. “Pero eso no es sexy” o “va para documental”. Está también la perspectiva policial que ha explotado Cartas. “Contraataque” fue por ejemplo la octava película más vista a nivel global en Netflix en el primer semestre de 2025. Una secuela está en producción.

“No hay que ser ingenuos con respecto al país en el que vivimos”, dijo Alfonso Herrera, que encarna a uno de los policías en “La captura”. Mexicano, rechaza “romantizar” a los cuerpos de seguridad, pero “también podemos ver con objetividad que existen otro tipo de historias”.

Fuente: AFP.

Amazon anunció el jueves que invertirá 2.000 millones de dólares entre 2026 y 2030 en producciones latinoamericanas para su servicio de streaming Prime Video. La empresa presentó el catálogo de sus próximos estrenos en un acto para periodistas en Ciudad de México. “Lo que está sucediendo en Latinoamérica en este momento es extraordinario: el talento, las historias y las audiencias”, dijo Kelly Day, vicepresidenta internacional de Prime Video.

“Hoy estamos respondiendo a esa energía con una inversión de más de 2.000 millones de dólares hasta 2030 en contenido original, contenido bajo licencia y deportes”, explicó. El proyecto incluye duplicar las producciones originales de México, Brasil, Argentina, Colombia y Chile. En 2027, estrenarán 25 nuevos títulos y otro tanto para 2028.

Dramas, comedias, programas de telerrealidad, entre otros formatos, harán parte de esta inversión. Desde nuevas temporadas para series como “Menem”, “La oficina” y “Trembelé”, a la cinta “Las Malas”, sobre una comunidad de trabajadoras sexuales trans en Argentina, o la producción chilena “Catedrales”, que sigue un asesinato ocurrido hace 30 años.

Destacan también la colombiana “Apolo”, ambientada en un club de striptease masculino, y “Los culpables”, acerca de un juez de la corte suprema de México. “Cuando se confía en narradores latinoamericanos con ambición y recursos, el mundo presta atención”, indicó Javiera Balmaceda, jefa de producciones originales para América Latina. El servicio apostará igualmente a más transmisiones deportivas en directo.

Fuente: AFP.

El director y guionista Jacob Chase abordó su película “La noche del demonio: Están entre nosotros” mirando de frente a sus propios miedos. La sexta entrega de la franquicia de terror “Insidious” se estrena este viernes en Estados Unidos con la promesa de llevar al público al más allá, y de traer a sus monstruos al mundo de los vivos. Esta pesadilla nació de los miedos y traumas de Chase (“Ven a jugar”).

El joven realizador acababa de convertirse en padre por primera vez cuando asumió el proyecto, y batallaba con el temor de repetir los errores de sus padres. Esto lo llevó a reflexionar sobre el tema, y a trabajar en una protagonista que ansía ser una buena madre y proteger a su hija de las cosas terribles que le pasan a ella, pero que en el proceso se vuelve la peor versión de sí misma.

“Quería crear un personaje que (...) ya arrastraba un trauma de su pasado y que intentaba desesperadamente huir de los pecados de su madre”, comentó Chase. El resultado es una película atmosférica que, poco a poco, lleva al espectador al otro lado para mostrarle el terror que busca infiltrarse en su plano. Protagonizada por Amelia Eve, Lin Shaye, Brandon Perea y Sam Spruell, “La noche del demonio: Están entre nosotros” introduce nuevos rumbos y personajes a la franquicia que ha vendido más de 740 millones de dólares en la taquilla global.

Este capítulo sigue a Gemma (Amelia Eve), una joven madre soltera que cría a su hija en la misma casa en la que ella creció y que guarda memorias traumáticas. Es allí donde Gemma descubre que no solo puede entrar al más allá, sino que puede traer sus tenebrosos habitantes al mundo de los vivos, un poder que la convierte en blanco de aterradoras entidades. Y peor aún, pone en peligro a su hija.

Para la actriz británica de 34 años fue una oportunidad “emocionante”. “Una cosa es ser bienvenido a esta franquicia, y otra muy distinta es tener además la oportunidad de introducir una nueva dimensión en este increíble universo”, dijo Eve a AFP. Para construir ese vínculo de protección con su hija, la actriz se inspiró en su relación con sus hermanas: “la gente por la que harías lo que sea”.

Eve comparte pantalla con Lin Shaye, quien regresa una vez más para encarnar a Elise Rainier, personaje que los fans consideran el corazón de la franquicia. En esta nueva entrega, Rainier representará una especie de faro de luz para Gemma, un rol que le enseñó “mucho”, asegura Shaye. “Sigue estando en completa evolución, lo cual es muy emocionante para mí”, comentó la actriz de 82 años.

Las mujeres y sus aliados en el mundo de los vivos enfrentarán a Cyrus, una nueva y diabólica entidad interpretada por Sam Spruell (“Fargo”), que comanda las fuerzas del mal. “Quería un villano que fuese diferente”, dijo Chase quien buscaba moldear a un demonio carismático y persistente. “Quería a alguien un poco más humano, y que tuviera un verdadero objetivo en la película”, comentó. “Un villano encantador es más aterrador porque podría verme a mí mismo queriendo seguirlo”.

Fuente: AFP.

Disney le dio la bienvenida a su nueva leva de mutantes: Adam Driver, Inde Navarrette y Sadie Sink fueron algunas de las adiciones de Marvel, anunció el estudio el viernes en la Convención D23, en California. La reunión bienal, conocida como “La gran cita para los fans de Disney”, sirve de plataforma para que los estudios del conglomerado lancen sus novedades de la mano de estrellas, creativos y directores.

Uno de los platos fuertes de la primera noche de la convención de tres días fue la presentación de Marvel, conducida por su presidente, Kevin Feige. Feige invitó al escenario del Honda Center a los nuevos miembros del Universo Cinemático de Marvel, y al director Jake Schreier, para ofrecer un abreabocas a los más de diez mil asistentes sobre la producción prometida para mayo de 2028.

Sink, que retomará a su Jean Grey tras interpretarla en “Spider-Man: Un nuevo día”, se unió a Navarrette (Rogue), Kit Connor (Cíclope), Samara Weaving (Emma Frost), Christopher Abbott (Profesor Xavier) y Maya Boyd (Storm). Adam Driver, quien apareció virtualmente, interpretará al villano Nathaniel Milbury.

“Kevin y yo hemos hablado por años sobre unirme al Universo Cinemático de Marvel. Y creo que finalmente encontramos la película perfecta en el momento perfecto”, dijo Driver en un video.

Feige aprovechó la ocasión para mostrar imágenes de la aguardada “Avengers: Doomsday”, que en diciembre reunirá en la gran pantalla a los Avengers, los Cuatro Fantásticos, X-Men y guerreros de Wakanda en una batalla épica contra el malvado Doctor Doom, interpretado por Robert Downey Jr.

Otra novedad de la presentación estelar dedicada al entretenimiento de la D23 fue una primera mirada a Ryan Gosling en “Star Wars: Starfighter”, que Lucasfilm lanzará en 2027 a la par de los 50 años de la primera entrega de “La guerra de las galaxias”.

Josh D’Amaro, director ejecutivo de Disney, inauguró la presentación del viernes de la D23, su primera convención desde que asumió las riendas de la casa de Mickey Mouse. En el evento Pixar mostró su fábula italiana “Gatto” y su primera historia sobrenatural “Ghost Market”, así como un vistazo a sus secuelas en desarrollo: “Los increíbles 3” y “Coco 2”.

Los fans mostraron su entusiasmo por otras secuelas de Disney como “Lilo & Stitch 2”, que reveló a Angel, la contraparte rosa del revoltoso alienígena, “La era del hielo: Mundo de Lava”, y “Frozen III”, que trajo a escena a Kristen Bell, Idina Menzel y Josh Gad. “Todo es una secuela aquí”, dijo a AFP Gary Aurin, quien vino acompañado de su hijo a quien describió como “un verdadero fan”.

“Es Disney, así que te tienes que hacer a la idea”, agregó el hombre de 63 años, que se dijo satisfecho por poder ver clips de las películas venideras y a estrellas como Gosling. “Es bueno para los fanáticos”.

Jon Favreau se subió a la escena para hablar de “Oswald: The Lucky Rabbit”, su miniserie que debutará el año que viene en Disney+, y cuyo protagonista es el conejito que antecedió al ratón Mickey.

Oswald, que recuerda a Mickey excepto por sus largas orejas, fue creado por Walt Disney y Ub Iwerks en 1927 para Universal Pictures, en cuyas manos quedó el personaje un año después. The Walt Disney Company recuperó los derechos de autor de Oswald, el conejo suertudo en 2006. La D23 culmina el domingo.

Fuente: AFP.